没跟导演吵过架的剪辑，不是好剪辑

毕业于不列颠哥伦比亚大学（UBC）细胞生物学和遗传学专业的中国香港剪辑指导曾靖雄，是个实打实的理科生，这让他养成了很强的精准性和逻辑性。在这个底色上，他又进入到温哥华戏剧艺术学院（Vancouver Academy of Dramatic Arts），进修了演艺专业。

不过，他并没有把自己局限在演员的身份上，而是转入幕后，先后做过选角导演、剪辑师、剪辑指导，还在2022年与人合作执导了院线动画电影《小虎墩大英雄》——无论具体的身份是哪个，曾靖雄都在自己的电影梦里耕耘不懈。

入行十多年来，他坚持最久的一个身份，就是剪辑师，参与过的作品包括袁咏仪主演的《死亡派对》（2014）、陈佩斯和李立群配音的《豆福传》（2017），以及陈小春主演的《反黑：电影精华版》（2017）。

这些经历，让曾靖雄积累了丰富的剪辑经验，也给了我们邀请他来开设《剧情片剪辑课》的动力，想请他结合自己的职业经历，跟那些对视频和影视剪辑感兴趣的朋友，传授实用的剪辑理念和技巧。

在开课之前，我们先对曾靖雄进行了采访，请他聊了聊自己的从业经历，以及对剪辑这份工作的理解和想法。以下采访内容的精选。

职业第一“剪”

POST WAVE FILM

我参与的第一部剪辑作品，是2014年的院线片《死亡派对》。现在回过头去看，这次经历可能是有趣、可能是尴尬，也可能是一个学习的过程。

它是我剪辑的第一部电影，也是导演的第一部电影，矛盾挺多的。差不多我剪完的时候，导演又给另外一个剪辑师剪了。里边有很多细节，这里就不谈了。很多人谈到从业的第一次经历，都会讲开心的事情，但我要说的这个并不是。不过导演也很好，他最终在电影里写下了我的名字，因为底版也是完完整整我剪的嘛。但是也能理解，毕竟导演是领导。

这次经历给我的经验就是，剪辑应该要听导演的想法，语言上沟通好、消化好，然后再剪出来。要认真听导演怎么来描述这个东西，一定要用心听，不是说我听完了导演的说法，然后还是按照自己的想法去剪辑，那个是不对的——除非这个片子你自己就是导演。

如果说，你觉得导演的想法不太对，那我觉得剪辑就可以做多一个剪辑的版本，拿着遵从导演意图的剪辑版本，和你按照自己想法剪辑的版本，去跟导演沟通，让他去对比到底哪一个版本更加好。

每个人都有开头，都需要有一个学习的过程，然后才能知道这个工作是什么样的。我学会的就是把这个过程做好，要掌握好沟通的技巧和方法，然后通过剪辑让所有的人都认可你。

其实入行以来，我学会了很多东西。我记得是2015年左右，我接过一个微电影的剪辑，难度特别大。因为导演想要的东西，没有放到剧本上，导致拍摄的素材和他想要的效果，出入特别大。导演就来逼我，说怎样才能做到他想要的东西。他就用了一天的时间，来跟我描述那个画面。我心想：这不都已经拍完了吗？但是一路听他的话。我就真的去尝试，做了好多层叠，甚至不惜牺牲画质，把某些画面放大到400%，然后一路狂叠，真的是特别狂野。

曾靖雄和邹燚联合执导的《小虎墩大英雄》

那次花了很长时间，最后做出来了导演想要的效果。那次经历我学习到的是，不要太管原汁原味的4K画质之类的，剪辑要做的事情，就是为了讲好一个故事。那次之后，我觉得自己成长了一点点，或者说成长了很多。

喜欢宫崎骏

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说实话，我没有很崇拜的剪辑师。但要是非要说喜欢谁的剪辑处理的话，我想说一说宫崎骏。大家都知道，宫崎骏是一个把控全局的导演，不仅是剧本和画面，还包括剪辑。我也参与过一些动画作品和真人电影，看到的作品也很多。对比来看，宫崎骏导演在剪辑上是真的很棒。

比如《风之谷》。可能年纪越大，我就越喜欢这样的老作品。它会让我意识到，宫崎骏其实很大胆，他可以很大胆地剪辑自己的镜头和节奏，比如把画面放大，或者是把时间放长。不知道大家会不会记得，其中有一段是那个女孩被虫撞了之后，她慢慢地上去。

《风之谷》海报

宫崎骏在这里的处理就很大胆，他是等这个镜头上来就剪辑，还是用别的方式去处理这个部分——换句话说就是：你打算用什么样的剪辑方式，来讲述这个故事？虽然从最后的效果来看很好，也像是被剪辑得很容易。但如果从剪辑的角度看就会知道，其实这里还是蛮难的。

对于剪辑来说，最难的就是一个镜头，用、还是不用？比如真人电影，你拍了很多素材和镜头，有好的也有不好的。你就要考虑，怎样才能通过剪辑，更有效地让别人看到你要讲的这个故事，或者说是让人看到这个人物的重点，或者是这段对话的重点。这些都是要通过剪辑来处理的，不单单是基于某个画面。

《风之谷》剧照

靠剪辑为生

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我没有剪过电视剧，所以不清楚它和短片、广告、MV和电影之间有什么不一样。就说电影和短片吧，它们有点像，就是确定好头、中、尾。就是简单化嘛，把人物和故事的头、中、尾，以及世界观的头、中、尾配合好。这里边很重要的就是故事的语言，就是你剪辑的方式。

但是广告不一样。广告是一个点子，它要求你够准、够快、够爽——MV也是一样。当然，具体也要看是什么样的MV，有些MV是故事性的，那它就和那种快剪（Quick Cut）的MV要区别开来。快剪就是要卡节奏，你跟着那个节奏卡卡卡就好了。至于你卡了多少、卡得多厉害，这个就要看你的功力了。

好的剪辑，就跟人的呼吸是一样的，它是会让人觉着舒服的，是要让人能够相信、觉得它就是真的发生了一样。所以我觉得，如果你想好好学剪辑的话，就要把人生做好，才有可能做到一个好的剪辑。比如你得理解，为什么这里要用广角镜头，还要有中镜头、近镜头？你怎么去看那个人？怎么来感觉这个事情？

曾靖雄（右三）工作照

剪辑的过程，就是你感受人生的过程。你就想，一个人进了一个新的房间，他会怎么样去看东西？你把自己真实会发生的东西想清楚，也就理解了该怎么去剪辑。所以我觉得，剪辑就跟人生是差不多一样的东西。

另外，很多人都在说剪辑的节奏。我会说，要想弄明白剪辑的节奏，你最好去学一门乐器，就是弹琴啊那些。我从4岁开始，就被爸爸妈妈逼着去学钢琴。你会发现，弹琴或者是弹一个音乐，你看的那个乐谱，其实跟剧本是一样的，它们都有自己的开始和结束、高潮和结尾，起承转合都差不多。它们在节奏上是一样的。

至于想通过剪辑来赚钱，当然是可以的。其实我做剪辑，我觉得活得挺好、很开心。但是怎么说呢，你从全国的范围来看，用粤语来说，剪辑就是“海鲜价”。为什么这么说呢？因为海鲜每天的价格都不同，好的海鲜和不好的海鲜，也是不同的价。

曾靖雄（右三）工作照

剪辑也一样，你得看个人的能力、人脉，才能确定你自己能砍下什么价格。我觉得我是一个刚好处在中间位置的剪辑——比我贵的挺多的，当然，比我便宜的也挺多的。你得看你所处的等级，再看跟你谈的客户。如果对方觉得你是性价比很高的，那就是你了。毕竟，每个客户的预算不同，而且他也看得出来你的能力好与不好。

总的来说，剪辑是一个学习也需要实战的工作。对我来说，剪辑就是一个蓝领的工作。为什么这样说？因为你干的越多，你就学的越多。它就跟做导演、做制片是一样的，都需要进行专业、系统的学习，并在实战中总结经验和教训。

剧情片剪辑课

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在《剧情片剪辑课》这门课里，曾靖雄要探讨的核心问题是“如何做到有故事性的剪辑”。

围绕这个题旨，曾老师会在课程里解答剪辑的定义，它的基本逻辑和语法，并深入解析剧情片剪辑的处理方法、技巧和逻辑。通过实际案例，让大家学习到如何做到有故事性的剪辑。

无论你是剪辑新手、剪辑助理，还是有一定经验的剪辑师，相信本次课程都能帮助到你。