11月3日至11月19日，
皆可进入线上艺博会。
艺博会线上总浏览次数突破6000万次。
艺博会期间特别呈现两场线下展览
联合开展主题论坛并直播。
感受艺术与收藏之美。
编辑：朱玉茹
11月3日至11月19日，从一条App及小程序、一条艺术App及小程序四个入口，皆可进入线上艺博会。
本次艺博会，参展艺术家既有Anish Kapoor、阿布拉莫维奇、Julian Opie等国际知名的艺术家，也有中国本土的优秀艺术家，包括肖江、汪建伟、孙逊、徐震等等，共同为大家呈现超300件艺术佳作。
图片致谢Hdm画廊
图片致谢偏锋画廊
作品媒介亦丰富多样，横跨绘画、摄影、影像、雕塑、装置等。部分影像作品可以直接在手机页面上观看，也是本次线上艺博会的独特体验之一。在艺博会期间，我们还将走进倪志琪、苏畅、钱佳华、黄渊青、曲丰国、陈墙等艺术家工作室探访。有收藏意向的藏家可以问询参与，也可在“一条艺术”视频号，观看我们精心制作的参展艺术家视频，更深入地了解创作背后的故事和脉络。
每一位藏家，我们都配备了一对一的导览及顾问服务。
图片致谢杜梦堂画廊
第二届一条艺术与设计线上博览会即将呈现：
图片致谢站台中国当代艺术机构
图片致谢香格纳画廊
线上最大的优势是价格透明，让藏家不会有询价的压力，普通观众也能更直观地了解到有些艺术作品其实也并没有想象中的天价，更加“新手友好”。在搜索方式上，也细化了检索功能，从目标价位入手，更加一目了然。两场线下展览，与线上结合
除了线上观展、购藏，我们还将呈现两场线下展览，给一条的观众提供一个线下近距离接触艺术作品的机会，实现线上线下的结合。
本届线上博览会期间，适逢“2023苏河艺术季”，一条艺术与SUHE HAUS苏河皓司携手，在上海美丽的苏州河畔，特别策划一条艺术与设计线上博览会-苏河艺术季线下特展：“漫延的高原”。
一条艺术即将呈现作品：毕蓉蓉，平面生物——绘画III，2021，图片致谢艺术家及千高原艺术空间
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一条艺术即将呈现作品：仇晓飞，蚁穴2号，2015，参展艺术家皆为当红的中国当代艺术中坚力量，包括毕蓉蓉、陈小果、仇晓飞、翟倞、龚辰宇、康海涛、马轲、马文婷、宋元元、汪建伟、王文婷、肖江、徐毛毛、杨伯都、赵博（以姓名首字拼音排序）。
他们主要集中在70后、80后，在相似的时代背景下，根据自己个人的经验和特有的艺术语言，创作出能和不同代际观众产生共鸣的绘画作品。
11月8日至11月30日，我们邀请到策展人周懿，在一条艺术空间呈现集合了精选抽象绘画作品的当代艺术家特展“无相之风”。展览囊括多位中国当代知名艺术家实力作品，精彩纷呈。
图片致谢私人藏家
一条艺术即将呈现作品：陈墙，绘画23-19，2023，图片致谢艺术家
参展艺术家包括蔡国强、陈墙、陈若冰、丁乙、杜婕、付小桐、黄渊青、金一德、井士剑、李山、梁峰、马树青、邱涛、曲丰国、沈少民、宋兮、王小松、张雪瑞、周长江（以姓名首字拼音排序）。
线上艺术论坛直播造势
本届线上艺博会期间，一条还联合了复旦大学艺术研究院，邀请到多位当代艺术家、复旦大学哲学学院讲师及博士生，共同呈现主题多元的艺术论坛活动。论坛现场届时将同步线上直播。
同时，我们还将直播探访龚旭、苏畅、cobra画廊等艺术家工作室和艺术现场，敬请留意关注。
“破圈”来聊艺术
9年来，一条持续尝试“破圈”，一条通过艺术，与许多跨界的朋友都建立了亲密的联系。
投资人熊三木是一条艺术频道的用户，他认为在当下的大环境里，艺术作为一种另类的投资和收藏，更能抗周期。“通过数字媒体矩阵、画廊合作、线下画展，长期积累的这种平台和影响，环顾行业其实唯独一条一家。同时，一条做整个艺术行业的这种教育和普及，带来的结果是大家共享的，这是非常难能可贵的。”
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一条与朱珠拜访倪志琪（左）、毛冠帅（右）两位艺术家
演员朱珠、谭卓，歌手莫文蔚也表达了对第二届一条线上艺博会的期待。她们希望通过线上的传播，越来越多的人能突破时间和地理的限制，更轻松地接触到优秀的艺术作品，感受艺术为生活带来的美好。
艺术家丁乙、陈可、肖江认为线上艺博会能拉近公众与艺术的距离，创造出更丰富多彩的艺术生活。
资深藏家唐炬、关东元、姚谦也在近年陆续开始在线上浏览、购藏艺术作品。“通过新的科技，更及时地看到、感受到艺术作品并购藏，已经得到了市场的广泛认可。”
第二届线上艺博会，一条邀请了油罐艺术中心馆长乔志兵担任总顾问。作为著名艺术机构创始人和国际重要艺术藏家，乔志兵认为，线上的艺术交易，已是未来所趋。
油罐艺术中心馆长、一条线上艺博会总顾问
Q：后疫情时代，为什么还要坚持做线上艺博会？
乔志兵：一条线上艺博会，去年第一届就非常成功，今年去坚持这么做非常重要。现在大的环境线上的交易其实是越来越多，藏家都接受了你可以看PDF买作品，包括我本人，不像以前如果不看到原作我不会定的。
我觉得疫情前后，方方面面的改变都很大，人的习惯也在改变。现在甚至有些创作，已经完全脱离了传统的绘画这些形式，它就是可以在手机上看的，而且它被越来越多的人接受，尤其是年轻人。就像今年的一条线上艺博会，有一些影像作品你可以直接在线上看，看完了来决定要不要购藏。我觉得还挺未来的。
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第二届一条艺术与设计线上博览会即将呈现：
龙荻，一个拥抱，2022
布面油画，120x100cm
图片致谢Tabula Rasa画廊
Q：作为线下艺术生态的一种增量，线上艺博会的优势是什么？中国的艺术消费逐渐在下沉，其实每个地方都会有一些热爱艺术收藏的。艺术消费就更多了，大家不一定是投资，家里总需要摆一点艺术品。
线上艺博会，大家不分时间、不分地域都可以上来看，在线上相聚。包括现在国际交流没有那么容易，它可以面对全球，我是觉得就更重要了。另外，你在传统的博览会上可能只能看到一件作品，但在线上，像一条艺博会有拍摄一些短片，其实你对这个艺术家是整体的了解，更容易下判断。我觉得其实很多机构都想做线上艺博会这件事，但你要真的又有技术又有内容，其实挺难的。只有一条有这个优势。一条又有强大的互联网能力，流量都是千万级，又有艺术内容制作的能力，拍了很多艺术家的视频，每天都在做各种跟艺术相关的事情。这种结合是别人比不了的，我觉得能做的特别好。
本次线上艺博会，将有28家国际、国内一线画廊参与（按照画廊英文名首字母排序）：千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。AIKE是一家向世界引荐先锋的中国当代艺术家以及为海外的新兴艺术家在中国建立声望的当代艺术画廊。画廊的展览项目聚焦于实验、观念以及创新的意图并囊括了多样的形式和媒介。阿拉里奥画廊于2002年成立，在韩国天安、首尔和上海拥有空间。作为一家扩张于韩国当代艺术领域并主导艺术市场的亚洲代表画廊，阿拉里奥与国内外美术馆广泛合作，向全球推广艺术新力量。
图片由BLANKgallery提供
在上海创立以来，BLANKgallery以中国新兴艺术家为主，放眼至亚洲及全球，持续呈现具有实验性及前瞻性的展览和项目。亦推动与其它艺文领域的跨界合作，思考探索当代艺术的更多可能性。 图片由CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊提供
CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊2021年成立于上海。游走于先锋和经典之间，CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊致力于为当代艺术和现代设计之间的叠合与映照创造可能。从空间、家具、人的多向对话中发掘艺术与生活的交点，以此唤醒观者对材料与设计之美的直觉感受力，从而生发出关于生活美学的独特观点。杜梦堂
杜梦堂于1982年创立于巴黎左岸，长期致力于发掘和支持当代艺术家，以及再次发掘二十世纪重要艺术家。画廊于2008年在上海设立同名空间，是早期入驻中国艺术市场的西方画廊之一。
Gallery All 凹空间于2014年创立于洛杉矶，2021年画廊正式入驻上海余姚路66号。Gallery All代理了一批在跨学科领域具备深度研究能力和创作潜力的艺术家和设计师，展示杰出作品的同时，也引领了亚洲快速发展的艺术和收藏级设计市场的发展方向。
图片由GALLERY FUNC提供
GALLERY FUNC 是2021年成立于上海的当代艺术画廊，致力于挖掘海内外年轻、优秀的艺术家，拓宽国内当代艺术收藏的视野，推动当代艺术收藏在国内的发展。图片由蜂巢当代艺术中心提供
蜂巢当代艺术中心成立于2013年，是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。取名蜂巢，意喻人类聚集性生存方式及其思想繁杂性的存在状况，与当下中国的社会结构和当代艺术的现状尤为契合。目前，蜂巢当代艺术中心在北京和上海分别开设了三个展览空间。
图片由HdM画廊提供
HdM画廊是一家致力于推动当代艺术、尤其是中国当代艺术发展的国际画廊。出于对中国艺术的热爱，HdM 画廊的首个空间于2009年在北京正式成立，随后分别在杭州与伦敦开设空间。
图片由KennaXu画廊提供
KennaXu画廊成立于2018年，在深圳福田区和南山科技园设立两个画廊空间，展览空间总面积1000多平米，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。K空间自2007年1月在成都创建至今，坚守专业、专注、品质、学术的定位，以前瞻性的国际视野、专业化的服务为宗旨，展览、传播、推荐中国乃至于国际当代艺术精英的艺术为使命。
图片由里森画廊提供
里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。
图片由没顶画廊提供
没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。
图片由魔金石空间提供
魔金石空间于2008年成立于中国北京，始终坚持从自身的语境出发，以反思的姿态介入当下的社会生态。力求为艺术家提供一个严肃、开放、实验性的平台，并通过广泛而深入的研究，系统地梳理艺术家的工作。
图片由红树林画廊提供
红树林画廊成立于2020年，位于中国深圳地标性建筑深圳湾1号广场，是艺术品经纪人邓彬彬所创立、立足国际视野的当代艺术画廊。画廊致力于推动中国当代艺术的国际影响力，策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。
图片由大田秀则画廊提供
大田秀则画廊1994年成立于东京。20多年来，画廊奠定了其作为日本当代艺术的先驱地位。画廊的宗旨为展示“亚洲文化带”——从中东到南亚、东南亚、东亚内的区域特征与共性。大田秀则画廊目前有东京、新加坡、上海三个空间，将继续深入展现“亚洲文化带”的多样区域性。
由林明珠⼥⼠创⽴的藝術⾨画廊，如今已成为推动亚洲当代艺术发展的重要⼒量之⼀。创⽴于2005年，藝術⾨在促进东⻄⽅国际对话以及跨⽂化交流上⼀直扮演着关键的⾓⾊。
图片由偏锋画廊提供
偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索，并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊，也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。
站台中国
图片由站台中国提供
站台中国当代艺术机构建立于2005年，空间位于北京798艺术区。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播，致力于艺术的传承与新文化的创造，并持续推动发掘当代优质艺术家。
红桥画廊成立于2005年，2018年画廊择址金泽古镇东侧东西村，2022年新空间正式开始运营。画廊在艺术上倡导东方现代主义（Oriental Modernism）即新现代主义（Neo-Modernism），通过举办一系列艺术展览，同时代中的众多艺事一起，播撒东方文艺复兴（Oriental Renaissance）即世界第二次文艺复兴（2rd Renaissance）的星星之火，开启一个文化繁荣、文明更新的新时代。图片由香格纳画廊提供
香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作。
索卡艺术
图片由索卡艺术提供
索卡艺术中心成立于1992年。2001年，北京索卡艺术中心成立，为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊。索卡现今拥有北京、台北、台南艺术中心，是一家跨足经典和当代艺术，亦致力于推广亚洲当代艺术的影响力画廊。星空间创立于2005年，位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。经过十余年的发展，其代理艺术家的年龄及地域均呈现出更为多元化的趋势。通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值，力求在中国这一新兴的艺术市场中，与艺术家和收藏家共同成长。
图片由Tabula Rasa画廊提供
Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015 年 5 月成立于北京 798 艺术区， 我们的名字 Tabula Rasa 源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。2021年在伦敦开启第二家分画廊。
東京画廊创立于1950年，作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(Beijing Tokyo Art Project)，之后画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点。Vanguard画廊2004年创立于上海，2023年9月迁入上海苏州河北岸的新址。Vanguard画廊坚持对观念性、实验性艺术创作的支持和推广，已成为中国探索并实践国际当代艺术未来走向与可能性的重要力量。图片由艺博画廊提供
艺博画廊成立于1998年，是中国创办时间较早且呈规模化经营的中国当代艺术画廊之一，曾在画廊及上海美术馆等举办了多次有影响力的展览，对中国当代艺术的推广与收藏起到了积极的作用。同时画廊积极参与公益活动，跨界支持年轻艺术家，推动文化共荣。
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