如果你二刷甚至三刷过，相信你一定发现了《小丑》这部电影的剪辑如同主人公一样也是“烧脑式”的，少有好莱坞超级英雄大片惯有的套路，处处皆是巧思的无序结构，让你每分每秒都能够感知到人物的情绪状态，与他感同身受。

虽然电影作品看起来很“高大上”，但其实剪辑技巧大多也都是一通万通的，如果掌握了方法，剪一部自己的作品也不是难事。

以《小丑》开篇镜头为例，缓缓推进的镜头，从全景到中景，再到一个大特写。特写的构图，突兀，不规则。

镜头向前推，是一个纵向的运动，同时镜头中有一个人物，横向滑过。在镜头语言上，是一个空间感的呈现。镜头纵向运动，背景人物横向运动，加强真实感，使得环境塑造更加立体。

镜头缓缓地推，打造出一种聚焦、凝视感，整个镜头呈现出画中画，有细节、有层次地向前推进，直到聚焦在主人公小丑的身上。

从这个长镜头的推进，大家可以看到，其实整个剪辑点的参考是在观众的耐受力上，镜头的由远至近，画面的展现信息由多到少，信息在收紧，观众的耐受力也逐渐降低。同时，也告诉我们，该切镜头了。

大家可以再回味一下小丑的特写镜头，和前面的中景或者说全景，差别特别大，这形成了一个压力差。这种突兀感，强行地将观众带入特写的画面中来，烘托了一种“非正常”的氛围。剪辑风格呼应了主人公小丑的“非正常”行为，给观众带了压抑感。

三个特写镜头后，小丑的表情也从笑容变成了哭泣。由此，完成了整个开篇镜头，小丑人物形象的塑造。