纪录片《瓦尔达万岁》首映于去年的戛纳国际电影节，瓦尔达是二战后开创性的导演，也是法国新浪潮的参与者，她在自己的电影生涯中获得了无数荣誉，已经成为新一代年轻电影制作人的灵感来源。她把自己塑造成一个自由的、反传统的女性，用电影之手把握时代的脉搏，她的一生无疑是令人钦佩的。虽然她经常在自己的电影中塑造自己，但这部纪录片是有史以来第一次通过采访和以前从未公开的档案材料完成。 瓦尔达作为先锋电影制作人，通过重塑故事片和纪录片的形态以及讲述故事的方式，在电影史上留下了自己的印记。
此前，戛纳电影节60周年厅更名为“阿涅斯·瓦尔达厅”。所有主竞赛电影都会在这个厅进行“次日”重映。曾获得戛纳荣誉金棕榈并登上电影节主海报的阿涅斯·瓦尔达拥有65年的影像创作和实验经历，这几乎和戛纳电影节一样悠久。
瓦尔达说：“我不是一个女电影人，我是一个电影人。”瓦尔达曾13次入围官方单元，2005年她担任主竞赛评委会成员，2013年担任Camérad'or评委会主席。
当她在2015年被授予荣誉金棕榈奖时她提到“反抗和忍耐，比荣誉更重要”，并将这份荣誉献给“所有有创造力和勇气的电影人，那些创作原创或纪录片的人，他们不在聚光灯下，但也会继续前行”。
阿涅斯·瓦尔达，以摄影起家，曾当过摄影记者。1928年出生于比利时布鲁塞尔。1940年为了躲避战祸到了法国，在巴黎念书。21岁就开始在亚维侬艺术节担任剧场摄影师，并前往古巴、西班牙等地从事纪实摄影。1954年自编自导第一部剧情长片《短角情事》，故事背景发生在瓦尔达生长的法国地中海小港塞特（Sete），由亚伦雷奈操刀剪接，独特的叙事结构及低成本的制片方式，被视为法国新浪潮的先声。当时瓦尔达对电影了解得不多，对摄影器材也一知半解，但她对拍片的狂热和旺盛的创作力，却从一开始就令人惊艳。1961年的《克莱欧的五到七》是瓦尔达最广为称道的作品，以一种几近真实的报导方式，追踪因为害怕罹患癌症而游走于巴黎街头的女主角，重新发现自己与发现世界的过程。而后《幸福》和《无法无家》更确立她在世界影坛的地位。1962年嫁给《秋水伊人》的导演雅克·德米，瓦尔达与德米是法国影史上最知名的导演夫妻档，两人鹣鲽情深，并育有两子，1990年德米病逝，瓦尔达拍了宛如一部动人情书的作品《南特杰克》，温柔凝视丈夫的童年，细数那些她不曾参与的成长经历。
设计师petiches为纪念阿涅斯·瓦尔达所绘制的卡通人物造型
导筒现场 · 北京 | 金棕榈作品《坠落的审判》加场
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