林心如可真精啊

不算不知道，国民剧《还珠格格》至今，已经有25年了。

二十多年过去，“还珠三美”的境遇也令人唏嘘。

赵在圈内查无此人，范美人活跃在韩国影视圈试图曲线回归。而今天的主角林心如呢，工作重心已经转到老家台湾发展，身份从演员过渡到了话语权更大的制片人。

前几天，还因为在综艺里和女儿视频上了热搜。

大概是和霍建华结婚后，林心如在内地的路人缘就一落千丈。

这中间，既有不良媒体断章取义的误会，也有艺人和团队没及时解释澄清（或者无心澄清）的结果。

Gigi不想聊八卦，只想聊人。

最近，她特别出演的新剧《模仿犯》也上了，剧集口碑一般，没有太多演员发挥的空间。

柯佳嬿戏份太少，吴慷仁角色受限没能施展更炸裂的演技。

而林心如呢？

有条短评很有意思：

怎么办。越来越喜欢林心如。很有脑子的亚子

在两位演技派面前，同为演员的林心如存在感太弱。

可人不用只在一个赛道上疲于奔跑，正如标题。

这些年来，精明的林心如得到了她想要的生活，这何尝不是一种成功。

如今的林心如什么样？

从2020年开始，很少当（绝对）主角，作为特别主演或者客串，用攒了20多年的观众缘和知名度，为剧镶一层好卖的金边。

很少上综艺，被参加过的内地综艺强度吓到，自己开了个新的综艺，《光露营就很忙了》。

和《华灯初上》的卡司一起参加，记录戏里几位女明星+男丁凤小岳的野营生活。

很惬意，三天两夜，不用自己搭帐篷，找了个营地。

主要活动就是吃饭喝酒打羽毛球唠嗑。

两厢总结起来，就是自主性强，自由度高。

就说她的新综艺《光是露营就很忙了》。

姐妹保温杯里装着可疑的液体，众姊妹轮番品尝。

打起球来也不管什么大姐大气势了。

每一个发球都落在了意料之外的地方。

发球不是连自己都打。

就是痛击我的队友。

决定要做这档综艺，其实也是林心如自己的点子。

为什么？林心如是这么说的：

是真实，戏剧需要诠释角色，实境如果太多包袱样貌呈现，观众都很聪明也会知道，所以好友来大家都很放松、做自己，可能下午五点过后的聊天话题就不能播了。

你要说这些我可就不困了。

毕竟台综认真起来，综艺效果直接拉满。

但不得不说，虽然林心如玩游戏时不灵光，但脑子都用在了最该用的地方。

《光露营就很忙了》是台湾首档由戏剧衍生而来的实境秀。

也就是说。

它利用剧集的热度和口碑，直接打造出一个带有IP属性的综艺节目。

这不失为综艺IP化的一条可行之路。

事实也证明确实奏效。

综艺首周上架就登上奈飞台湾榜第四名。

参与过《败犬女王》《下一站幸福》《命中注定我爱你》等影视宣发，制作出《醉后决定说爱你》的台湾影视制作人刘思铭（曾是金牌音乐制作人）很看好林心如。

演戏和制作，其实算是两种有冲突的角色。

“前者看剧本，后者看账本。一个将创意，一个谈生意。”

很显然，林心如的功夫，下在后者。

凭着“紫薇”打开内地市场，又借《情深深雨濛濛》里的如萍巩固观众缘。

张卫健版韦小宝的《鹿鼎记》里，她饰演刁蛮活泼的建宁公主，最后为爱牺牲让人意难平。

现代剧《男才女貌》，饰演开朗独立的苏拉，收视仅次于《新闻联播》，还因此获得了央视十佳女演员。

同年的年代剧《半生缘》，温柔坚强的顾曼桢让人印象深刻。

但有没有发现，这类角色其实都有一个共同点。

最大程度地展现了林心如甜美系长相的优势——

温婉可人，没啥攻击性。

后期尝试出演恐怖片，试图打“鬼后”招牌。最成功的《京城81号》，票房突破4亿元，刷新国产惊悚片最高票房。

靠脸打江山，是有时间期限的。

彼时的林心如，虽然是“还珠三美”里气势和声量最弱的，好在紫薇之后，用“窦漪房”“苏妲己”等收视不错的角色延续了人气。

她的烦恼也来了，戏演多了，对于怎么演越来越驾轻就熟。

但“会”和“好”之间，隔着太多需要去冲破，去砸穿的瓶颈。

很多人对林心如有“紫薇”滤镜，天然觉得她会多愁善感。

其实相反，她在不少采访中都说自己是“有点男孩子性格”。

她没有那么细腻入微的感性瞬间。

当年拍《还珠格格》时，她一看剧本，发现紫薇有那么多的哭戏，第一感觉是痛苦。

我没事叫我怎么哭啊

然后就是硬逼着自己

每天晚上就是要想着怎么样去流眼泪

身为演员，需要她沉浸其中，和角色一体。

可当她一旦“硬逼”着自己，就无法完全赋予角色灵魂的生命力。

Gigi想，林心如是清楚这一点的。

《华灯初上》苏庆仪的角色，导演原本找的是林心如，但她认为“谨华比我更合适”。

杨谨华确实演出了苏庆仪的特质，优雅知性、内敛却又有些自卑。

尤其两人对戏时，林心如明显更吃力。

尤其是这段，两个人为了一个男人发生争执。

同样是哭戏，林心如情绪爆发，却始终有些放不开的拘束，杨谨华则更到位，有种破罐破摔的崩塌，却又因为对方是自己的好朋友而小心翼翼地收回来。

谈崩之后，林心如瞪着眼皱眉，情绪依然紧绷，没能放开。

而杨谨华早就卸下了劲，冷冷地反问对方。

演员其实很被动，被人安排好角色，被人安排好人设，甚至在片场，也要配合拍摄进度，一直等。

很少演员能知道等的原因，但她不想一直被动，“不想做一个不知道原因的人”。

或者说，她一直都是一个主动的人。

爹妈小学时离婚，高中毕业时在她的撮合下他们和好，连证婚人都是自己的名字。

2009年开始，林心如成立了工作室，筹备投资拍剧，转型做制片人。

做制作人，她不要挂名，而是要能实实在在参与，从头学起。

做出的第一部古装剧，趁着古装大女主和东风，做出《倾世皇妃》，首次担任制片兼主演。

虽然在今天看来，这部剧依然还是“所有人都爱我”的经典玛丽苏，但不得不说林心如的选角品味在线，主打一个赏心悦目，收视红火，在当年全年省级卫视电视剧收视率排行第5。

2012年制作了首部电视电影《遗忘》，在金钟拿到三个提名。

《姐姐立正向前走》，开始尝试姐弟恋的偶像剧。

台式青春爱情剧《16个夏天》，拿下金钟最佳戏剧节目，她本人也提名了金钟最佳女主，这是她最接近金钟视后的一次。

去年的《华灯初上》自不必说，聚焦一群“妈妈桑”们，还原了一个酒场歌舞升平的场景。

这几年，因为疫情，加上结婚生子，母亲也年迈，林心如的工作重心也几乎都放在了台湾。

有人曾经问林心如，这几年做了那么多戏都赚钱吗？

她的回答曾经被传成“大陆拍戏是挣钱，台湾是做理想”。

其实原对话是这样的——

主持人：你做的戏都赚钱吗？

她尴尬回：撇除台湾的话，都赚，台湾就做理想吧。

林心如做制片，能看出是有转变的。

第一阶段，在赚钱的前提，过足瘾。

《美人心计》翻红，玛丽苏大女主《倾世皇妃》大火后，她又如法炮制了配方相同的《秀歌江山长歌行》，但不巧的是，那一年爆了部扭转大家审美的古装剧《琅琊榜》。

主演《京城81号》刷新国产惊悚片最高票房等十项纪录，隔年就制片出品并主演了《魔宫魅影》，票房收入8840万，虽然相对比4000w成本已经还算不错，但终究没有复制曾经的奇迹。

首部现代剧，是泼辣姐姐勇敢追爱的《姐姐力争向前冲》，芒果周播，开播首播收视率高开，高达1.11，成绩不错。

第二阶段，求质。

也是她所谓的不赚钱的理想。

第二部制片的作品《16个夏天》，还是偶像剧，但不再造雷同而廉价的梦。

我觉得要现实，要实际

因为我不想要拍那一种

高富帅灰姑娘的偶像剧

我想要它是有文青的质感

有打动人心的独白跟内容

然后又有商业价值，又有口碑

观众也确实买账。

-台剧比大陆剧优良不止一两个段位，从剧本到演技，从架构到图像，都起码让人感觉是在认真做事

-林心如真的很适合这种接台湾地气的混不吝，比在内地演玛丽苏古装剧带感多了

更不用塑造出了真实但可爱的女性角色的《她们创业那些事儿》，以及前年被奈飞花3亿买下三季的《华灯初上》。

背后的心气儿更高。

我不想要说大家提起亚洲剧，亚洲市场的时候

只有想到鱿鱼游戏或者是韩剧

林的精明，在于她敢舍。

舍掉作为演员已有的积累，舍掉尚为香饽饽的电视剧（主演）。

如果你真的要走上电影这一条路，完全放弃电视剧的话

我觉得这是一个很大的赌注

就很是有可能你在这段过程中

你必须完全放弃电视剧所带给你的任何的诱惑

电影大家都知道，其实对我们来讲

并不是有很大的酬劳啊什么的

有时候拍一部电影可能还不及一集电视剧的酬劳

不想当套子里的演员，那就成为做套子的人。

发现套子并不好用，转而寻找（塑造）新的套子。

我有低潮但我会一直向前看……

我觉得往前走才是正确的路……

《华灯初上》另一位制作人戴天易直播时就说，通常开拍时他不会出现在现场，拍摄现场的各种大小事务，都交给林心如负责。

她确实完全hold得住。

就像鲁豫问她自己当了老板和以前有什么区别。

她轻轻一笑，一脸轻松，并不觉得这是什么大事，“只是换个人在经营我自己”。

林心如可能没法成为一个更好的演员，离出色的制片人或许依然还有距离。

但我隐约觉得，现在的林心如，比任何时候都更容易快乐。