大家现在都很重视演员的演技。
演技派们的半张脸，能有不同的表情和细节。
一左一右，一上一下，每一个部分拆开来都是实力的表现。
但是不知道从什么时候开始，这种“半张脸”的演技开始变味了。
明星们的一个表情，引来了无数粉丝的过度解读，真演技变成了假尬吹。
为什么他们都执着于用“半张脸”来证明演技？
演技评价，进化到半张脸？
大家评价演技，已经不再满足于对声台形表的批判和分析，而是进化到了对半个面部的解读。
半张脸笑意盈盈、半张脸阴险狡诈，天使、恶魔就在一念间。
《隐秘的角落》里，秦昊把岳父岳母从山上推下去后，被警察问话。没光的这边是不为所动的冷漠，有光的这边是假模假样的悲痛。更早的还有潘粤明，在《白夜追凶》里他慢慢贴近镜头后意味不明的扯出一个笑。游本昌在《济公》里的表演，更是被奉为教科书式的“半张脸”演技。父母亡故、妻子疯癫、鸠占鹊巢……生活的苦和无奈用一个表情就诠释的淋漓尽致。但是现在有很多明星跟风，把“半张脸”演技作为营销自己的一种手段。一场过度解读的闹剧，让现在的影视演员人均“半张脸”。《与凤行》开播后，赵丽颖的表演也被拿出来分析了。
左半张脸悲伤蓄泪，右半张脸冷酷狠厉。有情无情同时出现在了一张脸上。但其实拼在一起，似乎并没有粉丝们描述的那种冲击力。前几年大火的《延禧攻略》，也有对半张脸演技的审判。不能因为一只眼睛流泪，就证明他们的演技多么多么高超。这种五花八门的解读，都是因为有粉丝滤镜。
演员对面部肌肉有极强的控制力，才能达到半张脸表情不同的效果。由于面部肌肉复杂且精细，这些肌肉的运动方式和程度不同，就会产生不同的表情效果。但“半张脸式”的表演需要准确地调动特定区域的肌肉，且要确保另一半脸部保持适当的表情或静态。除此之外，演员在演戏的过程中，既要时刻保持对角色的情感状态的专注，同时还要注意控制自己的面部肌肉。演员需要仔细研究角色的情感状态，理解他们内心的冲突和想法，并将其转化为具体的面部表情。人们的面部表情往往是对称的，左右两侧脸部的肌肉运动和表情变化非常协调。这种对称性有助于他人准确理解和解读我们的情感状态。当面部表情出现不对称时，可能意味着内心隐藏着某种情感或心理状态的不一致。也就是说，可能是由于我们试图掩饰或控制真实的情感，才会导致左右脸的表情不一样。因此，只有演员深刻理解到角色背后的故事，才会做出符合角色本身该有的表情。半张脸可以被视为演员表演具有丰富性、层次性，对角色揣摩到位的表现。演员面部的轻微不对称，很容易被错误解读成“演出了不同的情绪”。一张脸被粉丝切割成了四片，解读出了五种不同的情绪。希冀、哀伤、欣慰、苦涩、坚强……但仔细一看就会发现，这不就是因为任嘉伦的脸不够标准对称吗？
从老演员们的半张脸，到年轻一代的半张脸，这之间隔着的不只有演技。网友们群嘲“半张脸”演技，归根结底就是反感没演技的演员说自己有演技。观众看一个电视剧，关注的无非是剧情、镜头语言和演技。演员本身的演技就不在水平线上，还要尬吹自己演得好，就会产生过度营销。粉丝硬吹和大众对这个演员的现实印象之间产生了割裂感。粉丝们“错把鱼目当珍珠”，只会触发旁观者的逆反心理。在热搜上，我们经常能看到这种词条：xxx超强爆发力、你可以永远相信xxx的演技、xx绝美落泪……点进去一看，很多明星却没有实质性的提升或突破，十几秒的高光视频打动不了观众。很多流量偶像，为了在市场上站稳脚跟，只能通过营销来提高曝光度。这种情况在选秀出身的偶像身上体现得最为明显。因此，不少业内人士表示，爱豆营销演技是内娱偶像产业发展出现的一种畸形产物。即使他们的演技并不出色，但依然能够获得大量的商业机会和资源。优秀的演员在开拍前，就已经深入理解了角色，着急的该如何演绎，甚至还能加入一些独到的想法，让角色变得更加饱满真实。娱乐圈竞争激烈，在演技欠缺的情况下，营销手段可以作为一种补充，帮助演员塑造更加正面的形象。但观众更看重真实的表演和实力，在表演上缺乏真才实学，很难真正赢得观众的尊重和认可。与其纠结脸部哪一块的表情细节，不如好好把心放在角色本身上。作者：律也人 ，责编：律也人 ，本文授权自印客美学【id：ink20160101】，一个美学和艺术的科普地，如果你想提高自己的审美，欢迎关注这个号。
