为什么有人在上海 ART021，看到了帕米尔之冰川、塞纳河之春色？

又到了每年上海“艺术含量”最高的几天，接连登场的是包括西岸艺术与设计博览会，上海双年展，上海廿一当代艺术博览会（ART021）等一系列的艺术展会。

众所周知上海街头总是拥有最具好奇心的观众，ART021 开幕的第一天，即使下着不小的雨，上海展览中心的门外依然排起长队。这座俄罗斯古典主义风格的大型建筑，四天内被全世界各地的画廊与艺术品占满，迎接当下最重要的当代艺博会。

除了供藏家们集中浏览过去一年中各大画廊的代表作外，ART021 本身也构成了一个有趣的公共事件，给人的感受是“五彩斑斓”：

当下最有活力的当代艺术表达，从绘画、雕塑到影像，也有知名拍卖行、出版社（TASCHEN 的展位上带来了大卫·霍克尼签名的画册）和设计师品牌加入这场对话。

而很有可能，你会和我们一样，在行经展会入口处就停下脚步：珠宝艺术家 Cindy Chao 创建的同名品牌 CINDY CHAO 艺术珠宝，正在此展出两件来自 2023 Black Label Masterpiece 大师系列的作品。

作为“博物馆典藏级的艺术珠宝”， CINDY CHAO 最夺人心魄的系列之一，是 Black Label Masterpiece 大师系列“年度蝴蝶”，从 2008 年推出至今，只有 10 只年度蝴蝶问世，现在已经预定至 2028 年；此外 CINDY CHAO 的每一件作品都是独一无二的，而且需要耗费两到三年乃至更长才能完成。

我们的印象里，最能标记这样一个品牌的关键，就是在 CINDY CHAO 的世界中，有关“珠宝”的种种成规，往往让位于艺术创作和艺术表达。 例如，用几千颗宝石描绘出“波光粼粼的塞纳河”，以及“蝴蝶振翅破茧而出时的姿态”……

欣赏珠宝作品时，观众往往会被宝石本身不可思议的光彩所吸引，不过，就在 CINDY CHAO 的作品中，你得以透过宝石见到一副完整的、立体的、呼吸着的画面。

除了在艺博会和品牌自己的展览以外，下一个有机会看到 CINDY CHAO 艺术珠宝的场合，很有可能是博物馆——每件大师系列作品的创作，背后都是一万个小时以上的苦工，也因而在诞生的那一刻起，就带上了“未来式古董”的定位。

“成就一件作品，需要极大的坚持和勇气。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传。所以，我用作品证明，自己曾经存在过。”

这一次，让我们在熠熠生辉的 Black Label Masterpiece 大师系列旁，继续探索 12 个与  CINDY CHAO 有关的故事，以及即便对于 ART021 这样的艺术博览会而言也同样重要的、有关“新新艺术”的启迪。

连续多年，CINDY CHAO 都在 ART021 展厅入口处占据着重要的位置。今年也不例外：越过序馆前的雕像，立刻就能见到 CINDY CHAO 艺术珠宝的展区。

初次走进展厅的观众或许会疑惑：为什么珠宝品牌会在艺博会参展？

但甚至不需要工作人员的细心介绍，只需要走到展台前，凝望一眼作品，就会打消疑虑。无论展出的是手镯、项链还是胸针，CINDY CHAO 艺术珠宝的重点，始终是以珠宝为介质的创作和表达。

❷/“只有两件？”

即使展陈空间占据了足够大的面积，观众仍然需要排队走到展台前，才能看到这次参展的两件展品：2023 Black Label Masterpiece 大师系列帕米尔胸针和 2023 Black Label Masterpiece 大师系列塞纳河春色手环。

相比艺博会上其他画廊的展区上琳琅满目的画作和雕塑，CINDY CHAO 只带来了两件展品，却并不会令人觉得单薄。

这大概缘于每件作品都已经足够有力，即使单独出现也拥有足够的“独特气场”；但同时也是因为，Cindy Chao在近些年逐渐化繁为简的艺术追求。

❸/“葱岭”和“春色”

这次在 ART021 展出的 2023 Black Label Masterpiece 大师系列 帕米尔胸针和 2023 Black Label Masterpiece 大师系列 塞纳河春色手环，灵感都来源于自然：

你能从帕米尔胸针上，看出古称“葱岭”的帕米尔高原的生命力，整体造型像繁盛的植物，也像山脉之间晶莹的冰川。

而塞纳河春色手环的灵感，则来自倒映着河岸景色的水面，整体的色彩和光影描绘的，是塞纳河倒影中波光粼粼的“盎然春色”。

❹/刚与柔

几乎与手掌一样大小、镶嵌了 5786 颗宝石的 2023 Black Label Masterpiece 大师系列 帕米尔胸针，总重只有大约76 克。

看着胸针上纤细柔软的根须线条，也很难想象，它实际上是用坚硬的钛金属打造的。

❺/“主石在哪里？”

在这次展出的两件作品中，你会发现，很难找到一枚通常意义上一件珠宝中最重要的“主石”。

即使在帕米尔胸针上，有多达 31 颗超过 1 克拉的钻石，最大的一颗高达 5.26 克拉，但在 CINDY CHAO 的创作中，创作的概念先于“主石级别的宝石”。

相比之下，更重要的是宝石镶嵌的位置与角度带来的光影交错，以及整体视觉概念的呈现。

在塞纳河春色手环上亦是如此——视觉中心的一连串大克拉宝石并不会让人觉得喧宾夺主，而是像油画中浓墨重彩的一笔花卉。

❻/印象派

两件作品都大面积采用了玫瑰型切割琢型。这样的切割方式，在许多人看来，会损失钻石的部分火彩，但却能让作品变得通透而富有层次——

就像印象派画家们笔下，最重要的并不是风景和建筑本身，而是一天之中不同光线所带来的微妙变化。大面积玫瑰切工宝石的精密排布和多层次镶嵌工艺，让观众可以透过表层看到下层宝石的光晕。

如同油画中的色彩堆叠一样，两件展品都拥有丰富的结构与层次。塞纳河春色手环因此呈现出了波光粼粼的效果，帕米尔胸针也在不同角度下能观察到完全不同的“深浅”与“虚实”。

❼/松弛明媚的脚步

相比 Cindy Chao 最初堪称“凛冽”的创作风格，在帕米尔胸针和塞纳河春色手环两件新作中，能看到一种松弛而明媚的全新风格：大量运用亮丽的粉色和柔和的线条，传达的氛围也是轻盈如春的。

某种意义上，大师系列珠宝可以看做是珠宝艺术家 Cindy Chao 本人心境的象征与指标：毕竟，每件作品从创意到完成需要耗时上万小时，它背后折射出的，必然是一种更加持续的哲思。

❽/展陈空间

这次为 CINDY CHAO 在 ART021 设计展陈空间的是建筑空间设计师、雕塑家 Tom Postma：没有任何遮掩，而是用一个渐变晕染式的展区，打造了一个虚实结合的开放式展陈空间。

这个以天地之间的自然美学为灵感打造出的装置，透露出了拥抱和邀请之感。

❾/是珠宝，也是建筑和雕塑

事实上，建筑本身就是 CINDY CHAO 艺术珠宝的精髓之一：Cindy Chao 的外祖父是汉室庙宇建筑师，父亲则是知名雕塑家。在这样的环境中耳濡目染，让她得以把“建筑家”的思维和“雕塑家”的手艺运用在珠宝创作之中。

Cindy Chao 是如今为数不多能亲自进行蜡雕创作的珠宝艺术家：比起依据平面的手稿设计，使用蜡雕工艺，能够让工匠在雕刻蜡块的过程中，从而精确地掌握作品的份量和手感，在 1:1 的立体结构上，也得以“预演”宝石的镶嵌和结构。

❿/易逝和永恒

回看 Cindy Chao 创作生涯中的题材，最经典的那些作品，往往都在于对生命动静细微之处的捕捉：

从“年度蝴蝶”，到振翅的蜻蜓，再到花叶、豆荚、羽毛。这些往往被看做转瞬即逝、不经久之物，却在 Cindy Chao 的珠宝创作之中被保存为了永恒——不是以呆板静止的标本姿态，而是留下了生命力最蓬勃的一刹那。

⓫/“未来式古董”

在艺博会之外，想要见到 CINDY CHAO 的珠宝，除了拍卖行和品牌的私人展厅，另一个选择是博物馆——她的三件作品分别被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔波特博物馆（V&A Museum）收藏。

某种意义上，Cindy Chao 在创作出大师系列的珠宝时，就已经预想了它们的最佳归宿：以“未来式古董”的样貌，被收藏、被铭记。

⓬/何为艺术？

不论是艺博会、拍卖行和博物馆的认可，还是在行业内外的口碑，几乎没有人会再质疑 CINDY CHAO 艺术珠宝的“艺术性”——用几乎不计代价的方式，去选择做更难的事情，从而达到心目中标尺的效果，这本身就已经是艺术家创作的思路。

但更打动人的，是 Cindy Chao 的创作历程中，“进化”的那部分。

纵览她的作品年表，你会发现有许多“相似的题材”：从人们熟知的年度蝴蝶，到“四季”和花叶，但她却从未在作品里重复自己——艺术家已经在“创作”这件事上足够坚定，那些关于“珠宝应当如何”的种种常规就无法再构成限制——而是在新的创作中，一次次探寻新的技术，最终带来更丰富、更深邃的命题。☁️