世界顶级名画背后的故事，你知道多少？

我们都欣赏过很多世界名画，也听过很多如雷贯耳的艺术大佬的名字。但他们身后的故事却不一定是你听过的？每一幅传世名画后都藏着一个鲜为人知的故事，等待你去揭开真相。

凡·高  向上的生命

后印象派画家文森特·凡·高的一生是坎坷多磨的，在其短暂的37 年生命旅程中，他创作了众多杰出的作品。凡·高的善良、贫穷，他一生的躁动、不竭的求索和内心的迷惘已经广为人知，这种种的不如意、磨难、失望等转化为一种罕见的饱含对生活无比的热爱。

心中的太阳

在弟弟的资助下，立志成为画家的凡·高离开家乡荷兰，坐上了去往巴黎的列车。充满艺术气息的都市，优雅的绅士小姐，印象派画家们鲜艳、变幻的光影，以及那些用瑰丽色彩和灵动笔触浑然而成的印象派佳作，点亮了他的心。巴黎，让凡·高捕捉到了光的迷离。后来，他又在法国南部的阿尔勒找到了属于自己内心的“太阳”。

 旋转的星空

凡·高举世闻名的作品《星月夜》是在法国南部阿尔勒的一家叫圣雷米的精神疗养院完成的。他非常喜欢这种“让万物脱离表象”的创作手法，你可以理解成画家想象出一个场景，而它不是真实存在的。凡·高一看到星星就会心生向往，他说星空是一个遥远又神秘的地方。

阿尔勒阳光明媚，它赋予凡·高无穷的充分表达自我的力量，让他在色彩的运用上更加随心所欲。凡·高希望所有人都能看到自己的画，并能通过这些画感受到他的内心。而在圣雷米疗养院，丝柏树替代了向日葵，成了凡·高的“新宠”。这些绿色的精灵在凡·高的脑海里变成了音符，在月光旖旎的景色中欢跳。

割掉了耳朵

凡·高的精神状况一直不太好，和好朋友高更住在一起后更严重了。在凡·高割下耳朵之前，二人曾一起去看了斗牛表演，勇敢的斗牛士将牛的耳朵割下来以示胜利。对于凡·高来说，这样太过残忍。或许他希望能用自己的痛苦，来救赎受苦的人。

席勒  古怪的灵魂

20 世纪初期重要的表现主义画家埃贡·席勒是一个敏感又古怪的人。他的作品主题多是古怪的自画像和肖像，这些作品色彩丰富多变，色调却极为统一，充满了对比强烈的节奏感。夸张的造型、大胆的线条、破碎的色块……席勒用极富个性的笔触对物象进行描绘，形成了自己鲜明的艺术特色。

 少见的英俊

席勒喜欢在镜子前摆出各种各样的姿势，认真地为自己画像。朋友们形容他“少见的英俊”，人们甚至在他的脸上找不到一根未刮干净的胡楂。但他的自画像大多双眼凹陷，面目狰狞，骨瘦嶙峋，病态毕露。据说席勒曾在医院里观察过垂死的病人，这些自画像更像是他眼中的那些病入膏肓的人。

美丽妖娆的动物

席勒在一个速写本上画过一个女孩肖像，还写了一封情书。这个名叫玛格丽特的女孩，是他邻居家的女儿，也是他青春期的初恋。席勒称她是“美丽妖娆的动物”，是“最美的女孩”。

马蒂斯  真的有野兽吗

20 世纪涌现出许多富于创造力和开拓精神的伟大画家，由他们所引领的“新艺术”的视觉冲击改变了我们对现代艺术的理解。法国画家亨利·马蒂斯就是其中之一。他尝试让色彩自由地排列组合，保守的艺术评论家们说他的画像张牙舞爪的野兽。从此，众多的艺术流派里，多了一个“野兽派”。

 马蒂斯自画像

独一无二的色彩运用

通过对前辈们画法的研究，马蒂斯发现：人们看到的色彩并不是色彩本身的样子，而是他们感觉到的样子，而当一幅画的用色非常平衡时，就很难表现出冲击感。马蒂斯开创了一种崭新的色彩运用方法：画面上的颜色不再是规规矩矩的小色块的排列，而是彻底的自由与冲撞。

惊艳还是“惊吓”

1909年，马蒂斯开始创造一种耀眼的红色——他用平涂法将画面用大面积的红色渲染，然后点缀少许其他色彩。平涂这种技法在很多画家眼里不够高级，他们认为一幅画应该有景深，但马蒂斯不这样认为，他说：“它本就是一个平面，为什么不承认呢？”

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