2022年8月到2023年3月，拍摄团队10人，专家团队15人，从北京-贵州-四川-广西-云南-福建-内蒙古，总共参与拍摄89人，最后成片340张。我们从天南地北凝集相聚，跨越辽阔的山河。历经半年的筹备和拍摄，《时尚芭莎》联合中国民族博物馆，与多个学术机构及民族服饰专家老师，由全国来自56个不同民族的年轻人演绎自己民族的服装，盛装、常服，将中国56个民族的传统服饰汇集于一起。
在杂志刊登后，这组照片将成为民族服装的科普图鉴，在各地博物馆跟随民族服装一起巡展，能够以这样的方式传承历史和文化，是对我们最大的肯定。实际上，在制作杂志周期上，这次拍摄成了一件几乎是“不可理喻”的事情......
历经去年众所周知的困难，我们从一开始浩浩荡荡的团队拍摄，由于可以投入的预算有限，简化为摄影师+编辑两个人踏遍祖国各地，寻找各民族的年轻人，在村子里支起背景布就拍。
拍摄时的现场白布布景不是没想过放弃。最难的时候，我们一直在调整拍摄主题和呈现方式，甚至准备好了改变成民族服装与时装混搭这个稍微简单的方向，或是仅仅完成云贵两个少数民族大省的拍摄就结束。但我们的时装编辑王古古从来不是一个会知难而退的人，摄影师章超也一样。逐渐各地方政府、民族博物馆，都加入进来帮助和鼓励我们完成了这个作品。终于在春天再次来到的时候，它与大家见面了。
（按首字母排序）
在这里我又要再一遍重复我对芭莎团队的作品最大的夸赞了：这冲破纸张的生命力啊！画面中的每个人都呈现了那么美而快乐的模样，我第一次看到时就入迷了，以至于很长时间对别的东西提不起兴趣。创意、场地、妆发、置景都不再重要。人，大于一切。不同的模样，同样的朝气，同样发自内心的快乐。
在四川省拍摄的羌族男女我最近在不同场合见到很多与时尚工作毫无关系的人，竟也都向我表达了：“如果可以，请尽你们所能，多多宣传中国文化。”我们做到了，也希望更多同行、更多的人投入其中，帮助、保存、保护、运用它，用不同方式让来自中国的服饰之美，气象万千，传承不绝。
这次拍摄是近年来最难忘的拍摄之一。在去年7月开始启动之前，我们就做了很多功课。首先向民族大学老师请教整理少数民族的服饰资料。我们按地域划分，把他们分成了以省份为代表的几大部分，因为拍摄工作量很大，所以我们在一些规划上需要整合，尽量让拍摄的路线不要太复杂。
拍摄人员在桂林西站候车
很多少数民族都有不同的分支，他们所居住的地方也不同。所以我们要先明确具体拍摄的服饰，才能确定具体的拍摄地点。我当时联系了微博的博主@东方山顶上的祭师，他对民族服饰文化非常热爱。我们熬夜对了一遍每个民族主要拍摄的服饰形象，然后贴成PPT，这样梳理之后，56个民族的形象就能更加明确了。
2022年9月份，在现场拍摄的服装细节
筹备期间，我们还与许多民族专业的朋友进行咨询。比如研究西域西北民族服饰的，还有询问汉服圈的朋友让他们介绍了解满族服饰的专家……我还在旧书网上买了一些关于少数民族服饰的图册书籍，这些图册虽然出版较早，但还是有一定的参考和借鉴作用。
等待“上场”的民族服装
56个民族的服饰都梳理一遍之后，我们再次按地域进行了行程规划，确定了最终的拍摄路线。从去年8月开始，我们从贵州出发，一路到四川、广西、云南、福建，再到内蒙古……还有一部分在北京拍摄。
在放羊的内蒙古牧民线路明确了，就要联系当地对接部门和各种负责人，前期联络的沟通也是“大工程”。我们尝试联系了各地文旅部门，以及传统文化的非遗机构，还有民族博物馆等相关机构。每次与机构或个人联系的时候，都要跟他们解释一遍我们拍摄的主题和初衷，需要得到什么样的帮助和支持。除了拍摄的服饰，我们还要找到对应民族的素人模特。再经过一次复杂的沟通过程之后，就是明确我们的拍摄流程。我们基本每天拍摄一个或多个少数民族服饰，一般都是当天到达，第二天早上拍摄，下午就出发去下一站拍摄地。
坐火车赶往拍摄地
很庆幸最后可以顺利完成这次拍摄，而对于我们自己也是收获满满，了解了各民族优秀的文化历史，也是对自己工作的挑战！有一些少数民族服饰已经逐步流失或改变，也有一些服饰现在散发着新的光芒。这次每个民族服饰的呈现出现在时尚杂志，让我更确信了这次拍摄的意义，在“来自中国”的专题路上，我们会一直都在。
因为出于保护文物，博物馆一般不会轻易让本部门以外的人员直接接触文物。但馆方认为这次合作对传播中华民族优秀服饰文化，宣传云南民族博物馆是件好事，最后在部门周密安排的前提下，决定大力支持这次《时尚芭莎》的拍摄计划。
云南民族博物馆提供的畲族服饰
敲定一些事宜后，我开始准备拣选云南少数民族服饰。云南民族博物馆收藏有全国56个民族服饰，以彝族服饰收藏居多。这次拍摄，除了云南省内的15套具有代表性的民族服饰之外，我们还准备了8套省外的民族服饰，大部分都以青年女服为主，因为青年女服色彩比较绚丽，服饰搭配也比较丰富。这样的工作，大概准备了近1个月左右。
从左至右第二排：珞巴族女子盛装、门巴族女子盛装、土族女子盛装
很荣幸能通过这次拍摄机会与《时尚芭莎》合作，一起联合宣传了云南少数民族优秀传统服饰文化，增加了云南民族博物馆的宣传途径，为铸牢中华民族共同体意识提供了珍贵的记忆。
当时我的朋友来找我，说有个机会能将我之前复原的传统服饰展现。听到这个消息后我特别激动，后来编辑看到我自己复原制作的服饰，也很激动。就这样，因为共同的使命感，促成了我们这次的合作。这次，我负责了回族、撒拉族、维吾尔族、乌孜别克族、塔塔尔族五个民族的服饰工作。无论是手工制作还是服饰搭配，前期都要经过一段严谨的资料查阅和选择服饰的定位。
左图：回族男女常服 右图：撒拉族日常女服
首先我要准确地考证各个地区和民族具体的服饰喜好及特色。由于很多民族分布地域广，同民族内生活习俗也存在差异，所以展示的复原作品也只是其民族服饰审美中的一部分。另外，在历史的演变中，很多兄弟民族会存在很多共有又相似的服饰，而它们彼此之间的差异性也会比较小。
左图、右图均为：维吾尔族已婚女装 还有就是迁入民族的服饰的选择，想要去寻找这些民族原生地的服饰，还要了解这个服饰的构成系统。哪个民族服饰要使用常装展示更有风格？哪个地区要用特色的服装来展示更有美感？还有的要选择富有人群的礼服来做展示......这些问题我都需要反复斟酌。最后，我再根据老照片和服饰文物的文字记载，将衣服制作出来。整个流程下来，就要花上大约4个月的时间。
陶冶制作的塔塔尔族服装
其实，最初我很担忧现代的人们是否能接受“保守型”的复原服饰。相较于现代表演类的民族服装，传统的板型确实不太讨喜，有些“冷门”的民族服饰更是鲜少有人了解。但在拍摄的过程中，认识了很多不同民族的年轻人，大家都怀抱着对传统文化的热爱，愿意接受这些“未被修饰”的传统服饰，这让我们的工作倍感轻松和愉快。
塔塔尔族妇女礼服
在拍摄现场，看到被拍摄出来的服饰，十分富有心意。那些原本在书里和博物馆里一动不动的文物，像是云雀一般充满活力地醒了过来。看见大家都怀着开放和积极的态度接纳传统的民族服饰，让我很感动。
对于满族女性的最初印象是来源于我的奶奶，手里拿着的烟袋锅儿，一直戴的金镏子，一丝不苟的头发丝儿，还有永远豁达大气的旗女做派。小的时候我就幻想过，若现在穿上旗服、梳上旗头、踩上花盆底，走在老园子里、老街道上又会有什么样的机遇？因为这些念头总是萦绕在我的脑海里，让我想不断地去了解曾经那个时代留下的一切。
元熙在这次拍摄中身着的满族日常女服
满族是个很古老的民族，随着历史的发展，满族服饰的呈现也是一直在变化。随着穿着场景的缺失，使得满族服饰本身的面貌已经越来越模糊了。因此，我希望让更多的人能够看到真正的满族服饰演变轨迹是什么样的。
在这次拍摄中的另一件满族服饰我耗时2年时间，制作了一系列复原服饰造型的科普视频，复原了清代时期的满族造型是如何演变的。由于清代制作工艺已发展得相对成熟，所以涉及的服装、首饰、鞋子等复原工艺都会比较复杂，费时又费工，比如钿子的制作，从钿胎的编制到钿花的制作，至少也要12个月左右。
元熙在自己的视频中介绍钿子的造型拍摄时，编辑老师对于民族服饰要拍出现代感的理念，我是非常认同的。因为找寻复原传统服饰，最终目的不是以古说古，而是探寻一种属于民族的生活方式与精神的展现，表达的是每个民族自身的那种精气神，让服饰与人之间达到一种结合和平衡，而不是单纯地展现服装而已。
拍摄时元熙的旗头造型当现场工作人员看到满族服饰的时候，会惊讶于满族服饰不同时期的变化，并感叹原来清代满族的造型不只有旗头板儿。拍摄过程中，编辑知道我们复原了当时宫廷的钿子，为了能有更多的展现和创作，现场的所有老师，愿意在北京晚高峰的时候，耐心等待我们几个小时去取钿子，这让我感受到了老师们对于服饰的喜爱和诚意。
最终刊登在杂志上的照片
最终上刊的片子我非常喜欢，造型非常可爱，可以打破大家对清代满族造型的刻板印象。希望大家可以看到更真实更丰富的民族服饰，也期待民族服饰有更多的现代穿着的可能性。
乌孜别克族在中国约有12000人左右，我是生活在中国的第五代乌孜别克族。因为兴趣使然，这些年我开始做了一些有关民族文创的产品，偶尔也会在网上分享一些民族服装的穿搭。正是因为这个机缘，编辑在网上联系我，听她说了这次拍摄的构思之后，我们一拍即合，就这样，我就成为了这次拍摄乌孜别克族的服饰模特。 
莉娜在这次拍摄中身着乌孜别克族日常女服为了配合这次拍摄，我早早地将头发染回了本身的颜色，没想到因为疫情和服装筹备等问题，拍摄再三被延期。那段时间其实我也很担心，因为乌孜别克族的服装很少，不知道摄制组有没有能力找到合适的衣服。直到在拍摄现场看见新疆非常有名的文化品牌“入迷文创”主理人麦吾兰老师在做服饰指导，我就非常有信心了，他可是新疆数一数二的艺术家，他的一些光影作品和服饰搭配一直很吸引我，有机会能和他合作真的是出乎意料的惊喜。因为共同对新疆服饰非常了解，这次我们俩的完成度也很高。当穿上新疆服装的那一刻，我一下就像回到了故乡。这些年我一直在北京工作，虽然离家很远，但是心好像始终没有从那里离开过。 
两套乌孜别克族的配饰细节
在去拍摄现场之前，编辑老师就嘱咐我化一点淡妆就可以，换上服装之后我也几乎没有被补妆，作为素人第一次拍杂志，拍摄的时候我还有点担心。我还开玩笑地和摄影师说：“麻烦后期修瘦一点点。”结果老师笑着和我说：“我不觉得瘦就是美，我觉得你已经非常美了。” 感觉到摄影老师和整个团队都是用心在欣赏民族独特的美，可能正是因为这样，最后出来的作品充满了真诚。
这次拍摄，大部分服装都来自各大院校和全国各地博物馆馆藏的服饰珍品，还有许多服饰是民族青年自己的珍藏，大家在现场都热情又自豪地分享自己民族的文化。光泽熠熠的配饰，精湛细腻的刺绣工艺......中国传统民族服饰历经数千年的演变，如今依旧绽放着千姿百态的国韵色彩。而我们，将会继续用真实的拍摄方式，将充满活力的民族文化记录下来。
监制 / 卫甜
摄影 / 章超
总策划 / 王昊
联络 / 王昊、刁季涵、张雨、郭茜、郭考拉、杰克
制片 / 王昊、郭亚舒
服饰文字 / 蒋贞（云南民族博物馆藏品部）、 董苏艺（内蒙古博物院）、陶冶（新疆和甘肃部分）、姚、吴奕成、元熙
部分服饰文字参考 /中国民族事务委员会官网
服饰指导 / 吴奕成、吴传捷、陶冶、元熙、俄木西梅、苏婷玲、王景慧、杨智雅、王艳梅、吴玲芝、金铭峰、陈妍、郭旭光、
麦吾兰·图拉克
发型 / Lucy Li（云南）、刘静（北京）
化妆 / 刁季涵（云南）、KIKO（北京）
妆发鸣谢 / 吴传捷、李惟嘉、俄木西梅、莫妍、春来、阿梅、
阿依、阿吉
服饰提供 / 中国民族博物馆、云南民族博物馆、内蒙古商贸职业学院艺术设计系、季节术工作室、彝生彝饰、后物堂、峯裳、元熙及元熙个人收藏、树德堂银楼 、入迷文创、西域古梦摄影
特别鸣谢 /
中华人民共和国国家民族事务委员会、
北京市委宣传部、北京市民委、北京市文物局、
贵州省民族宗教事务委员会、
中国民族博物馆收藏部副主任贺琛、
云南民族博物馆藏品部主任杨晓冰、
云南民族博物馆藏品部副主任李晋、
云南民族博物馆藏品部程晓丹，王璐璐，夏媛媛，黎沫君，
杨冰，蒙建光、
内蒙古博物院研究员，内蒙古服饰协会副主席苏婷玲、
内蒙古商贸职业学院艺术设计系服装设计师杨智雅、
呼伦贝尔市莫力达瓦旗达斡尔民族博物馆馆长，研究馆员郭旭光
呼伦贝尔市鄂伦春博物馆馆长王艳梅、
呼伦贝尔市鄂温克旗博物馆副研究馆员金铭峰、
额尔古纳市文化馆张雁和殷捍杰、
赫哲族鱼皮衣制作老师赵同华、
中国新闻社贵州分社“多彩贵州中国原生态国际摄影大展”
