壶小则香不涣散

宜兴紫砂，自古以来文人墨客情独以钟。文人之所以对紫砂推崇备至，源于紫砂可以成为文人士大夫们的寄情之物。

热衷于品茶的吴地文人，十分推崇江苏宜兴所制的紫砂壶，文徵明的曾孙文震亨，曾在《长物志》中说：“茶壶以砂者为上”，并道明原因：“盖既不夺香气，又无熟汤气”。

清早期 邵仲华制紫泥美人肩壶

北京保利2016春季拍卖会

“阳羡”即今江苏省宜兴市古称。清人汪文柏的一首《陶器行赠陈鸣远》诗里这样赞美宜兴紫砂：

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”

和今天类似的饮茶方式，是从明代开始。明洪武二十四年，朱元璋下令禁止制造费时费力、工序繁冗的团茶，改制散茶、叶茶。明朝人便改用茶壶容茶，煮沸水冲泡，再注入茶杯饮用。

明代 唐寅 事茗图(局部)

故宫博物院藏

明人周高起在《阳羡茗壶系》中记载：

紫砂制壶名家时大彬，起初喜好做大壶，后来游历江苏太仓，听闻陈继儒与王鉴、王时敏几位文人品茶时，对小壶推崇备至，香不涣散，味不耽搁，玲珑有趣。于是改做小壶，以应文人饮茶风尚之需。

紫砂壶自然古朴、素淡清雅的品质恰与文人心境契合。文人雅士的参与，不仅让宜兴紫砂壶迅速成为茶器新贵，其欣赏性、审美性也越来越丰富。

清中期，能书善画的艺术通才陈曼生即是其中杰出代表。他将文人意趣注入紫砂制器中，其壶制形式雅而不俗，壶身的铭文镌刻更是雅韵横生。

曼生十八式

十八种壶式的设计把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河。不仅将紫砂工艺与文人的风雅生活密切结合，对当时和后世的宜兴紫砂发展影响尤为深远。

紫砂艺术历经数百年潮流变化，饱经历史沧桑而魅力不减。自明清以来，不论物质生活是否富足，形形色色的爱好者对紫砂艺术的追捧都未曾中断。

长久以来，紫砂传承的经典壶型使用者众多，而精工的紫砂品茗杯则极少，观复博物馆推出【朱泥小品系列紫砂壶】

明清制壶名手众多，称名者有张君德、惠孟臣、惠逸公、陆思亭等，为后世仰慕。所传壶品多小巧精妙，成为经典壶式，成为后世朱泥小壶的代名词。

明清时期，紫砂器风靡，因朱泥窑温高，冲泡时散热慢，以朱泥为胎的梨形紫砂壶，一度纵横茶界。

耿宝昌先生曾在《明清瓷器鉴定》一书中谈到：“梨壶，因造型类似梨而得名。元代始烧造，其后历明、清两代，经久不衰”，是传承了几百年的经典之器。

梨式，因其型似梨状而名，最早为瓷器造型。其原始造型出现于五代，宋、金时期南北方各窑也有相似造型瓷器烧制。较为标准的梨形壶是在元代开始出现。

此梨式壶壶身线条较一般梨式而言稍矮，更具丰腴安稳之感，三弯流曲度舒展，由壶腹延展而出，与耳环把间隔壶身相衬。

此壶挺秀，为孟臣壶变式，壶身昂挺，腹部鼓出，型如扁灯。

壶口、壶底均需收束，在横向形成一种张力。口盖子母线清晰，尤见精神。壶盖圆鼓顶平，壶钮长圆，便于拿取。三弯流胥出，鋬把蓄劲，式度凝练，形器型张弛有度，透出一股清雅古韵。

俗谚有：“一无名，二思亭，三孟臣，四逸公。”其中逸公，即惠逸公，清雍正、乾隆时制壶高手。逸公所制茗壶，作品雅致脱俗，巧而不纤，古朴可爱。

此逸公壶，为变式，壶形制古雅，式度凝练而饱满。流出三弯与壶身明接，曲把如耳，线条畅顺和谐。

盖式高隆平顶，圆钮安然于壶上，边沿直出，显干练挺拔，尤具特色。壶底内凹，做隐圈足，倍见巧思。

古人说“养壶如养性”，进而养出壶的气韵及生活的意趣来，实在是至美的人生享受。

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