用科技重绘《山海经》：华夏神话鼻祖的现代演绎

山海奇幻之夜，神兽腾云以行

刚刚过去的农历小年夜，河南卫视推出了一档名为《山海奇幻夜》的国风音乐晚会。这是一场典型的中国风格的幻境演出，它吸引了人们的热情，也再次掀起了人们关于国风舞台的讨论。还记得去年河南春晚里的“唐宫夜宴”，一群体态丰腴的唐代美女从历史里走出来，在嬉笑打闹中展现着人格的灵动。似乎在一转念之间，那些曾经仅存在于纸面上、文物中的古代生活，就呈现在人们面前。

今年的“山海奇幻夜”依然延续了过去的复古奇幻，但又别生了许多趣味。如果说去年还是美丽的人间，那么今年则纵身跃入了神话的时代。节目《山海画卷》呈现了一个沉浸式的超现实世界，青年舞者刘宇在一幅巨大的画卷中展开了他的神游之旅。那是以“山海经世界”为背景的作品，鸾鸟在山与海的世界里展开双翅，驺吾在苍茫的大地之上腾云以行。刘宇在画卷中跃动舞姿，融入在了上古宇宙中，也把人们带进了奇幻的想象世界。

其实在很久之前，这种虚拟现实的表现形式就曾经有过。例如在电影《侏罗纪公园》里，人们就见过那种远古的气息；在《阿凡达》的神秘星球上，也涉足过一个想象中的“不存在的世界”。但那多少都带着西方的元素风格，人们总是能在细微处捕捉到欧罗巴大地上的种种原型。

但“山海奇幻夜”并非如此，它是东方气质的。仅仅是那些艺术上的用色就能体现出它的源起，可以称其为“中国色彩”。不是说这些颜色只有中国艺术才有权利“动用”，而是说它们就像语言一样，组合搭配在一起，会传达出中国风的独特的风格。

山海奇幻夜所呈现的，同样是一个“不存在的世界”，但它是从中华大地最原始的样子衍生出来的，是原初民族所看到所理解和想象的世界。我们的祖先们曾真诚地相信世界就是这个样子，并忠实地“记录”下来。

长久以来，《山海经》的世界离我们似乎很遥远了。或许有人还记得，鲁迅曾回忆过他小时候喜欢看《山海经》里的“怪画”，那是他的“长妈妈”给他买来的，“纸张很黄”“图像也很坏”，但它总是那么的纯真质朴，非常吸引人。

《山海经》所表现的是中国人对“天下”的认知，也是一首古野浪漫的“山海狂想曲”。而“山海奇幻夜”晚会，借用现代科技的力量把它呈现出来，也代表了今天一种“有意为之”的文化认知。从舞美到音乐，诸多元素都用心地使用了中国风格，原因不只在于“这样很美”，更在于把那个停留在中国古文物里的“梦境”变为“现实”。

在数字化时代，生活不是只有一个“赛博空间”，而还有一个世界等待人们的进入，那就是“中国的想象空间”。它是现实的超越与延伸，并值得演进为现实生活的一部分。

上古华夏的异想记

流传千年的文化IP

1865年，伟大的生性腼腆的英国作家刘易斯·卡罗尔创作了他的《爱丽丝梦游仙境》。从此，无数的漫画、戏剧、服饰都衍生出来，几十年后甚至有了它的第一部同名影片（无声电影）。此后不断翻拍，直到2010年，我们仍能在那部欧洲油画一般的胜境电影里感受奇幻。

平心而论，刘易斯·卡罗尔是幸运的，有一代代的艺术家把他的魔幻故事呈现出来。这有赖于科技的力量，也关乎于人文的意识。值得欣慰的是，近年来，中华古典艺术的作品也受到了自己人的关注。例如2015年的国产3D动画电影《大圣归来》、2016年上映的《大鱼海棠》等，都以强大的艺术感染力征服了观众。这些作品用唯美的画面讲述着中国故事，也传递着中华思想的深刻内涵。这些故事似乎在向人们诉说，在科技时代，中国自有它的经典艺术宝藏，我们绝不应低估中华文化里天马行空的想象力。

于是，神奇的世界“可以”不在别处，它本就在“这里”。《山海经》正是这样的世界，人们可以在此率百兽群舞，任神鸟在天空盘旋。它是不拘的思维，是狂野的臆想，也是一个民族独有的天地，并融化在千年的集体意识之中。

如果说一个人曾经被希腊神话、埃及神话或印度神话吸引过，那么中华神话将带来更深层的血脉共鸣。《山海经》不仅是中华民族的艺术宝库，也是中国艺术长久以来的取材源泉，是经久不衰的文化IP。山海经构建了一个上古奇幻的世界观框架，架构奇大而完整，却鲜有细节，给后人进行艺术化创作提供了绝佳条件。

随着近年来国潮文化的兴起，以山海经为主题、或者包含山海经元素的文艺作品层出不穷，从游戏、绘画、舞台表演到影视作品全面开花。以现代形式创新表达流传千年的传统文化，已经成为了吸引大众的有效手段。而数字化、科技化的手段是传统文化传承路上与时俱进的不可或缺的一部分。

其实，《山海经》的价值不在于给创作者们贡献几只神兽、几个地名，更重要的是向世界展现中华民族千年前的系统级的思维模式与独属于中国的东方浪漫。山海经曾经躺在古旧的世界里太久，而今天，当越来越多的创作者将《山海经》世界生动地呈现出来，会让更多的人理解科技对于文化传承的意义。一切的“当下”总是源自于“过去”，或许历史浩瀚如江水，泱泱然从未断绝。

天生会画：

笔端之下的“中国想象空间”

生活在一个现代科技时代，有一个好处是，科技会让工作学习变得不那么繁杂。艺术创作也是如此，当人们还在用一间画室、一张画板和无休无尽的调色来绘制一幅画的时候，现代科技已经能让这变得越发的便捷。

《山海画卷》晚会中的三幅“山海经”神兽画作就是由华为MatePad Pro取色河南博物馆千年文物绘制而成的。也就是说，人们看到的恢宏山海与奇鸟异兽，都可以在一方小小的数码平板上被创作出来。华为MatePad Pro在此次晚会中担任了“山海共绘官”，共同为人们构建了一个美轮美奂的神话梦境。

华为MatePad Pro在绘画能力上的强大，并非是在平板上简单地实现某种绘图功能，而是说在鸿蒙系统的支撑下，它呈现出了一种系统性的创作实力。它可以方便地跨应用取色，例如当我们想绘制一种中国风格的作品时，就可以在古代文物的图像上直接“蘸取”颜色，只需用手写笔轻轻一点，就可以随时随地汲取目之所及的中国色彩。

进行过数码艺术创作的人，会理解这其中的便利。华为MatePad Pro还拥有丰富的绘画软件生态，配合使用HUAWEI M-Pencil（第二代）进行绘画，还会更加得心应手，它不仅支持“跨应用”取色，还支持“跨设备”协同取色，真正做到所见即所得。这些也体现了华为致力于打破应用边界，实现更加开放便捷的交互体验的决心。

有了华为MatePad Pro的帮助，可以让创作者更加专注于绘制出心中的“山海经世界”，这也是华为以人文科技服务传统艺术的宗旨与努力。一直以来，华为就具备着强大的传统文化基因，也秉持着中国式的审美取向。

从华为品牌的产品设计中可以窥见端倪，无论是从外观设计还是系统功能，它常常有“中国风格”的闪现。产品配色最能直观地体现这种审美，例如华为手机的青山黛、丹霞橙，平板的海岛蓝、曜石灰，再到笔记本的翡冷翠与墨兰，无不展现着中国独特的颜色美学。在今天，表达“中国文化”也已成为华为的品牌标签与华为精神的一部分。

与华为MatePad Pro产品同步进行的，还有华为积极推广中国色应用的行动。2022年9月6日，就在华为MatePad Pro 12.6的官方发布会上，“天生会画”数字创作大赛也宣告启动了。随后的10月，以《山海经》神兽为创作主题的“天生会画”数字大赛正式开展，热爱绘画和传统文化的人们纷纷拿起画笔，把心中的世界呈现在笔下。

12月，在“取色古今，共绘山海”活动中，华为邀请了诸多业内的“优秀画师”一起绘制山海神兽。在他们的艺术演绎下，那些仅存于文本中的世界，焕发出了神奇而迷人的色彩。河南卫视《山海奇幻夜》的三幅神兽作品正是来自于此。《山海奇幻夜》代表着华为MatePad Pro“天生会画”的完美收官，但不意味着故事的完结。就在1月14日，华为还与河南博物院共同打造了一场《取色古今、豫见山河》影展&画展，再一次与传统文化进行了“深度融合”。在未来，我们还将在更多的活动中相遇，一起探寻独特的中国式审美。

华为MatePad Pro近年来不断地进行着创新，也给用户带来了优质的绘画体验。它不是一个简单的绘图玩具，而是可以满足最专业的数码艺术创作的需要，这种专业感获得了许多资深业者的认可，目前已占据绘画领域的新市场。

华为相信，在科技时代，每个人都可以是一个艺术创作者，而借助华为MatePad Pro，不但能够把内心的奇幻世界描绘出来，也是在无形之间传递着中国式审美的浪漫与诗意。

传统的中国式审美正在重现它的魅力。有时候，它是一个“渐悟”的过程，而有时则是在等待一个“顿悟”的时刻。但无论如何，这个风格气质已经由今天的人们呈现出来了。今天，中国艺术创作已日渐变成了一种想象和创意的力量，就让我们一起，共同为现代生活创作出新的“中国想象空间”。

策划丨三联.CREATIVE

微信编辑、设计排版丨毛思雨

作者丨幽幽之默

图片来源丨 视觉中国

*文章版权归《三联生活周刊》所有

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