关于《这街5》里你老公是我老婆这件事儿

原创 NeedAYeah NeedAYeah 2022-08-17 10:00 发表于浙江

诸君，早。

这儿是NeedAYeah，街舞圈里一码字儿的。

今天咱们先不谈街舞，先给你们讲个故事。

NeedAYeah有一个朋友，1996年生人。

2011年，15岁，提前被麻省理工破格录取；

2012年，加入海豹击突击队，2013年前往利叙亚执行任务成功；

2015年，退伍，在一家世界级通讯科技公司（需保密）攻克了超越现代互联网科技的通讯技术；

2017年，被提名可以改变世界的人；

2022年，放弃一生荣誉来杭州做Kyoka的狗。

这都是真事儿。

在被骂了一星期RNM退钱后，《这街5》第二期它来了。

NeedAYeah的评价是：它好起来了，不少。

当年，《征服》里宋老虎送给刘华强一句话：”年轻人不要太气盛！“

强子回了一句”不气盛叫年轻人吗？“。

今天，这街导演组的赛制大厦已经落成，上面只有两朵乌云：

Battle区，作品区。

“不气盛叫年轻人吗？去作品区！冲他妈的！”。

一句话，赛制大厦分崩离析，分了个寂寞。

太叛逆，太锐气了。

因为第二期里各场Battle、作品都过于典型，不展开说说真的浪费。

所以今天咱们就借着这些，聊聊Battle和作品这两大永恒的乌云。

另外，本期的粉丝福利，有好东西。

就是很久没有的那个，懂的都懂，看完别忘了。

开始罢。

首先，老粉都熟，跳舞的三个阶段：

Dance to the beat，Dance to the music，Dance to the feeling。

这是非常古早的概念了，可它还是那么好使。

但今天，NeedAYeah想再抛出一个灵魂问题，怎么才算是好的炸？

这是一个很坑的问题，捋明白了，以后你跟朋友聊街舞时候就是降维打击。

比如：

“什么卡点？你在说什么？我还是更喜欢基于音乐Feeling的切分和逻辑表达”。

带着这个灵魂问题，咱们先看看第二期出现的第一场“Battle”：

Kyoka VS 亮亮。

Kyoka，26岁，17岁Juste Debout Hiphop世界亚军，20岁Juste Debout Hiphop世界总冠军，WDC总冠军，赢过Les Twins的女人，全球十大人间扳手，一款各位的老公/老婆。

什么叫百万大C啊？（后仰

为什么“Battle”要加引号？

因为不加的话就小了，格局小了。

这就不是个Battle。

从他俩的角度来说，是老欧尼酱和小老妹儿好久不见了玩两把。

从技术角度上，更像是两个High Level舞者互相推手过招。

轻描淡写点到为止，顺便再让我们的一生丰富一些。

Kyoka是典型的日式大框架Hiphop，这是很多人都知道的了。

但啥是大框架？

其实日系大框架Hiphop就是最早Hiphop传到日本时候的基础形态，这么多年一直是Original的代表，非常接近美国Hiphop的原始状态。

相比激进的、突出极致个人风格的欧洲Hiphop，更强调一个大幅度、丝滑的Grooving，把Step的重心变化和身体的曲线、角度都拉满。

举个栗子。

最明显的对比就是你看Kyoka在日常律动里的Bounce和Rock，再看看Zyko在个人风格里穿插的那些基础的Hiphop Bounce，超大杯和中杯的视觉差异。

（动图如果不动的话，退出去再进一下）

再看亮亮。

亮亮这些年的个人风格发掘已经到了一个比较成熟的阶段。

如果硬要概括，更像是介于亚洲和欧洲之间，融合出了一个刚刚好的状态，而且能看到非常清晰的逻辑性，这一点在亚洲Hiphop舞者身上并不算多见。

很多看起来随意的动作和连接，都在表现音乐细节和Flow，对音乐情绪氛围的把握和Timing也是刀法精准。

总的来说，这两Round的观看成本和门槛不低，俩人都太Free了，但又藏了好多小东西。

第一Round，Kyoka上来Dimestop起手，摆了个Popping的架子，这在现代的Hiphop Dancer里已经很常见了。

接着是一段经典的Hiphop Step，第一个八拍过去。

第二个八拍开始，一个跳跃接下地.

记住这个跳起来的第一拍。

起身后，左脚落地，Stop。

放掉了后面的一个小拍才继续做后面的Pepper Seed。

你看，第二、第三八拍，都是在开头卡在音乐伴奏里不起眼的一个“Ha”的声音上。

但后续处理方式一个是顺滑连接下地，一个是Stop放拍。

没有招儿，不玩儿常规的大Beat，不给你搞肤浅炸，就专挑细节处理，看得懂就看，看不懂拉倒。

最有意思的是她和亮亮在第一Round都做了一个CrissCross交叉步，但两个人后续的表达完全不一样。

Kyoka在做完CrissCross后，正好赶上这首《Lean Back》的标志性歌词，她玩儿的是身体往后Down，同时后退表达歌词。

然后手上还接了一个“Come on”，撩了一下儿亮亮。

亮亮在跳到CrissCross的时候，正好在一段连续的Rap里。

他选择的不是歌词，而是完全顺着Flow，用从头到脚的传导表现Flow的起伏变化。

你玩儿歌词，我就玩儿Flow，我们都有美好的未来。

再往大一点说，亮亮这一Round就是Flow表达教科书，不同感觉，不同层次，不同技术在每个段落的实际应用。

第二Round，俩人的状态稍微交换了一下儿。

Kyoka更Chill，而亮亮开始上逻辑。

Kyoka第二Round还是用Popping的东西Scarecrow稻草人起手进音乐。

注意一下她这段Cwalk后，玩儿的这个小音效。

转身，压低，转身向上卡了个音效，回到站姿。

这是一段连续的动作。

她只是在原本的运动轨迹里“顺便”卡了个音效。

如果前面那个“Lean Back”的歌词，已经是她这两Round里最直给的音乐表达，那再往下一层就是这种藏在连接里东西。

至于剩下的，就藏得更深了。

很多人看街舞都比较容易被直观的，有视觉冲击的动作或者招儿吸引。

很多刚练没几年的舞者也喜欢用夸张的动作或者招儿去表达一个特定音效。

这的确很容易跳出效果，但这只是一个非常初期的开始。

对一个合格的舞者来说，常用的，经典的音乐，听一个前奏就知道是哪首歌，是什么Beat，哪儿会变感觉，哪里用了什么乐器做了什么音效，都倒背如流。

背音乐，卡个Beat，再卡上几个音效，太初级了。

我们经常提一个词儿叫Level，什么叫Level，Level就是认知，对舞蹈和音乐理解的认知。

刚跳舞的人总是会有一个疑问，这个老OG为啥不卡这个音效？他是不是漏拍了？

这就像我看见火箭发射，反手给国家航天局打电话说你这烟太大了，还是烧无烟煤好。

High Level的舞者，会越来越“不屑于”去做他们已经看到过、玩过的表面的东西。

有人可能会说不对，很多世界顶级舞者，跳的都是很直观的炸啊。

这其实有点本末倒置了。

他们之所以是世界级，是因为他们身上关于街舞本身的Foundation、Feeling、Timing、音乐理解等等是世界级的，至于用什么方式呈现，只是一种【选择】。

一种非常主观的，个人化的选择，而这种选择往往让人忽略了本质的东西。

回到Kyoka身上，她需要去刻意卡音效吗？

太浪费了吧。

她的身体开发和舞蹈摆在那儿，说得夸张点儿，那种质感，挑个合适的气口做个DimeStop或者律动都能炸。

这种身体、对音乐的理解和感觉，是她能用相比欧洲Hiphop，不那么占便宜的Old School Hiphop在欧洲的JusteDebout上拿到冠军的资本。

也是她舞蹈层面上真正的不容易被模仿和超越的东西。

同样，第二Round的亮亮，也玩儿了一些有意思的。

上次更新咱们说过Dykens的所谓“能量逻辑”是什么。

这种玩儿法的本质就是想象一个无形的东西或者场景，借用这个东西的运动或者场景的变化，再驱动舞蹈的逻辑。

亮亮用的未必和Dykens一模一样，但叫什么其实不重要，核心是突出一个【逻辑性】。

比如这段。

你就想象有一个不知道是什么的东西，在引导他做传导性的Isolation，然后钻到衣服里拉扯。

再到Touch Wave。

最后变成一个物体，做了经典的Animation风格里拉扯绳子或者杆子的表现。

虽然这里很多都用了Popping的元素，但已经跟他Hiphop的Step和律动无痕兼容了。

区别于普遍意义上的“全面型舞者”，虽然同一首歌里也会切换Style，但通常跳一种Style就是一种Style，这并不等同于兼容。

这又是一个很容易被忽略的Level差距。

说到这儿，稍微总结一下儿这两Round。

尽管这是一个非常Chill的对局，但对于观众还是舞者来说，都是难得且值得反复细品的两Round。

而且看明白这两Round，差不多就能打开看街舞的新世界的大门了。

结束了吗？还没开始。

托瘦·王编剧的福，虽然Juste Debout总决赛停办了，但Juste Debout杭州拱墅区总决赛开起来了。

时间是个可怕的东西，它能磨平很多东西，也能让2年前的大腿变成工具人。

上一期给Bouboo做了张图，很是受用。

第二期，Kyoka说她想尝试不一样的东西，润到了作品区。

Kyoka选完分区，心中暗喜：

“吾笑那陆伟无谋，胖王少智，若使此区伏一瘦王，吾必不得安生矣。”

王一博：“作品？定叫她有来无回！”

Kyoka，26岁，在《这街5》“作品区”，总共Battle了四轮。

总数击败了Battle区90%的舞者。

她逐渐理解一切。

哎，凑个情头，整整齐齐。

这第二次突击Battle更是重量级，相比上一场也更像个Battle。

四个世界级Hiphop舞者，历史性会面，其中两个还是长期搭档。

第一个上场的是Dykens，Dykens的风格和细节有多可怕，上一期已经说过了。

但这次他仍然有持续输出，不枉NeedAYeah把死去的专业掏出来，给他们画了个→《这jo是街舞》的活儿。

Dykens和Zyko是真的互相影响互相成就的搭档。

这哥儿俩在搭档这一块儿，是一条道儿走到黑的。

5年前，Dykens赢了Les Twins的Larry的时候，跳舞还是全程Bounce，几乎看不到任何连续的Trace、Kingtut之类的。

在认识Zyko后，才开始融合Zyko的风格，俩人同心同德开始研究人体几何学。

所以你看到的Dykens现在这些可怕的几何结构风格，在他早期风格里是没有的。

这一轮，Dykens除了有熟悉的空间画面以外，用了比上一次Battle更多的，更接近常规Hiphop的Bounce。

再加上一些轻巧的Lite Feet，去表达Beat和音效。

那段真·滑跪，算是这一段里最高光的一个技术。

这个其实和Michael Jackson的经典动作后滑步一样，本质都是利用身体的连续的运动&静止交替，制造一种视觉欺骗。

来，NeedAYeah给你们做了个好使的，点开看就知道了。

纯慢放，看得很清楚了吧？

标星的就是主要重心手，支撑其他部位横向平移。

但因为重心手以外的手和脚，看起来一个“普通且正常”的单膝跪地状态。

所以当它们开始滑动的时候，你的脑子会告诉你，这不符合你认知里，人在这个姿势下正常的身体移动状态。

这个动作原理不难，你也可以试试。

NeedAYeah右手还在的时候也是这么玩儿的。

理论一时爽，实操火葬场。

这招儿难就难在，除了主要重心手以外还要有身体和其他手脚提供瞬间、连贯的支撑配合。

加上要把动作打磨到让四肢看起来仿佛无事发生，像Dykens那种效果，练吧，有你练的。

我好像是真的很想教会你。。。

还是说点儿有意思的吧。

实际上，这招儿在2019年Battle GS 123上，Zyko面对法国战神Kefton、Kuty和宿敌Rubix的时候就用过。

那时候这招儿还是个未完成版，只能通过换腿完成。

但后来就优化成现在你看到的样子了。

真的，Dykens和Zyko这哥儿俩，方方面面地突出一个你中有我，我中有你。

而且，你真得服这帮人的想象力和琢磨的能力。

至于Dykens的好基友Zyko，NeedAYeah早就预告过，他这一年又进步了。

不止东西多了，而且很多原来有的东西，更完善，质感也更好了。

Zyko和Dykens，虽然大体风格上无限接近，但很多细节又分的很清楚。

比如手+腿做一些复杂的Thread穿腿动作时候，Zyko表现出的那种机械传动逻辑和几何线条要比Dykens更规整和复杂，Dykens相对线条更随意。

因为NeedAYeah觉着这场Battle并不如Zyko的作品里展示的他更全面，所以就先跨区拿作品讲了。

这起手就是一个大卧槽啊。

异步King tut家人们。

就算是纯玩儿King tut的舞者，也很少有人敢碰这玩意儿。

要么就是会一些，但实战里做不出那么好的质感。

这个原理就是左手画圆右手画方的高级版。

而且他这里有三层动作逻辑。

首先，一只手要完成的是：

手腕的旋转，然后变成用胳膊肘做大框架的变化，最后是上下位移。

好了，现在两只手上下相反，顺序相反，同时做完这三件事儿。

另外，会Thread穿手穿腿和Kingtut的人也许能看出来。

他平时一些比较基础的技术其实并不是每个都那么变态难，比如这个变速的穿腿。

难么？在整个技术体系里不算难。

但做出来就是炸，Timing太好了。

跳舞就像一袋儿方便面。

Musicality、Timing是面饼和调料包，动作是包装袋。

好吃的和能吃的肯定不是包装袋。

但你不能说包装袋没用，因为跳街舞总归要卡音乐，就像热量表要印在包装袋上。

你把包装袋扔了，热量表没了，那妹说不就成0卡了么。

最后就是他去年那招儿升天。

去年升天，今年不只升天，还能下地了。

虽然这只是一个招儿，但通常舞者很容易在拥有一个比较标志性的招儿之后，就形成惯性，一直用一直用。

Zyko这个优化，不只是自己思路上的进步。

从动作连接上，解决了去年这招做出来后，后续连接的问题。

这一点其实真的值得走技术流的舞者学习。

说回到那场Battle。

这一轮Zyko同时体现出了他无法取代的强大和相对的短板。

短板主要就是在他做更传统Hiphop动作时，下盘的Step和变化是比较少的。

基本是横向Skate脚步滑动的衍生技术和Crab等常规Step为主。

这一点上他的技术储备和变化要比Dykens少，但换来的是极致的线条和空间逻辑。

如果咱们说得世俗点儿，至少在《这街》里，Zyko在作品上的可能性会更多，而Dykens更适合去面对更复杂的Battle局面。

至于对面的初代和二代Battle工具人，Kyoka前面说得挺多了，Bouboo的技术前两季也基本说干了。

话是这么说，但还是有一点点可以补充。

这Round里，Kyoka前面几个明显的炸点就不废话了。

但是中间有一段对音乐氛围和变调的把握，实在有点儿要命。

前面她已经在同一种感觉里，持续用夸张的Bounce和Step输出了一段时间。

按照音乐规律，这里正好是四个八拍里最后一个八拍。

有经验的舞者要么会在结尾卡点儿什么，或者在新一轮四个八拍的开头变感觉和风格。

看看你们扳手小姐是怎么处理的吧。

这儿的音乐有个细节：

唯一负责旋律的音轨——萨克斯，在这个四个八拍结束的时候，降调了。

于是，Kyoka就从前面持续的大框架输出，往前小跳一步变成了背着手，慢慢悠悠一边儿Swing一边儿往前走，越走越低。

不只是风格和感觉变了，形体上还呼应了音乐旋律部分降调的变化。

你给我翻译翻译，什么，叫他妈的，乐感。

这肯定不是她故意这么做的，Freestyle里没空让你想这么多，而且越是High Level，越不会想一堆有的没的。

没有想法，全是乐感。

至于Bouboo，说了两年了。

NeedAYeah就想提一个小彩蛋。

在他Battle的最后，用手做了一个Wave飘到Zyko脸上，然后Zyko和Dykens每人吹了一口气。

这段是Zyko2018年就玩儿过的一个偏默剧和逻辑性的玩意儿。

致敬对手，经典复刻了。

这个小彩蛋，也给他们这场历史性会面画上了一个圆满的句号。

差不多了，咱们可以看看远方的第二朵乌云了。

去年NeedAYeah立了个Flag说要读评论，前阵子开了个直播念了一下儿。

记得直播时候有人问了个问题，大概意思是，街舞作品应该是注重技术性还是注重编排和故事？

我说随便，这两个都不是最后的重点，作品【成立】是唯一的重点。

因为舞者创作作品是服务于作品成立，不同作品表达不同。

所以到底技术多还是叙事多，本身就是变量。

怎么可能把一个变量框死呢？

作品区里，NeedAYeah印象比较深的基本都有后续的个人表现。

先从Abby这组说起吧。

Abby的路子我一直叫她网抑云Emo Style。

说归说，舞者能很早就找到自己非常明确的风格方向，一直朝着清晰的方向前进其实是件很幸运的事儿。

Abby比第二季刚见到的时候进步了。

理论上他们这组应该是个老大难组，一个纯编舞师Abby，一个十几年芭蕾底子刚转街舞没几年的斯文，一个Breaking三弟。

一个威尼斯电影节影帝夏雨，不是，谢雨哲。

幻视了。

NeedAYeah自己不是Emo Style爱好者，但这个作品还是成功把情绪传达到了。

开头两两一组，先把四个人四个风格这事儿给避开了，顺带还把人物关系给交代了。

如果上来就四个人跳，大概率就散掉了。

中文歌，尤其是这种高情绪的歌，编舞是很容易陷在歌词这个坑里的，比如你非常直白地表演歌词，就太干了。

而且这个音乐的Beat做街舞编舞挺坑的，能抓的不多。

Abby在“翻译”歌词这一块，比过去更有想法。

尤其中间的走位，画面的流动性，都符合音乐的情绪和气口。

就是四个人磨合时间有限，为了贴合旋律起伏，有的地方还是有点儿乱。

如果能减少贴一点歌词和旋律，多一些变速、Isolation变化填充，表达钢琴的音轨，可能观感上会更丰富。

这组被单独抓出来Solo的斯文，是一个惊喜，也是一个惊吓。

她从记事儿起就开始学芭蕾，大约是《这街》第一季那段时间才接触街舞。

但芭蕾是座围城，可能是街舞给了她进出这座城的选择权，她从跳街舞后才真的喜欢上芭蕾。

养猫养狗，对猫过敏。

NeedAYeah觉着没必要对一个有十几年芭蕾底子的舞者的身体条件再做过多讨论。

毕竟这是一个在舞房练体能时候把Bboy练废过的人。

斯文最让人期待的是可塑性。

从齐舞作品里的Emo Style，到个人Solo里那个病娇的状态，再到限时主题里那个混乱脑洞下不知道啥玩意儿的角色。

她都能胜任。

尤其是那个个人Solo，一个平时不跳舞就会神隐在人群里的人，上台一秒入戏。

谁看完不得找个火盆跨一跨。

谁又能拒绝这种一眼望不到底的舞者呢？

和斯文在限时主题编舞里合作的人——昂昂，终于出现了。

前两年，HelloDance一直是黄潇和马师带着全国人民修仙，琴棋书画修身养性。

很多人都不知道，这两位道友的队里还有个怪物。

昂昂的大齐舞作品，和Abby的作品虽然风格完全不一样，但大家目的是一样的。

我跳完，你被触动到了，我就赢了。

上一次见到这种【焦虑走位】法还是须藤元气的MV作品，里面的人都是用一种”还他妈5分钟就打不上卡了“的机械状态移动。

前面大幅度的动作和机械化的走位穿插制造一种失控和被控制的焦虑感，而且时不时就强调一下儿领带的存在感。

所有铺垫在领带松开后爆发，996的卷逼们终于释然了。

真好。

如果你对这个作品无感，你应该感到开心。

不是每个人都能选择摘掉那条领带的。

至于昂昂的个人作品，就和作品的名字《I'm AngAng》一样，完全是他个人的风格。

三分讥笑，三分薄凉，以及四分今天咱俩必须死这儿一个的状态。

在失控边缘反复试探，House、Hiphop、Vogue等等，什么都可以往里塞。

但其实底子在那儿，每个动作都捏的很稳。

昂昂的这个亮相，算是让普通观众见识到了Hello Dance的”阴暗面“。

黄潇马师看了两年了，换换口味吧。

作品区这次最有意思的还得是五国联盟和卡卡那个作品。

但在说这个作品前，NeedAYeah要澄清一下。

首先，说这个作品有意思不是因为里面有Kyoka；

其次，是因为这里有新玩意儿可讲，不是因为有Kyoka；

最后，忘了，反正不是因为有Kyoka。

在这一段里，出现了难得一见的Dancehall，还有之前都没怎么见过的东西——Afro。

这个风格在卡卡后面的个人作品里也得到了一个集中展示。

Afro首先是一个独立的舞种，也就是说这个作品本身就是个融合作品。

Afro-dance主要是从撒哈拉沙漠南边儿的非洲国家发展起来的，很合理，人家的种族天赋，血脉压制。

这种舞蹈的原始形态一般跟宗教啊，历史啊，仪式有关，人类很多舞蹈起源一开始都是这些。

但其实不用把这事儿想那么重，比如有些事儿想要庆祝了，为了表达高兴，也会跳Afro表达。

Afro会用到的音乐是AfroBeats，甚至Afro-dance这个舞种的名字都是从AfroBeats dance简化过来的。

看，这就是音乐之于舞蹈的地位。

卡卡他们那个队叫五国联盟，但其实他一个人就差不多跳了个五国联盟。

比如一开始的Calm Down，是来自他老家津巴布韦的。

又或者是后面这段非常漂亮的Butterfly Legwork。

这是尼日利亚的。

还有很多元素，都是南非那一带的。

最逗的是他做完Butterfly Legwork以后，还把吃火锅被辣上头的模样也编到动作里了。

为什么NeedAYeah要花这么长一段说Afro呢。

很简单，好东西就要学啊。

Afro毕竟是一个独立的舞种，所以在街舞舞者看来，属于是又新又好。

和你知道的各种舞蹈一样，都有一套独立的基本功体系，也有系统的训练方式。

它和街舞里的很多律动、Step的相性太好了，比如Hiphop和Dancehall。

所以你看卡卡的作品里虽然有大量Afro的元素，但在这个场子里毫无违和感，甚至想混入其中。。。

这也是街舞本身好玩儿的地方，只要你想，且玩儿的正确，什么元素都可以往里扔。

终于写完这段了，可以写下一段了。

哈。

Kyoka。

对不起，还是她，她后面还有一个作品。。。

关于这个作品，NeedAYeah的评价是：

李春林，你特么把手给我拿开！

这段作品可是压在春林的骚脉上了。

没有人能在这种BGM里战胜李春林。

春林处理这种骚歌吧，属实是有些东西。

这个应该也是Popper出身的听音乐习惯影响，他太会找那些背景里有的没的的小声音做连接了。

别的都不用说了，就讲一段就够。

这里，看着好像是手拉手跟着旋律往后退对吧？

然后，俩人松手，转手腕，这个转手腕和手指上就已经跳到贝斯那条音轨上了。

但手臂横向的移动轨迹还是在歌词女生的尾音上。

接着，一个手臂Wave传给Kyoka，又跳到那个很轻的铃铛声的音轨里。

你以为这个Wave就一直到底了？并没有。

他在这个Wave还没结束的时候，就拉着Kyoka的手快速抖了两下，跳到那个”啪啪“的音效上。

最后一个鼓声退到Kyoka身后收尾。进入下一段摇摆（手拿开

7秒，两个八拍，跳了特么5个轨。

这种处理和编排方式很明显的好处就是饱满。

不同音轨间快速切换表达不同声音效果，配合春林习惯的变速和Isolation，视觉上是快慢、启停的冲击。

但听觉上，可能你上一秒还在跟着他在旋律里跑，下一秒就变到贝斯去了，你永远猜不到他的走向，也就很难觉得疲劳。

骚不骚吧你就说。

对了，这还真不是春林第一次跟Kyoka跳舞。

几年前春林还去上过Kyoka的大师课，课上就跳过一段Routine。

奇怪的世界线增加了。

至于Kyoka的表现，啧。

NeedAYeah放个她短发时期的Jazz你就懂了。

性感和帅，你要什么就掏什么。

而你，除了对着屏幕发晴，什么也做不了。

另外有个人一定要提一下。

这段作品里的Carlton，能出现在这里，显然是因为前面的组队作品拿了红毛巾了，但很可惜没有出现在正片里。

想看的可以去看那个海选全记录。

这是一个荷兰的编舞师，天秤座选择困难症，身体素质极好，20岁的时候拿了个世界冠军还被荷兰国王王后请去吃午饭去了。

虽然能理解片子很长，不能把每个人都放进去，但问题是这红毛巾怎么来的总得交代清楚。

搁这儿无中生有是不是。

总结一下儿吧。

这次看着聊了一堆，但其实无非就是看Battle和作品的一些思路。

虽然NeedAYeah也不知道为什么在作品区讲了这么一大堆的Battle，总觉得哪里不对劲。。。

说一千道一万，你就记得几个点：

第一个，卡拍子是基操，勿6。但切分音乐是门艺术，练一辈子。

第二个，音乐的情绪和氛围。很多人Beat切得贼6，但情绪对不上，还是会感觉没进音乐。

第三个，Timing、质感、Musicality，该松的松，该紧的紧。

第四个，前后连接顺畅，如果能有逻辑就更好了。

第五个，也是最重要的，就仨字儿：

讲道理，这期整体比第一期观感好多了。

不出意外的话，下一期就是人民群众喜闻乐见的抢毛巾了。

很有可能刚到手的毛巾还没挂热乎就无了。

理论上红色毛巾有很多很能打的，包括普通蓝色毛巾里也有Riceball这种根本没露脸的人。

橙毛巾，红毛巾，危。

最后的最后，感谢各位对卖外敷Kyoka的喜爱。

各位慢走。

最后一个。

又到了每年放一次微信的时候了。

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Ps.因为微信有每日添加上限，同时很多人申请，会被限制。

所以根据以往经验，如果一时半会儿加不上就等个一两天加，实在不行就什么时候想起来了什么时候再说。

咱们，凭缘分罢。

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