《这街》不能失去跨舞种，就像西方不能失去耶路撒冷
这儿是NeedAYeah，
街舞圈里一码字儿的。
也没有什么多余的废话。
高端的作品往往只需要最简单的剪辑方式。
十支齐舞，直接塞满。撒~你已经是跨舞种的形状了。
跨舞种这个已经在《这街》存活了5年的赛段，既是奖励，也是毒打。
奖励，是所有走到这一步的人，都能体验一把很有可能这辈子都不会再体验的合作经历。
甚至有几率Roll到一位来支教的老师和编导，一个不小心就做出一支能吹一辈子的作品。
毒打，是你看着朱洁静和苏鹏的腿，闭上了自己Battle King的嘴，他们不是国宝，就是教授，浑身上下都写着舞德充沛。
让你对着侯垚庄婷说哥哥姐姐踩死我踩死我。
但这是基操，基操就是从跨舞种诞生开始就必然会有这样的结果。
所以原本NeedAYeah对今年的跨舞种也就是期待，基操式的期待。
原本只是想看看这些不同舞种的神仙在台上卷得生机勃发，魔法大战魔法。
没想到，这个赛制老树开了新花，已经不满足于只追着选手毒打。
如果说今年《这街》有几期的操作是给观众泼了冷水，那今天这一波他泼的是开水。
咱先说句实在的吧，这是这五年最前卫，最尖锐，最攒劲儿的一次跨舞种。
你可能会说上面这话违反广告法了，我知道你很急，但你先别急，往下看罢。
怎么一上来又是卖外敷的作品啊，这不是给写作制造瓶颈么？
公众号也许有瓶颈，但卖外敷没有，她甚至还换了一套新皮肤，只留下春林在观众席哭。
啊，金色传说。
拉丁舞的跨舞种这几年有个问题，就是好看归好看，但街舞舞者被吃的太凶了。
一是身体原因，二是【融合】的完成度问题。到最后会产生一个不好但合理的结果，就是街舞舞者在画面里的存在感不够。
今年，这事儿给解了。
解法倒也不难，说到底就是阿珍遇上了阿强，何广智遇上徐志胜，天造地设，原地锁死。
翻译过来也没什么深奥的，就是因为Jazz原本就有Latin Jazz这种风格。
Jazz的发展史，尤其是Jazz到街舞的Jazz这段，是本量子力学教材，一般人看不懂，反正你知道有上面这么个事儿就对了。
这段Latin Jazz的底子是1940~1950纽约舞厅里流行的Manbo发展来的。虽然跟现在你脑子里的Jazz完全不是一回事儿，但从很多基础的技术感觉上是有互通的。
你说这和这个作品有啥关系，来，百度搜一下“Kyoka Jazz”，你会回来谢谢NeedAYeah的。
甚至她还正经学过弗拉明戈，甚至Carlton也是个Jazz编舞师啊朋友们。
三花聚顶了属于是。
本质上就是舞种的一些远古血脉对上了，两个街舞舞者又都身强体健，身体质感好的一批，Buff叠满了，量变产生质变。
说个题外话，几轮投票投下来，NeedAYeah基本可以确定一件事儿，就是Kyoka是这几年极少见的毛巾人柱力。
什么意思，就是只要这个作品里有她，只要她站在台上，她这个人就值个起码二三十票。
说人话就是观众缘。
当然这一切都是建立在她本身舞蹈水平高这个基础上，但舞蹈水平想转化成观众缘，这是个炼金的过程。
就像爱情不能离开物质，但有钱并不等于能收获爱情一样。
这是玄学。
她不过是一个平平无奇的力速双A弱女子罢了。
她穿上了高跟鞋，从此在你心里的地位又高了7厘米。
然而，无论科学、玄学还是量子力学，在爱情面前都是伪科学。
豆豆还不到20岁，已经把这事儿看得透透的了。
你问NeedAYeah怎么看他的作品，什么作品？哪里有作品？你份子钱随了么就谈作品？
往年有马晓龙琴棋书画四部曲，今年有豆豆跨国CP连续剧。
嗑糖是刻在人类DNA里的东西，是不以年龄、性别、自制力为转移的东西。
人类对这玩意儿的喜悦会一五一十写在脸上，表情是不会骗人的。
你自己看吧，太不像话了。
你每天在学校和公司卷得妈都不认识了，还得琢磨自是不是已经输在起跑线上了。
你回家，打开《这街》，一个不到20岁的小老弟跳了出来，给你跳了一段，告诉你什么叫他妈的输了比赛，赢了人生。
这是本季跨舞种对观众的第一次毒打，也是治愈。
廖搏上次说他师父肖杰来《这街》干这干那推广Locking啥的，豆豆来这儿只谈恋爱，你觉着这是拿豆豆开玩笑么？
窄了朋友，格局窄了。
网上的确有不少人是不喜欢豆豆的，大家嘴上骂着豆豆油，跳的不够好，然后豆豆就瘦了，当了队长也显出担当了。
最后还给你来一个HappyEnding大结局，糖尿病人路过看见了都得撅过去。
你仔细想想，屏幕前的人该怎么看待这件事儿，骂他的人该怎么消化这件事儿？
这时候不喜欢豆豆的人会进入一个神奇的逻辑闭环：我瞧不起他，他都能办到的事儿，我有什么不能的呢？
“啊什么。。可恶，他。。跳街舞，就能找到幸福。。吗？”
真的，你站在人性和社会的视角仔细想一想，你觉着还有什么比这个更通透的推广街舞的方式么？
肖师傅，你糊涂啊！
街舞本来就是Party、社交、自由和Peace&Love啊，豆豆把这几件事儿全干了。
Make locking great again了。
他和Kyoka这两组，明面儿上是分到了一起打竞赛，最后是秦始皇照镜子，双赢啊。
有人认真比赛，有人认真谈恋爱，大家都有美好的未来，这就是街舞，为自己而舞，不需要盲目，Hey~♪
肖师傅，你好福气啊。
年轻人，是有些tm的妙啊。
这次更新的标题你们都看到了。
《这街》不能失去跨舞种，就像西方不能失去耶路撒冷。
朱洁静，就是跨舞种的耶路撒冷。
网上有一种说法是朱洁静就是跨舞种保送券，你抽到她，就稳稳晋级决赛。
这其实跟前面说Kyoka是毛巾人柱力一样，只是用结果反推了原因，再夸张一点表达出来。
但不要忽略本质，本质还是因为强啊。
在绝对的狠活儿面前，一切赛制都是花里胡哨。
这街搞了五年，一代版本一代神，代代静姐是幻神。
朱老师，不过是朴实无华且枯燥的版本答案罢了。
你问是哪一个版本？每一个。
Bouboo对着Zykens和朱洁静憋了半天憋出来一个“Balance”，很准确，命运对Zyko也做到了Balance。
去年家里变故临时退赛，今年回来，他和Dykens已经展示了太多。一个在法国打Battle的舞者，转头做作品也是个个封神你受得了么？
命运最后的礼物是那场抽签，那张命运般的写着朱洁静的签。
Zyko、Dykens、朱洁静，每一个名字都掷地有声。
巨大的期待在兑现前都是更巨大的压力，这个作品也一样。
NeedAYeah也没想到《空房间》这部2004年上映的电影会出现在2022年这街的舞台上。
从定下这个基调一开始，这个作品就是不成立的。
如果你只是把一个文艺作品单纯“拿来”用，在这个舞台上是不达标的。
首先，原作电影是一个很有意思且诡异的作品，全片男主没有一句台词，女主只有一句，到了高潮部分，剧情甚至开始从写实变得魔幻。
其次，舞蹈，你该怎么用舞蹈呈现这些呢？这不是一个中文翻译成英文的问题，这是《百年孤独》翻糖醋排骨的问题。
他们用的那首《We》，丁可做的。
丁可的另一批作品，叫《隐秘的角落》的配乐，用音乐展示人性的作曲家。
点上这首歌吧。
好了，现在Buff叠满了。
顶级的舞者、攒劲儿的主题、上头的音乐，就像一桌子的顶级食材。
做好了是佛跳墙，但稍微一不小心就糊锅。
有人说Zykens这次的几何元素用得很克制。
哪里有一点点克制？他们只是用现代舞的表达，把这些技术藏在了流动的过程里。
那些复杂的线条和框架，变成了复杂且纠缠的人物关系，每套一层，你就离台上的人更近一层。
这个“藏”的行为和研究过程，本身就是一种融合。
Zykens收起了几何教授的锋芒，甚至还在作品里藏了个隔壁老王。
朱老师在台上领域展开，从舞台，到方圆20米外，地面上，空气中，全是这个女人身上流淌出来的悲哀。
回到前面那个话题，如果只是把电影的原著逻辑拿来用，如果《空房间》真的只是《空房间》，那还远远不够。
最终这个作品就不是《空房间》，你觉得Zyko是真实存在的吗？
你说他是丈夫过去的影子也好，是像原著一样具体的人物也好，都行。他可以是朋友、同事、家人、路人，甚至一个不存在的幻想。
他们妙就妙在把原著里具体的角色处理得更虚无更开放了，不同的人都可以有一套非常自洽的逻辑去理解，谁都不必说服谁。
因为镜头效果的原因，后期做了妥协，最后那个“嘘”聚焦在了人物的脸上。
但如果看全景的话，你会看到朱洁静最后那声嘘是慢慢踮起脚的，那个踮脚的过程都在呼吸和声音的起伏、渐弱里。
整个现场的空气都凝固了。
三分钟，这个作品，不多不少，三分钟。
幸好它没有再长一点，不然那种用肢体构建出来的扑面而来的窒息感，高低要憋死几个。
街舞节目变法制节目，不是我们想看到的。
观众是幸运的，幸好，它只有三分钟。
你绝不能再让观众透过这三分钟，去联想台上这位女性角色现实生活中无数个三分钟了。
你绝不能让观众溺死在这巨大的悲哀里，该结束了。
你看到它的这一天，是2022年10月15号。
2004年的10月15号，《空房间》于韩国上映。
最后，她仿佛是对着所有受害者发问：
“你是否也和我一样选择了妥协？”
五年了，你们终于要在舞台上张嘴说话了么。
她又没有说，她说
“嘘——”。
这是五年来这个舞台上最汹涌的表达，无声尖锐。
而这种表达，并不止一个。
如果你还记得李宇、斯文和Sniper的那个作品，你的第一印象是什么？
酷、帅、抽象、意识流？
正相反。
他们的表达过于具体，具体到一个可怕的程度，可怕到你脑子里本能地排斥这种真实。
你生来就被驱使。
时刻有人提醒你不要越界。
尝试窥探。
吃、喝，日复一日。
手机、互联网、短视频，日复一日。
你在走着，你知道你活着，你也知道你周围有一堵看不见的墙。
你只可到此，不可越过。
Pina Bausch，德国国宝级的现代舞大师，曾擅长这样的手法。
机械、重复、麻木的行为和动作。
同时，Krump在遇到了现代舞后，变成了光。
3年前，当代舞编舞家Bintou Dembélé和Cyborg、Dexter、Boi Mijo、Flipside等29位Krump舞者，把著名的芭蕾舞剧《Les Indes Galantes》完成了一次伟大的改编。
他们把原作18世纪的历史背景，替换成了21世纪的现代法国社会。
前卫，大胆，又合理。
Krump本身有一套和其他街舞舞种完全不同的底层逻辑。
情绪传达、角色性、表意性、叙事画面，都是Krump的重要组成。
听起来熟悉吗？Krump在信息和意象的传达本身就和现代舞、芭蕾舞有天然的一致性。
Krump在这场融合里，用Krump的语言把所有漂浮的情绪、虚构的事物都具象化地传达到了，斯文和李宇可以在这个基调下，随意发挥。
李宇的想法太飞了，他给这个舞台带来了一个从没出现过的画面。
他们的行为是机械的，眼神是空洞的，表现的画面是现实的，传递的情绪是虚无的。
你在凝视他们时，他们也在凝视你，像面镜子。
但这些都是表面上看得到的，直到【边界】缓缓升起，身后黑色的大门打开。
边界消失了，困在盒子里的人走了出来。
他们用肢体和舞蹈构建出来的盒子和盒子里的氛围，突然被打破、溢出了。
他们像一群边缘行者，游离在虚无和现实之间。
你一直以来凝视的人，突然站在了你面前。
打破第四面墙，这意象有没有感觉很熟悉？
是，《楚门的世界》。
这个作品完成了从具象到抽象的升华。
盒子里的人意识到了自己生活的反复和虚假，决定走出来，身后有一扇门，脚下有一条路。
他们走到了舞台以外，走到了“你我”所在的世界。
“太好了，外面才是真实的世界。”
所以，墙的外面，就真的是真实的世界么？
如果你看到这里，也有类似的感受，那么这个作品要传达的意象已经传达到了。
其实这也是一个开放式的表达，未必是楚门的世界，也许你在面对这面镜子的时候，还会有不同的感受。
也许是突破某种束缚，也许是得到某种慰藉。
都好。
这或许不是分数最高的作品，也没有炸的那么清晰，但它足够先锋，足够前卫，后劲儿足够大。
这个作品差不多就可以说到这儿了。
但如果，NeedAYeah再问一遍：
从具象到抽象，上面这些就是这个作品全部的、真实的表达了吗？
如果不是呢？
来，再看看这个画面吧。
他们在一个完整的作品里，加了暗桩。
他们故意延长了【刷手机】的动作，让这个动作尤其显眼。
但如果你把这一套动作完整地连起来看：
打开手机，屏幕向前展示，然后探头，嘴张大。
你的生活中，有什么场景会让你做出这一连串的动作呢？
他们没有忘记被2022年的春天困住的人。
在那个不大的空间里，日复一日，重复着同样动作的人。
此刻，你可以再把整个作品从头到尾回忆一遍，还是原来那个作品吗？
这次是抽象到具象，是另一种汹涌的表达。
如果你理解了，嘘——，不要声张。
这一期的所有作品，他们大部分都与当下有关，与人有关，与时间和焦虑有关，也与爱和希望有关。
是大家怎么去看待、理解焦虑，如何与生活和时间和解。
诗杭、浩东和孙晗硕的作品，用一个想要把时间留住的人，表达对时间的焦虑。
他终于停下来了，他找回自己了。
朱洁静用一个沉重的话题，表现了一个成熟女性对社会和人生的思考。
但在最后，她的面前，Zyko的背后，还是照进来一束光。
苏鹏、马东杰和Badd Machine。
讲了一个孤独老人跟“几个自己”之间的斗争与和解。
他还是过上了生日。
斯文、Sniper、李宇直接把现代人的状态拍在你脸上，凝视你，让你喘不过气。
你会发现所有这些作品虽然都在表达和讨论，但最终还是往你手里塞了一颗糖。
他们和【我们】都走出来了。
坐在那，吹着风，听着鸟叫，享受真实又美好的当下。
他们都在提醒你，生活还在继续，总有好与不好的两面。
关上这篇推送后，继续面对所有想面对和不想面对的一切，既有毒打，也有治愈。
最后，我永远爱那些用舞蹈完成超越舞蹈的表达。
也祝你早安，午安，晚安。
街舞圈一码字儿的。
圈内爆料、槽点、评论、没品段子。
更新极慢，脾气不好，
口遁嘴炮，百无禁忌。
不站队，不定期，不负责。
按住下面的二维码，识别它。
整个人都会变好看。
微信扫码关注该文公众号作者