国庆档，只有刘德华治得了黄轩

一趟列车正行驶在广袤的草原、林海、山峦间。

车上的人，穿金戴银，对目的地无限向往。

突然。

蒙面匪徒们上了车。

他们找到了露富的商人，拿刀抢钱，不给就打，反抗就捅。

他们找到了漂亮的女人，拳脚并用 ，扒掉衣服，肆意施暴。

想逃走？

火车行过之处，方圆百里无人烟，面对持枪匪徒，他们叫天不应，叫地不灵。

那……等匪徒们抢完发泄完，是不是就安全了？

不。

到了下一站，新一波贼人上车，把上面的事情再来一遍。

再下一站？

Again and again.

就这么，总共一周的车程，暴行持续了整整五天之久。

多人被打伤，刺伤，抢劫，强奸，轮奸……

甚至哪怕到了车站，下车后，依然会有遭到侵犯的风险。

上边这些，不是什么小说家编写的刻奇段子，而是上世纪九十年代真实发生的惊天大案。

官方的事后评价：

此案件的恶劣程度，已经登峰造极。

今天要聊的这部新片，就改编自这个真实案件。

国庆档难得的生猛之作——

93国际列车大劫案：

莫斯科行动

光是阵容就足够把观众的期待值拉满。

张涵予+刘德华+黄轩+文咏珊……

内地+香港的实力班底强强联手。

更别说导演——

邱礼涛。

这是他今年的第四部电影，但也是Sir最期待的一部。

为什么？

90年代，真实大案改编，犯罪类型题材。

熟悉邱礼涛的，都会想知道。

这片的空间有多大。

上限有多高。

尺度，会有多猛。

可，毕竟来到内地，脱离了港片环境。

国产犯罪片的脉。

邱导还能号准么？

这部电影，可能就是答案。

01

狠。

是Sir对这部电影的第一印象。

不只说电影，更是指它背后的案件——

1993年震惊中外的中俄列车大劫案。

案件本身的传奇性，就已经给电影改编提供了最好的底本。

1993年5月26日，北京通往莫斯科的K3/4次国际列车发生了惊天大案。

前后四伙不同的匪徒，从不同的车站上车，依次，轮流对车上的乘客实施殴打、抢劫、强奸甚至轮奸等暴行，长达五天之久。

从事后的审判就能看出，当初的涉案人员数量之多，规模之大，罪行之严重——

七十多人被抓，三十一人被判处包括死刑在内的无期以上重刑，十四人被判处十年以上。

电影在开场十多分钟，几乎完全还原了当时的场景。

甚至更极端。

踩点，传信，行动，都还只是常规流程。

一个女劫匪因为看另一个女乘客化妆不爽，就扒下对方衣服，让同伙对其施暴。

一个受害者反抗，打斗中跳下了火车想逃。

劫匪们忍不了，宁愿拉下制动停下火车，也要追出去打受害人，只为泄愤。

为了一枚戒指，就能断人手指。

但你以为这是电影的创作？

不，都改编自案卷上记载的真实情况。

在没有法律的阴暗角落，暴戾程度会指数级上升。

这种狠，不仅仅存在于开头，也贯穿了整部电影。

真实历史中，中国警方因为在俄国没有执法权，只能智取。

他们兵分两路，一边争取莫斯科当地华人的帮助，一边在列车上卧底打探消息，最后在俄国警方的帮助下，逐个地把几个首恶抓住，控制，然后秘密带回国内。

但电影在真实的基础上做了一些很有商业性的改编——

像罪犯的狠，已经让观众get到了，那观众激起的怒，也必然要用电影的“狠”发泄出去。

比如列车上。

真实的中国警方是假装成北上的倒爷，携带用于制作“饺子”的擀面杖等器具防身，准备在列车上蹲守劫匪，保护乘客。

（庆幸的是这趟旅程一路平安）

但在电影里，直接开打。

警察们装成劫匪的同行，把独自行动的一撮毛（张本煜 饰）打到认怂逃离。

拳拳到肉，掐脖子暴揍，观众想看的，都满足。

比如莫斯科街头。

现实中，在莫斯科的行动，中国警方主要是配合俄方，与本地华人沟通交换讯息，利用情报偷偷埋伏抓人。

合作效率高，但也是真憋屈。

电影在这之上，增加了跟踪与反跟踪的街头智斗。

还有街头的飙车，下水道的摩托车特技。

至于枪战、爆炸。

应有尽有。

甚至结合当时混乱的社会大环境，以及匪首们准备“大抢一波逃往国外”的计划。

把俄罗斯联邦安全部、前东德的杀手，以及莫斯科赌场抢劫案，全部牵扯进这个故事里。

相较于真实案件中比较分散的几个劫匪团伙，电影在保留了案件原型细节的同时，把人物关系线索拧成了一股绳——

有师徒反目成仇，有最难消受美人恩，有卧底挑动黑帮火并。

到了最后还贡献了几场令人揪心的大场面。

当正邪双方在航天中心炸飞机，在铁路换轨站持枪对峙时。

情绪的拉扯，才足以逼出所有人压抑许久的愤怒。

《莫斯科行动》在用一种更极致的方式，写一个更多人会感兴趣的故事。

无愧于这个档期最成熟的商业片。

02

当年参与案件的老警察曾经坦言，在莫斯科抓其中一个匪首，是他最危险的经历。

他枕边放着一杆鲨鱼枪。

随时准备拿起就用。

而这样一个狠角，自然会被编剧着重照顾。

不仅从其他匪首经历上取材，重新捏合了人物关系，还写了他的前史，把他塑造成为电影中最主要的反派——

苗青山（黄轩 饰）。

对于过往都以正面形象示人的黄轩来说，如何演出苗青山身上的那种“疯狗感”？

导演不愿放弃演员身上的儒雅气质。

所以，用到了音乐。

开场的苗青山就与众不同。

身上带着随身听，耳机里播着古典乐，平时待人如沐春风，喜欢穿西装带着女友去参加音乐会，听肖斯塔科维奇，品味不俗。

但另一边，取下耳机，极为敏感与情绪化。

稍微一点点波动，就能露出獠牙，毫无顾忌。

比如因为陌生人一句指责，哪怕自己有错在先，也能偷偷追到人家里，杀人泄愤。

不仅对陌生人狠，对自己人也狠，哪怕对方是好兄弟。

这是一个活在自己世界里的变态。

一个细节。

他和人相处，哪怕谈的是杀人越货的生意，都是带着笑的。

因为原生家庭，因为社会动荡，苗青山在片中代表的。

不仅是一种黑道极致的恶。

更是一个被时代抛弃的亡命之徒。

但一个商业片的好看，终究不可能靠故事的黑与白。

必须有灰。

如果说张涵予饰演的警方是白，黄轩饰演的苗青山是黑。

那刘德华饰演的瓦西里，就是灰。

电影最下狠手的一个角色。

当年，有些华人群体会给身在莫斯科的中国警方提供帮助。

电影以此把瓦西里的故事大大扩容——

他不仅同样被时代抛弃，还被家庭绑架。

他是老蛇头（偷渡客组织者）、劫匪、商业掮客，在莫斯科当地混得风生水起，甚至还是苗青山的师傅，曾带他入行，两人一度亲密无间。

但另一边，他也是在国内有案底，被通缉的走私犯，是当年在深圳被抓，靠出卖同伙获得减刑的告密者。

他因为坐牢妻离子散，如今也因家人失散，被出狱后的苗青山轻松拿捏。

所以当中国警方和苗青山同时找到了瓦西里的时候，他的两难更有一种令人窒息的绝望感。

帮警察，虽然大义凛然，但自己还是回国就会被抓，而且家人可能仍有危险。

帮苗青山，与虎谋皮不说，自己在莫斯科的积累也会毁于一旦，被吃干抹尽。

而与利益的抉择同样煎熬的，是他向善与向恶的无措，他不愿再一条道跑到黑，可放下屠刀，立地成佛也并非易事。

这个角色，可以说是刘德华近年来发挥空间最大的一次尝试。

他是一个游走在家国两难边缘的囚徒。

同时，他也是解开这个案件真相的钥匙。

在电影的整个追凶过程中。

他与警方，与匪徒间的拉扯与角力，也是这部电影最大的看点。

可能会有人问，明明有真实原型，为什么还要把电影中的角色，都逼到这种极致的困境中？

是导演的恶趣味嘛？

不。

因为大多数人对那个年代的认知，往往停留在书本、报刊文字介绍中。

甚至可以说，这个案件对于当下观众而言，是一种认知颠覆。

导演的选择，并非一意孤行，而是试图把握住那个疯狂情绪下的时代脉络——

国内改革开放十多年，商品大潮袭来人人向钱看，又遇上前苏联解体社会混乱，经济处于恢复重建期。

那是一个属于“冒险者”的时代。

真实案件中，有个细节令人印象深刻。

列车大劫案中的穷凶极恶的女匪徒，早年不过是一个北京西单摆摊卖货的待业青年。

在那个北上去当国际倒爷，一趟就能成“万元户”的诱惑下。

没几个人能不“发疯”。

电影中，不论是苗青山，还是瓦西里，都是社会变革后，下海淘金者的一份子，胆小的干倒爷，胆大的组织偷渡，走私，乃至于打家劫舍，杀人越货……什么来钱快干什么。

这一点，深港边境、中俄边境，没有区别。

甚至回到最开始的问题，为什么案件会发生在这趟中俄国际列车上？

固然有制度的空子：车上中国人没有安保。

因为按照法律，中国乘警会在二连浩特下车，车上安保由他国警方接管。可当时蒙古、俄罗斯，没有在列车上配备警察的惯例（一般由车站所在地的警察负责），警察也不爱管中国人的事情。

但也有另一个真相：

当时的这趟国际列车上，充斥着各种蛇头、偷渡客、投机者，他们很多干着非法营生，不少人遭到侵害也不太敢声张。

而且，相比较震惊中外的5.26大劫案，这趟车上的犯罪活动，出现得还要更早。

从开始的小偷小摸，到强抢明夺，再到后来的组团作案，分工明确，匪徒间甚至还会合作共享，讲究“先来后到”，“礼尚往来”。

野心被激发，贪欲在暴涨。

这不是偶发事件，是必然结果。

不如说，当人性足够扭曲，无论是电影还是现实都会对它俯首投降。

03

当然，疯狂的表象之下。

Sir最感兴趣的。

其实还是电影对时代的回眸。

我们在一个困顿的时代里回望过去，回看那个野蛮生长的年代，所看到的，会仅仅是怀旧吗？

当然不是。

有时我们看到的是希望，在那个“一切皆有可能”的社会里，我们能看到人们最原始的力量。

有时我们看到的是迷茫，在那个“未来不确定”的环境中，我们能看到多少人因困惑而绝望。

而《莫斯科行动》呢？

邱礼涛想追问的是：信仰崩塌之后，人究竟该怎么办？

没错。

影片里出现了不少时代符号，看起来是在“怀旧”。

比如音乐。

邱导开场就用了黑豹的《无地自容》以及录像带质感的画面，带观众回溯90年代的北京。

在俄国场景里，也多次出现《莫斯科郊外的晚上》《山楂树》《喀秋莎》等时代歌曲。

比如场景。

列车停靠俄国车站，当地百姓会聚集在铁路两旁购置倒爷们带来的中国日用商品。

莫斯科大街上，充斥着社会解体的混乱，失业的人群在集会游行，卫国战争的老兵要上街乞讨。

甚至还有改编自真实故事“车皮换飞机”的桥段：

只要有钱，军队的战斗机，也可以公然倒卖，还附送飞行员……

电影用一种“他者”视角，向观众呈现了社会转型期的混乱与真实。

但。

在这样混乱与真实的表象下，挥之不去的阴影，却是信仰的破产，是人与人之间，丧失了最基本的“相信”。

有一个细节导演刻意而为之——

莫斯科街头的追车戏。

两辆车最后飞起，撞倒了的，是伫立在街头的伟人像。

就像黑豹《无地自容》里的那句歌词：

不再相信 相信什么道理

人们已是如此冷漠

不再回忆 回忆什么过去

现在不是从前的我

在那个年代，信仰和共识在急速解体。

人们在诱惑中疯狂。

在时代大潮的裹挟中，逐渐丢失了自我。

所以电影结尾，瓦西里的选择，看似是一种自由意志。

但更像是一种不得已而为之。

为什么？

因为风险与机遇，后者看似诱惑满满，但前提是你要扛得过前者的反复捶打。

而对于瓦西里来说。

作为一个全身披满了盔甲，谁都不去相信的人，本来可以毫发无损地独善其身，但，他却有软肋被人发现了。

关于他的命运，Sir不想剧透太多，只说一个电影最狠的细节。

影片结尾。

在换轨站的枪战与对峙时，希望被打碎了。

仿佛变成了一种隐喻。

当然。

熟悉邱礼涛的都知道，作为港片如今的代表人物，他始终保留着香港电影的作者气质。

聚焦个人轨迹，感慨生死别离。

对阴暗角落的人性微光，始终有着一丝尊重与怜悯。

所以在Sir看来，瓦西里的结局，反而可以理解成来自导演的仁慈和善意——

一个被大时代裹挟的人，碰到了不可抗力。

一步步被逼入绝境。

早就失去了选择的余地。

那我就替你遮住双眼。

假装看不到自己举起的白旗。

就像最近很多人在津津乐道的那首歌：

《大梦》。

有人在听到“如果生命只是大梦一场，你会怎么办”时便释然了，仿佛找回了面对这段困苦人生的力量。

毕竟。

只有假装“一切都好”，假装“一切是空”。

才能骗得了自己。

继续走下去。