乐坛最疯的姐，一出场惊呆全世界

看过电影《海上钢琴师》的老铁，一定对这一幕记忆犹新：

男主将一根烟放在钢琴上，转身落座，激情演奏。一双无影手在琴键上来去自如，旋律快到令所有听众怀疑人生。

一曲弹罢，他起身将那根烟凑近琴弦，烟被瞬间点燃。

这大概是影史上最帅的点烟方式了，也许你会问，这神一般的操作在现实中真能实现吗？

若这个人是王羽佳，有可能。

今年1月28日，王羽佳与费城交响乐团一起，在美国的卡内基音乐厅完成了一场震惊世界的演奏会。

论时长，普通的音乐会最多两小时，而这一场，她连弹四个半小时。

论体量，一般的音乐会只能演奏两套大型作品，而她此次一口气完成了拉赫玛尼诺夫的五部作品，光乐谱就超过400页。

论技术，在这场马拉松式的演奏中，她一个音符都没有出错，激情又浪漫的状态，她一直保持到最后。

这是对耐力、记忆力、爆发力的多重考验，而王羽佳的表现，让指挥家雅尼克当场跪拜，他说这次的演奏难度，堪称登顶珠穆朗玛峰。

音乐会的第二天，外媒将刚刚过去的这个夜晚，形容为「一生一次的夜晚」。

所以，这传说中的王羽佳究竟什么来头？

她是古典音乐界的超级巨星，是一位年仅36岁的演奏大师，是土生土长的中国女孩。

她还有个更通俗的称呼：钢琴魔女。

「神童」这个词，王羽佳早就听腻了。

学过钢琴的人应该对这个小女孩很熟：

那是11岁时的王羽佳，因为表现极佳，她被邀请参加钢琴教材示范曲的录制。

别看年纪小，她的表现可不青涩，她4岁开始学琴，6岁登台表演，8岁那年，她就达到了钢琴十级的水平，9岁被送到中央音乐学院学习，妥妥的别人家的孩子。

入学那天，所有孩子都看着她，眼神中透着无声的呐喊：我天啊，她来了！

这做神童的感觉，王羽佳说「他们就像在看动物园里的另一个物种那样」。

钢琴之于王羽佳，并非刻意的选择，这更像是冥冥之中的双向奔赴。

1987年，王羽佳出生在北京，父亲是著名的打击乐演奏家，母亲是一名舞蹈老师。家里那台红色的雅马哈钢琴，是父母结婚时收到的礼物，也是王羽佳自小的玩伴。

跟很多城市小孩一样，王羽佳小时候上过很多培训班，钢琴、书法、游泳、体操...母亲对她的培养策略是，普遍撒网，重点打捞。

当然，她也尝试过教王羽佳跳舞，但因为柔韧度够呛，没练几天就弃了。

在众多爱好中，王羽佳选择了钢琴，她觉得弹琴至少能坐着，不那么累。

学霸的话可不能太当真，事实上，王羽佳自小就对钢琴感兴趣，电视上听到好听的歌，她就会自觉摸索着去弹，哪怕彼时的她还不懂「谱」是个什么东西。

女儿的选择，可把老父亲激动坏了，逢上闺女练琴，他就会在旁边看着。

作为一名玩儿打击乐的大佬，父亲的音准简直吓人，错一个音符都会被叨叨。直到后来成为钢琴家，王羽佳都说，父亲简直就是「音乐纳粹」。

对于被逼着练琴的孩子来说，天天这么高压实在是太摧残了，但王羽佳偏偏就爱这个，她享受进步，喜欢跟父亲争辩，也乐于挑战父亲的高要求。

人说学习要循序渐进，那只是普通人的打法，王羽佳从来就喜欢先挑骨头硬的啃，哪首最难，就拿哪首热热身。

15岁那年，王羽佳将目光瞄向了位于美国费城的柯蒂斯音乐学院。

申请来这里的，都是专业水平最顶尖的学生，每年的申请者不过100人左右，而录取率只有3.2%。

王羽佳的表现是：7个评委，全票通过。

在柯蒂斯，她师从钢琴家加里·格拉夫曼（Gary Graffman），老先生还有个我们很熟悉的学生--郎朗。

也因为此，王羽佳被强行贴上了「女版郎朗」的标签，她本人对此无奈得很：老娘做自己不行么？

当然了，论在国内的知名度，王羽佳确实不如郎朗，后者已是内娱大熟脸，而王羽佳依旧在神坛。

她不上综艺，不炒话题，规规矩矩地待在音乐的顶级殿堂里，只为探索演奏的更多可能性。

钢琴能遇见王羽佳，实在是难得的福分。

在B站看王羽佳的演奏视频，弹幕常常是一串问号。

倒不是说那高雅的艺术令人费解，而是王羽佳的爆发力相当惊人。

就拿炫技神曲《野蜂飞舞》来说，上来就是高能，极快的旋律让她的手指在琴键上不断跳跃，快到手指能拍出残影。

更令人叫绝的是，她快而不出错，下手就是唱片级，整首曲子一气呵成，直到她面带微笑弯腰鞠躬，你才能缓过神来。

因为这次演奏，王羽佳被人称为「飞指钢琴手」。

关注王羽佳的人，难免被她的手臂肌肉所吸引，那胳膊可不似仙女般纤细柔弱，而是结实的、力量感十足的。若是换个场景，换身衣服，说这胳膊是被苦力活儿练出来的，一定有人相信。

话说，王羽佳还真能算是演奏界的「苦力」，她一年的演出多达120多场，平均每3天一场，而且是满世界地飞，毫不夸张地说，她不是在演奏，就是在前往演奏的路上。

各种各样的曲目，对记忆力也是极大的挑战，但这在王羽佳看来，简直是送分题。

她背谱、视谱的速度超快，网上有一条点击量很高的视频《王羽佳与翻乐谱的人》：

在某次演奏中，身边负责翻乐谱的人晃了个神，错过了翻谱的时机，王羽佳一个白眼瞟过去，无奈又不爽，很有喜感。

尽管如此，她的手指可没停下，流水一样的旋律在琴键上哗哗流淌，效果完全不打折。

现场的这点小状况，王羽佳见多了，有时候她玩性大发，还会让指挥在现场随机点歌，即兴的演奏往往叫人更为过瘾。

高强度的历练下，也许你以为她早已成为了刻板化的弹奏机器人，如是这样，她绝对不会令全世界的古典音乐爱好者为她着迷。

放下钢琴，王羽佳最多捧起的，就是书本。她读莎士比亚，读伍尔夫，读哲学，也读科学。

为了更好地理解大师的作品，她会大量阅读有关作曲家的传记、生前的信件，尝试从每一个音符里，去揣测那早已遗落在时光里的情绪。

「艺术里有一些神秘的东西」，王羽佳说。

所以她的演奏总是百听不厌，即便是同一首曲子，她每次都会加入不同角度的理解，与各种各样的新鲜元素加以碰撞。

好的艺术家，永远都不缺乏好奇心与想象力。

音乐没有天花板，王羽佳始终都在思考：下一场，我能多做些什么。

每逢有大型演出，国外媒体就会对王羽佳进行赌球式的预测。

预测啥呢？说来有些无聊：猜她究竟是穿长裙还是短裙。

王羽佳的穿着，那是相当辣眼，超短裙是必备，即便长裙，那衩子也得开到大腿。

样式出挑，颜色还相当惹眼，大红大绿大紫，颜色超饱和，亮片要多闪有多闪。

至于高跟鞋，那是红毯明星都劝退的程度，这么高的鞋跟，踩钢琴踏板真的稳么？这姐非常狠，她平时练琴的时候，就会穿着超夸张的高跟鞋练习踩踏板。

在王羽佳之前，古典音乐界的演奏大师都穿得一本正经，男士西服领带，女士优雅长裙，但对王羽佳来说，那些仙气飘飘的玩意太碍事了，所以她的演出服，都是自己设计，自己找人做的。

有了完美战服的加持，王羽佳在表演时更炫酷了，只有你想不到的，没有她做不到的。

当然，她也没少挨骂。

媒体什么词都敢用：脱衣舞娘、low、卖弄...《洛杉矶时报》的乐评人甚至说：「她的裙子如果再短或紧一丁点，剧场就应该要求任何未满18岁的未成年人，在没有成年人陪同下不得入场。」

面对如此争议，王羽佳刚开始还耐心解释：「我穿短裙，因为我觉得古典乐就是我的派对。」

被问烦了她也会敷衍打发：「我还年轻，想穿得漂亮些性感些，可不可以放我一马。」

现在她干脆在社交平台上，将自己的简介改成了：以自我为中心、不顾外界评论的首席女王。

争议之中，王羽佳依然我行我素，如果音乐是美丽而感性的，为什么不能为它穿上同样美丽的衣服？

2016年，同是卡内基音乐厅，王羽佳在两小时的演奏里，将舒伯特晚年的作品《美丽的磨坊女》、《天鹅之歌》等名曲演绎得精彩绝伦。

第二天的《洛杉矶时报》上，乐评人诺德林格写道：「她弹得那样错综复杂，却又敏捷清晰——清晰得能让人把每个音符听写下来。我很惭愧，我过分关注女钢琴家裙子的长度了。」

而这位乐评人，此前一直是抨击王羽佳的黑粉。

不被约定俗成捆住手脚，不惧任何大胆的尝试，这样的王羽佳，真的很酷。

面对事业和人生，她的态度亦是如此。

到达一定的高度之后，现在的王羽佳已经不再开启苦工模式了，她将每年的演奏次数降到了80多场。

其余的时间里，她在创造独属于自己的东西。那是更大胆、更有趣，能永远经得起时间涤荡的艺术品。

兜兜转转，现在的王羽佳不过才36岁。

在很多同龄人躺平、抱怨、摸鱼，甘心余生当个废柴时，天才王羽佳依然在一路高歌往前奔。

这大概就是追逐梦想最美的姿态了吧。

明知不容易，但，竭尽全力。