他问起我看完电影的感受如何？票房怎么样了？语气有些紧张。一部如此鸿篇巨制的影片，筹备近10年，终于交到观众面前，每个人都难免忐忑。作为东方美学的大师，叶锦添曾为《英雄本色》《胭脂扣》《夜宴》《赤壁》等多部影视作品设计服装造型。2001年，他凭借《卧虎藏龙》，拿下奥斯卡金像奖最佳艺术指导，成为首位、也是唯一一位获此殊荣的华人。但《封神三部曲》仍是一个前所未有的挑战。它是叶锦添接触过的工作量和规模最大的项目，美术团队200多人，片场500亩，“我没想到乌尔善这么‘疯’。”从魔幻的朝歌、古朴的西岐，到原始森林、昆仑仙境；从孔武的商纣王、妖魅的妲己，到上古神兽墨麒麟、龙须虎……他一点点创造出一个壮阔绮丽的神话史诗世界。《封神第一部》上映后，每个人都来问我，是不是压力很大？其实我的压力不是现在才有的，而是从接到这个项目开始就一直存在了。《封神演义》的故事，中国人都耳熟能详。但我们这次找到了一种全新的表达方式，人物的形象也是有创新和突破的。为了把角色立起来，我们确实下了不少功夫，光是演员的服装就做了几千套。费翔演的商纣王殷寿，应该是第一部中造型最多的，正式的朝服有五六套，平日里的便装也非常华丽。我们希望塑造一个好看的、勇武的、和以往都不一样的殷寿。而服装的变化，其实也暗合着他随着狐妖妲已的出现, 一步步走向深渊的过程。刚登基为王的时候，他和姜王后袁泉穿的白底金纹冕服是非常正统繁琐的，符合礼仪规制。这两件衣服也是制作耗时最长的，上面镶的玉饰都是真玉石定制雕刻，还用到了很多非遗工艺，一片云肩就做了八九个月。为此我们联系了当地一个非遗村子，专门负责手工刺绣，期望可以容纳更多古法工艺的呈现。等到殷寿心中的伦理道德渐渐崩坏，整个世界的稳定性也被打破，这时候他已经不在乎什么祖宗规矩了。所以你会发现，在要杀伯邑考的那一场戏，他穿了件露胸的衣服就来了。不是我们故意要让费翔秀身材。这里想表达的是，随着妲已与他的逐步放浪形骸，他已经玩得疯了，连伪装都懒得装了，整个人都堕入魔性的感觉。一旁跳舞的妲己，穿了件鲜红的舞袍，是预示着伯邑考的悲剧，也是为了表现她内在的“妖气”。因为妲己来自苏氏部落，有游牧民族的文化氛围，这条裙子我们特意加入了羊毛线织成的材质。当时有6个人同时操作，花了一周时间才做出一件外袍的面料。
衣服胸前做了一些结绳装饰，比较有原始感，和玉珠玉环穿插在一起。这个整体结构要很对称的，也要充分体现出妲己魔性的舞蹈中，既脆弱纯真又妖艳逼人，只要有一步错了，就必须从头来过。
三个人的鹿台宴饮，只有伯邑考穿得规规矩矩的，他的悲剧从这一刻就注定了。
其实妲己的服装显示着她从兽到人的变化、非人的身份潜入妲己体内，形成一个诡异的气氛。从浅粉到深红的过程，某种程度上可以代表她内心的情绪。她刚出现的时候是在冀州的冰天雪地里，那时她还是个小女孩，被家人保护在身后，躲在一层层衣服的下面。
等到死后被狐妖附身，她已经没有自我了，就只剩下一件内衣。
直到对殷寿的掌控一步步加强，她才开始有了更精细复杂的衣服，但这些服饰又是很离经叛道的。我希望表现出她身上的这种矛盾感和悲剧性：明明是很纯真的女孩子，但灵魂已经变成妖了，穿着那些衣服，就好像失魂落魄地在做一些不是她的身体会做出的事。我觉得她吸引人也是这个原因，你看她很美，也很坏，而这一切都并非她的本意。在筹备这部电影的早期阶段，我们遇到的最大的问题，是如何为它的整体美学定调。《封神演义》讲的是商朝的故事，但写这本书的是明代小说家许仲琳，这就造成了许多矛盾点。小说里的内容，不见得商朝一定有的。好比说那时候根本没有道教，又怎么会有道士的衣服呢？所以我们的美学风格不可能完全按照商代历史去还原，必须做出一个平衡。正式开拍前，我们到各个博物馆、古遗址考察，搜集了大量资料，最后决定以元末明初的水陆画为依据，融合商周青铜器元素和宋人山水，形成这部戏的视觉体系。
具体到“封神”世界的建构，电影中共有120多个场景、100多个单体建筑，包括上古的原始森林、女娲庙、殷商的宗庙、“七重天”鹿台……朝歌的龙德殿，应该是这次最成功的一个景了。作为权力和欲望的象征，它非常宏大、华丽，内部挑高达到17米，里面还有各种繁复的雕塑。当初我就很希望它能真的被造出来，而不是通过CG制作。现在很多神话题材的影视剧都喜欢用CG背景，可以做得很大，但总让人觉得没有力量，也不够真实，有点像广告片。为此，我们总共花了7个半月时间，3个月用来预制木雕，4个半月用来搭建宫殿。最多的时候，现场大约有200个雕刻师傅同时在工作，现在想想都觉得不可思议。龙德殿完工后，人站在中央显得非常渺小，一瞬间就能让你体会到强烈的压迫感，和商王殷寿给人的感觉是一样的。在所有场景中，我最喜欢的其实是昆仑山。不过它在第一部出现的时间太短了，之后两部会看到多一点。虽然它完全是一个想象的空间，但我希望加入一些现实的思考。最后我觉得，它应该是一个镜像的世界，和人间是虚实对照的关系。地上有山有水，有亭台楼阁，天上也有。而漫天神佛，则是人的某种道德在最高标准时的具象化投射。所以昆仑仙境的整体风格，我们参考了北宋山水画，尤其是《千里江山图》，因为它讲的是每个人怎样看待世界，是一种内在精神的反映。我从小喜欢看各类神话，对《封神演义》的人物和桥段都算是很熟的。不过之前一直像是看足球赛一样，感觉就是两个阵营在大斗法，这边又拿到什么宝物了，那边又请到谁来帮忙了，打得好不热闹。
乌尔善导演找到我时，给了我很大的自由度，去构建我心中的魔幻，把这个故事在神话的角度上推得很远。
但到了某一个阶段，他希望电影的核心还是要拉回人性，人间的角度。
回归人与人的关系、父子感情、家庭伦理、英雄成长这些朴素而不会过时的价值，所有一切都要观照现实，作理性的推进。
我和他有了这样的默契后，觉得影片的视觉表达也应该是写实的、有较强的“物理性”。
比如那些上古神兽，在大家以往的印象里，可能它们一出场周身就是仙气飘飘的。但我们没有这样处理，而是尽可能把它们跟真实的动物建立联想，让它们符合现实世界的物理规律。像墨麒麟跑起来的画面，参考了重型马的运动状态。因为它脾气暴躁，又给它融入了野牛的形态动作。就会让人觉得很真实。还有雷震子振翅高飞的镜头，视效团队花了好几个月，专门研究这个庞然大物该如何起跑、如何跳跃，才有可能真的飞起来。饕餮也是类似的创作逻辑。申公豹为了抢夺封神榜，把自己移魂到两只巨型饕餮雕塑上。它们一边跑，身上的泥土就一边往下掉，然后露出雕塑里面的木结构和稻草，最后整个崩裂。电影要为观众展现一个身临其境的世界，很多挑战也由此而来：怎么才能让银幕前的人相信眼前这些从未见过的神魔是真实存在的？但只有做到这样，3000年前的神话才能和现代人产生联系，否则大家永远觉得这是一个不切实际的东西。这也是为什么，乌尔善导演把故事聚焦在情感和家庭上。神话的底色终究是人性。2016年，我在做歌剧《红楼梦》，乌尔善导演打电话给我，希望和我合作《封神三部曲》。那时我还不认识他，但听他说了很多想法和计划，觉得可以为中国电影工业探索一种新的可能。不过我没想到他那么“疯”，居然真的彻底放下一切，拍了一部史诗级的作品。20多年前，我和李安的《卧虎藏龙》也建立了一个东方美学的世界，也有很多国际化的制作，但工作状态还是和这次很不一样。《卧虎藏龙》是高手聚在一起，想做出突破性的东西。我觉得乌尔善更追求完美，他自己就像封神榜一样，要把整个世界都细分到最完美的状态。我之前从来没有参加过这么庞大的项目，整个美术团队200多人，画师就有100多人，还不算那600多位做道具的木工。我们的片场在青岛，占地500亩，就是为了拍这部电影而建的。当时我每天都要踩平衡车到各个影棚，靠走肯定是不行的，太远了。一大群人站在平衡车上穿来穿去，就像在昆仑山中飞一样，很有趣。《封神三部曲》是三部连拍，周期也拉得很长。好在乌尔善很有规划，他是那种决定了这几天要拍什么，就会准时把它拍完的人，这在导演中其实蛮难得的。这部戏最终的呈现，虽然有很多不完美之处，但已经在整个剧组能做到的能力范围内，极大限度实现了我们对封神世界的想象。至于其它的成绩，我有时候不敢想太多，只希望第二第三部可以早日和观众见面吧。
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