这座上海老写字楼，正在成长为东方的百老汇

工作日的某一天，19:30下班的年轻人，在浅吃一顿晚饭后，便会聚集到一座巴洛克式风格的老旧写字楼下。

图源：第一财经

上下班的电梯间里只有等待，但在这里，尽管已入夜，人们排着队，脸上却写满了期待。

若逢周末或节假日，队伍里还会出现拉着行李箱的人群，他们坐飞机、坐高铁，汇集于此。

一百年前，跑马厅里剧院、剧场聚集，被称作上海的“戏码头”。一百年后，同样的地方，一座名为亚洲大厦的演艺空间，正在以“东方百老汇”的姿态，骑到新世界的脊背上。

写字楼里的小剧场

“亚洲大厦”位于上海黄浦区九江路，临近热闹的南京路，抬眼能看到东方明珠塔。

往前追七十年，它的前身是名角荟萃的人民大舞台，往前追一百年，这里是上海最早的京剧演出场所，梅兰芳曾在此登台表演。

近百年来，它的主旋律是“传承”。

位于亚洲大厦裙楼的是重建的人民大舞台。这里承载着各种话剧、歌剧、音乐剧、芭蕾等国内外各类巡演。从1006个座位、一流的灯光和舞台，到不菲的票价，它符合大众对于一家“大剧院”的基本想象。

过去很长一段时间，围绕在大舞台边上的，是一个老旧写字楼里常见的鱼龙混杂：二楼的展销厅里卖珠宝、卖手表、卖皮草，其他楼层则被隔成不同的功能出租，美容院、理发店、各类工作室，像蜂巢一样，住满了人间百态。

而只有亚洲大厦在每年成为GMAT（即研究生管理科入学考试，出国游学考试之一）的上海考点时，它才有机会同年轻人扯上一些关系。

直到2019年，一场“基因突变”，让埋藏在亚洲大厦里的戏剧血脉觉醒，也由此吸引来了更年轻人炽热的目光。

2019年，上海演出行业协会发布《上海市演艺新空间运营标准》（下称《运营标准》），其中提到，满足演出场次每年不低于50场等指标，便可将非标准剧场转换为“演艺新空间”，新世界的大门由此被打开。

2020年，亚洲大厦4楼的一家美容院的边上，迎来了几副年轻面孔，他们进进出出几个月，将这个层高4米、200方的空间，改造成了一家形似美国布鲁克林街边的小酒馆，共计114个座位围绕着一个吧台式的大长桌。

图源：《阿波罗尼亚》

实际上，它的真面目是音乐剧《阿波罗尼亚》的舞台，这类剧场设计专业上叫做“沉浸式演出”。未来四年，三位演员将会在这个大长桌上卖力演唱，而“桌下”将座无虚席，有的人甚至来了五十次、八十次，反复刷剧。

截至2024年4月，《阿波罗尼亚》演出了近1000场，几乎场场爆满。

亚洲大厦的外立面镶嵌着绿色玻璃，四个大字也呈现鲜嫩的绿色，《阿波罗尼亚》爆红出圈后，它开始被观众们戏称为“韭菜大厦”：“每个月一开票就卖光，就像齐刷刷地割一茬韭菜，特别直观。”

图源：上观新闻

垂直的“外百老汇”

上个世纪四十年代，为了突破百老汇对戏剧演出的垄断，一些不知名的戏剧工作者开始在纽约一些房租低廉的地区，利用旧厅堂、地下室等地，以低成本上演为百老汇不屑演出的新剧目，口号是“为诗人、剧作家、演员、词曲作者和舞台设计师们提供了一个新的出路”。

这就是轰轰烈烈的纽约“外百老汇”运动。

如今，历史也在上海重新上演。

“小酒馆”的巨大成功，改变了亚洲大厦原有的轨道。

2020年以来，它顺势启动转型，加速楼内小物业搬迁，进行空间整体改造，引进包括音乐剧在内的如脱口秀、话剧、漫才等各种多元化内容，一时间，“小赌场”“小海滩”都开了起来，越来越多的年轻人蜂拥而至。

不到一年半的时间，亚洲大厦已经成为了全国演出密度最高的场所，共有16台不同类型演出同时进行、全年演出2418场，高峰时瞬时流量达2000人。

仅有21层高的旧楼亚洲大厦成了上海滩的新地标。

2024上海演艺发展论坛上，上海大剧院艺术中心副总裁、上海文化广场总经理张洁透露：2023年全国演出的9960场音乐剧中，有5888场在上海。

2024年4月23日，上海市演出行业协会总结《运营标准》五年经验，上海市文旅局副局长金雷谈道，“为了一场演出爱上一座城，这在上海已经不是一个夸张的说法。”

被改写的还有人的命运。

“前途不明朗、收入不稳定”曾经是许多音乐剧演员身上揭不掉的标签，如今，在小剧场里，他们能领到固定的薪酬，少数演员甚至开始有权利和制作方在合同中约定票房分成。

这意味着，小剧场开始诞生“明星”。而“明星”的出现，意味着商业上，亚洲大厦模式也取得了成功。

一篇论文这样分析道：

亚洲大厦以“驻演”的形式，挑战传统的“首演+巡演”模式……与传统“观众追着剧目走”形成鲜明对比，亚洲大厦自带粉丝、流量和关注度……由此，亚洲大厦一方面扮演了小剧场作品“孵化者”的角色，用低成本历练剧场新人、打磨内容，为行业培养后备力量；另一方面则扮演了“竞争者”的角色，靠稳定的收入和场次从传统剧场业中创作团体、争夺观众。

吴晓波频道亚洲大厦“首秀”

我们第一次接触到亚洲大厦，是在筹备吴老师“预见2024年吴晓波工厂年终秀”的资料会上，翻阅亚洲大厦的前世今生，油然而生一种共鸣。

2014年5月8日，在忐忑中，吴晓波频道正式成立，5月4日，作为预告，我们推送出了第一篇文章《吴晓波频道：骑在新世界的背上》。

文中，吴老师写道：

“吴晓波频道”之所以端出来，只是因为，我觉得“天”变得比想象得快，纸质媒体及传统新闻门户正在迅速的式微，我所依赖的传播平台在塌陷，而新的世界露出了它锋利的牙齿，要么被它吞噬，要么骑到它的背上。

……

自媒体如同一个贴了门牌的、有主人的房间，人们因同样的兴趣和爱好，聚在了一起，我安静的说，大家安静的听，你举手我可以看到，你发言我可以听到，你捣乱我可以赶你走，而我有不能让你满意的地方，你也可以掉头离开。所有来到这里的人，又可以互相找到，问候交流。

从某种意义上而言，自媒体在十年前，也是一个演艺新空间式的新存在，它让习惯了传统“文字巡演”的吴老师，找到了一个长期“驻演”的沉浸式小剧场。

十年以降，我们在“吴晓波频道”这个无形的房间里迎来送往，与志同道合的朋友畅谈、分享甚至争辩。

而5月8日—5月11日，我们计划将这个房间具象成亚洲大厦里一个“真房间”，并分别为大家呈现以下“剧目”。

▶▷吴晓波x宋坤x白斌：极限人生专场——如何拥有的找新世界去骑的勇气？开辟自己的新世界？

在位于亚洲大厦星空间11号的音乐剧《丽兹》舞台，一棵盘根错节的老树正向上不断生长延伸，仿佛要挣脱天花板的束缚向上疯长。

在这样的背景下，吴老师将邀请两位从事极限运动的嘉宾，中国女子帆船环球航海第一人宋坤，以及中国耐力跑的领军人物，曾完成从北极跑步到南极的壮举白斌，聊一聊极限人生下，当他们选择了新世界以后，得到了什么，又失去了什么。

▶▷吴晓波x漆远x徐立：人工智能专场——当下存在什么样的新世界？新世界里面是什么？我们应该用什么态度面对新世界？

在位于亚洲大厦星空间黑匣子的音乐剧《致爱》舞台，一组组老信箱散落四处，这是一个关于信息传递的故事。

在这里，吴老师将同现任复旦大学长聘教授、曾任美国普渡大学计算机系和统计系终身教授漆远、商汤科技CEO徐立一起聊一聊，在一个即将充满AI的新世界里，通往新世界的路该怎么走？普通人怎么走？企业家应该怎么走？中国应该怎么走？

▶▷吴晓波x陈行甲x苏菂：理想主义专场——闯入新世界，获得新身份是固执还是坚持？有人说理想主义者很幼稚、甚至可耻，你怎么看？

▶▷吴晓波x赵德力：残酷创业专场——创业的动机，是源于一个梦想、或者一个机会、某个人生的转折，亦或是“活下去”？

在位于亚洲大厦星空间3号《彗星来了》舞台，满墙的CD唱片，与主舞台上的耀眼话筒遥相呼应。

在这个舞台上，吴老师将邀请曾任湖北省恩施土家族苗族自治州巴东县委书记，现任深圳市恒晖公益基金会理事长的陈行甲，与车库咖啡、昆仑巢司创始人苏菂一起，谈一谈理想主义者的困境与坚持；也将与小鹏汇天创始人赵德力一起，聊一聊残酷创业中的起落与抗争。

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在此，我们真诚发出邀请，期待手机屏幕前的你来到亚洲大厦，与新老朋友一起，体验三场别开生面的近距离对话【点击链接，报名预约】。

当然，你也可以通过下图预约每场直播，与我们共度一段难忘的对话时光。

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