一如逐渐转暖的天气，音乐剧市场也在急速升温。前有法国音乐剧“三宝”之一的《唐璜》继诞生20年来首次开启中国巡演。后有《音乐之声》《剧院魅影》等百老汇殿堂级音乐剧轮番上映。还有《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》等没有定档的演出，让众多剧迷翘首以盼。
这些剧目虽然已经演出了数十年，但只要一经上映，依然能跨越文化与语言的障碍，吸引越来越多的观众去一睹风采。甚至没有接触过它们的人，也会跟随那些经典曲目哼唱几句。这让人不得不感叹经典音乐剧无可撼动的地位。但经典音乐剧的魅力又何止于此。你可能没有意识到，当我们谈到流行金曲，谈到好莱坞的明星大腕，谈到贵族式的优雅时，音乐剧都是绕不开的词。
曾让无数人潸然泪下的金曲《Memory》，出自伦敦西区著名音乐剧《猫》，而《猫》是从英国著名诗人T·S·艾略特的诗集中化身而来；
现象级名曲《Don't Cry For Me Argentina》，出自著名音乐剧《艾薇塔》，里面讲的又是阿根廷前第一夫人贝隆夫人的传奇一生，是一段再真实不过的历史；而震撼了很多人的《Satisfied》，则是百老汇经典音乐剧《汉密尔顿》里的高潮部分，它不但讲述了美国开国元勋汉密尔顿的成就与手腕、美国的建国历史和政治博弈，而且凭借张力十足的音乐表演“诱骗”了无数音乐剧小白从此入坑……透过音乐剧，我们所能欣赏到的不只是扣人心弦的演出、动人心扉的音乐，还能接触到厚重的历史与文化。因此，音乐剧值得被列入人生必看清单之中。能让人无限循环的流行金曲
一部优秀而完整的音乐剧，甚至可以说是靠音乐串联起来的。
图片来自SOOGIF但是，这里的音乐更像我们平时听的流行乐、金曲，它是有旋律、有台词的，二者协同并进，“树立角色、推动剧情、加强冲突”都靠它。比如《汉密尔顿》的开头，只用四五行歌词，就把主人公的宏大命运交代清楚了；同时配上说唱式的口语化节奏，把紧张、期待的心情也烘托了出来：How does abastard, orphan, son of a whore and aScotsman,dropped in the middle of aForgottenspot in the Caribbean by providenceGrow up tobe a hero and a scholar?
小小科普一下，《汉密尔顿》刚上映不久，就凭借它优秀的音乐内容，拿到了格莱美最佳音乐剧专辑奖。至于其他拿各种音乐奖项的音乐剧金曲，就更多了，单看网易云的一个音乐剧歌单，有29.1万的收藏量，其火爆程度，可见一斑。酣畅淋漓的快节奏
音乐剧的节奏很快，它可以在五分钟内用一首歌给你讲完一段完整的爱情故事，也可以在一分钟内把人物背景交代的清清楚楚，快的就像漫威电影里的神仙打架一样，动不动就让人酣畅淋漓。以音乐剧《悲惨世界》为例，没错，就是维克多·雨果的大部头小说《悲惨世界》，原著那么厚，音乐剧该怎么改编、删减才能既保留完整情节、又不失韵味呢？
《悲惨世界》剧照这是一场和文学巨匠之间的拉锯战，但是创作者们完成得十分精彩，请看这一段： 沙威：
带犯人24601
你役期已到
假释开始生效
你可明白
冉·阿让：
明白，我自由了
沙威：
错你只是被假释你终归是贼
冉·阿让：
我偷了一条面包
沙威：
你抢劫商店
冉·阿让：
我打破一扇玻璃
只因我姐姐的孩子就要饿死
我们都在挨饿
沙威：
除非铭记法律否则你还会挨饿
冉·阿让：
我现在知道19年意味着什么
我只是恶法下的苦囚
沙威：
前5年坐牢是罚你的罪
后来坐牢是罚你越狱潜逃
懂吗？24601
冉·阿让：
我名叫冉·阿让。
沙威：
我叫沙威
别忘了我的大名
别忘了我
24601
就是这么快的音乐节奏、干脆利落的对话，“保证了一个史诗小说的庞大信息量，得以在两个半小时舞台表演的时间内完成讲述。” 有些音乐剧，改编自西方经典名著，本身就带有很深刻的思考，除了前面提到的《悲惨世界》，还有《巴黎圣母院》，以及脱胎自《罗密欧与朱丽叶》的《西区故事》，参与改编的剧组人马又都是实力派，从歌曲配乐、到台词、到布景，都是奔着极致去的，以至于你从中受到的感染力，比直接读一遍原著还要强烈。
《乱世佳人》剧照还有的音乐剧，本身就是真实的历史，比如前面说的《艾薇塔》，讲的是阿根廷前第一夫人贝隆夫人的坎坷一生；《汉密尔顿》，讲的则是美国开国元勋之一、第一任财政部长的传奇故事。而且，不管是大人物的命运，还是小人物的生活，它都能自由驾驭，变着花样展现给你看。曾经有个姑娘说，她第一次去看音乐剧，看完出来后哭了，因为她不得不重新面对现实。你一坐进剧院里面，幕布拉开，就完全进入了另一个世界，这是一个真实的世界，也是一个充满感染力的世界，它能让你完全融入精神享受之中，忘记现实的纷纷扰扰。也难怪，音乐剧会成为所有剧迷心目中“高雅”的代名词。
经典中的经典《歌剧魅影》 几年前，知名法国音乐剧《摇滚莫扎特》引入国内，在上海演出的时候，迎来了空前的盛况，很多人拉着行李箱从中国各地跑来看，有人为了能够多看几次剧，直接在剧院旁边租房子住。
《摇滚莫扎特》剧照还有人说，为了达到现场看剧的最好效果，他在家里刷了两遍视频，就为了在现场时不会错过任何精彩的内容。好在近年来，国内对精神娱乐的需求越来越高了，各大文化剧场也在频频引进经典音乐剧，不光在北上广，在一些二线城市里，我们也能看到原汁原味的音乐剧了。但是在音乐剧之外，我们的知识土壤、氛围还是远远不够，当观众感觉不够过瘾，还想要了解更多的背景、知识、行家点评内容时，常常苦于找不到靠谱的渠道。为此，我们邀请到国内音乐剧制作第一人“费老”费元洪，来为我们全方位地讲解西方最为经典的35部音乐剧，从背景、到欣赏方法、到音乐细节，为你储备足够的音乐剧入门知识，听完这门课，你将会是朋友圈里最懂音乐剧的那个人。一个把上海文化广场剧院一手打造成中国音乐剧的标杆剧场的人；一个为国内引进了《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西区故事》、《摇滚莫扎特》、《巴黎圣母院》、《卡门·古巴》的人；一个开启了世界音乐剧多元化格局在中国的历史发展新进程的人。早在16年前，还在上海音乐学院就读的费元洪，就成功翻译了《悲惨世界》的全部剧本。这是一份很考验功夫的任务，既需要这个人对法语有很高的感知力，也需要他对现场对白、哼唱的节奏有所掌控，换做其他人接了这个任务，多多少少都会感到畏惧而棘手。但是费元洪不，他对音乐剧充满了热情，他还记得接下任务的那天，他骑车回家，一路上都在唱《悲惨世界》中的曲调，“美好”这个词，也在他心里萦绕了一路。之后，他更是挑灯夜战，读原著、翻译剧本、反复请教后来成为百老汇大导演的杰森·摩尔、再反复修改……最终交出了这份令人满意的作品。当时《悲惨世界》演出了21场，加上彩排，总共23场，开创了当时上海纯商业演出连演的最高场数记录。而费元洪在台前幕后，把这23场全都一个不落地看完了，最后一场演出结束时，他含着泪向舞台挥手，以示郑重的告别。
这一次与音乐剧、与剧院零距离接触的经历，为他打开了一扇新世界的大门，直到16年后，他在自己的著作《走进音乐剧·悲惨世界》里，仍然满怀深情地说：
“一段美好而又幸运的旅程，就此因《悲惨世界》而开始。”
如今，一转眼已经过了十余年，费元洪也成了“费老”。他发自内心地希望，这门用心筹备的课程也能够成为听众们深深爱上音乐剧的起点。一生必看的40+部音乐剧经典，《猫》《歌剧魅影》《跳出我天地》《乱世佳人》《悲惨世界》《巴黎圣母院》……涵盖英国、美国、法国、德国、奥地利、俄国等国，包揽各大语种音乐剧，让你对全球经典如数家珍。
音乐、台词、情节、角色……比豆瓣点评要专业得多，听费老为你深度解析一部完整的音乐剧，体会对一部音乐剧掌控到每一个细节的极致快感。
带你拆解每部经典音乐剧，破除英、法文等带来的障碍，让音乐和表演跨越文化直击心灵。
从此法语原版的《巴黎圣母院》也能轻松听
体验音乐剧导演的真实乐趣费老会透露一些日常观众看不到的幕后“猛料”，在聚光灯的背后，明星演员们的日常是什么样？导演和演员之间，会发生什么样的碰撞？有哪些业内人士才知道的趣事？第一手花絮资料，让你成为了解音乐剧、也了解舞台的行家。
