那英输了，华语乐坛笑了

⚠️插播一条消息！我们给大家准备了两场护肤爆品的直播。一场是华熙生物长公主「润百颜」的品牌专场，福利拉满，直接让你实现次抛自由！第二场是华熙生物旗下的其他王炸组合！夸迪、米蓓尔、润熙泉等大爆品都有618福利提前享！大家记得预约哦～

那英可能想不到，57岁的她登上《歌手2024》第一期，就让整个华语乐坛沸腾了起来。

《歌手2024》综艺中，最刺激的莫过于节目采用全程直播、不修音的真实录制。

国外一线顶级唱将的加入，让国内的歌手稍显劣势。

尤其是美国歌手香缇·莫，作为R&B音乐的先驱，她硬是在异国唱出了主场的气势，游刃有余的海豚音，让人赞誉格莱美现场。00后加拿大歌手凡希亚，天籁歌声同样征服了许多人。

网友惊叹：“这就是灵魂歌者的绝对实力吗？”

压力给到了国内歌手。

那英凭借一首金曲《默》拿下第三名，在外国歌手的实力对比下，网友更是直言“好比格莱美大战草莓音乐节”。

那英在台下生动的表情，在网上爆红。

坐在台下咬牙切齿的表情，带火了诸多话题 #英子 一个人的乘风破浪# #那英五十多岁正是拼搏的时候#

更有网友让一张“我要洋人死”的图片成了最火的表情包，网友纷纷玩梗“那英，叶赫那拉氏的宿命”。

没想到这一届《歌手》，竟然成为了《那英历险记》。

被节目组当做“王牌”的那英，肉眼可见地紧张，让亲临现场的粉丝冲那英喊话：“叶赫那拉氏不能输。”

那英扭头回答：“要不你上去试试？”

那英很紧张，观众很着急。

为了守护全世界最好的“叶赫那拉那英”，一场史无前例的华语乐坛的狂欢，缓缓拉开了序幕。

香缇·莫和凡希亚的实力已经不可小觑，然而，网传还有更多同样重量级的外国歌手将前来踢馆。

海外顶级音乐人的到来，就像把格莱美开到了长沙。

当然，除了国内歌手感到了压力，网友也忍不住替他们着急。作为国内歌手的主场，如果国外顶尖歌手前来助阵，那英很可能保不住前三的名次。

为了守护华语乐坛的荣耀，全网开始了第一步大动作——摇人。

最近忙着开全国巡回演唱会的凤凰传奇，是网友第一时间想到的“救场”对象。

玲花和曾毅的视频底下，几千条留言呼唤着他们“速归”——

“凤凰传奇快停止演唱会、巡回练兵吧，快来支援英子，英子快碎了！”

“凤凰，别练兵了，该出战了，水晶要被偷了。”

一边用那英的表情包卖惨，一边用外国歌手“嚣张”的表情包激将，这届网友可谓使出了各种招数，操碎了心。

曾在2015年《我是歌手》中，一路杀入总决赛并拿下亚军的李健，也被网友喊来“返场”。

“老师你再去歌手一下吧……那边快不行了”

“健哥快来吧，和英子一起守国门”

另一边，网友们还出动邀请中国歌唱家腾格尔，热情淹没了腾格尔的评论区。

腾格尔早在2018年同样登上过《歌手》的舞台，并拿下了总决赛的第四名，连外国实力派歌手Jessie J也被腾格尔的演唱惊艳到。

腾格尔发博：“感谢大家的厚爱，我都看见了！”

尽管只是表达了感谢，网友对于他回归的呼声依旧。

摇人过程中，央视也来凑热闹，点名喊话歌手袁维娅前来助阵：“别乘风破浪了，速回来唱！”

不愧是央视的眼光，袁娅维作为华语乐坛歌手中的佼佼者，声音通透，高音更是震撼人心。

她曾在《Love can fly》展现了绝美海豚音，让人回味无穷。她的气质和造型上也偶尔展现出欧美范，被音乐点评人评为有实力进军世界歌坛的华语女歌手。

袁娅维工作室快速回应：“正在写假条了。”

网友松了一口气，扭头安慰那英：“别着急英子，援军马上到！”

除了周深、杨宗纬、邓紫棋……多次登上春晚的林志炫，演唱无数金曲、获奖无数的台湾女歌手彭佳慧，这些台湾歌手也都在网友的邀请名单上。

林志炫虽然因工作安排婉拒了邀请，但他表示：“这种直播一直是我所追求的，请一定要办下去，我明年来！”

随着“摇人”的态势蔓延，全网开启了第二步大动作——申请出战。

5月12日，韩红一条“中国歌手请战”的微博，给《歌手》的热度添了一把火。

网友火速转发：“英子，你的红来了！让她去！歌手版战长沙燃起来了！”

继韩红的带动，不再等着网友邀请，更多中国音乐人站了出来，想要加入这场世界级的音乐综艺比拼中。

面对如此热情，@湖南卫视歌手 节目组公开回应：

《歌手2024》有严谨的赛程体系、公平公正公开的竞演规则，将根据各位歌手的档期，进行后续邀请。

至此，全网保卫华语乐坛的狂欢告一段落。

狂欢也许只是一时兴起。但这场狂欢也让人发现，那些许久不见的名字，又一次回到了大众的视野。

全网风风火火地“摇人”，结果摇了一圈后发现，那些呼声最多的歌手，仍是一个个熟悉的名字。

他们的年龄，和57岁的那英不相上下。

57岁的林志炫，52岁的韩红，64岁的腾格尔，54岁的彭佳慧，两人加在一起87岁的凤凰传奇……

原来，在这样的“风波”面前，还是老一辈的音乐人在撑着华语乐坛的半边天。

也多亏了这场“泼天的流量”，才让人注意到很多老一辈的音乐人，他们并没有退休，只是长久以来默默身居幕后。

很多70、80年代的国民级歌手，时间的风沙将他们掩埋，年轻人已经不知道他们的名字了。

比如唱《信天游》《黄土高坡》的杭天琪，她登上过9次春晚，承袭两代人的记忆。

付笛生、任静夫妇的《知心爱人》《你是幸福的，我是快乐的》等歌曲，是90年代循环播放的经典。

曾经经历过流行乐坛辉煌的他们，为了“再就业”，不得不涌入直播间。

他们没有特殊的才艺，也比不上网红达人的高颜值和会耍宝，只是默默陪伴观众唱唱歌，聊聊天，带观众重温过往。

曾经华语乐坛辉煌一代的歌手，他们老了，他们被新的名字取代。

但如今的华语乐坛，为什么却“无人可用”？

也许在算法时代，音乐渐渐演化成了一场“注意力的争夺战”。

流行音乐的迭代速度太快，歌曲的生命周期太短，音乐市场逐渐摸索出了一套完整的“流量密码”——为了抓住观众的耳朵，乐此不疲地用“耳虫”给大众洗脑，反复用万能和弦批量制造着神曲。

但越是在这种时候，人们就越发怀念过去的华语乐坛，那个纯粹的、刻印下几代人的记忆，带给人无数感动的华语乐坛。

那个足够“慢”的华语乐坛，唱出了一段辉煌灿烂的黄金岁月。

罗大佑，李宗盛，崔健，窦唯，黄家驹……一批又一批音乐人奠定着音乐的基石。

备受喜爱的歌手们，她们唱出简单的几句歌词，就能唤醒一代人的青春。

比如邓丽君的《月亮代表我的心》，旋律优美、歌词深情，多少人用此来表达恋人之间真挚的情感，成为着多年的经典。

出生于医生世家的罗大佑，他的《童年》几乎传遍了大街小巷。

而《恋曲1990》没有一个“爱”字，他却把那种情感唱了出来，作为《阿郎的故事》的主题曲感动无数人。

中国摇滚的领军人物崔健，他的音乐作品影响了一代又一代的摇滚乐迷。

崔健的代表作之一《花房姑娘》，用音乐诠释了年轻人对自由和爱情的渴望，旋律和歌词无不让人感受到崔健对音乐的热爱和执着。

接力他们的时代，华语乐坛相继涌现了周杰伦、孙燕姿、林俊杰、陶喆等更为年轻的一批华语歌手，为80、90后创造新的青春记忆。

老一辈歌手群星璀璨，新生代歌手创造新的传奇。

他们都用自己的职业生涯，为不同人创造了一代又一代的音乐印记，谱下了脍炙人口的音乐经典。

幸运的是，当流量开始失去作用，很多被埋藏的好歌手，终于返回了大众的视野。

而遗憾的是，也只有流量褪去，他们才会被呼唤回归。

老一辈的宝藏音乐人和年轻的实力派歌手被重新“看到”，被邀请回归，本是一件好事。

但这场“全网狂欢”在持续不断的造梗中，逐渐添加上了一丝严肃的味道。

其中最有争议的探讨在于：在中国的音乐节目上败给外国人，究竟丢不丢人？

的确，外国歌手又神又稳的演唱很容易让人产生“吊打”国内歌手的感觉。

但与其说“丢人”，这份“差距”背后的原因才更值得人们关注。

不得不承认，欧美乐坛的整体演唱水平优势，确实比华语乐坛大得多。

与国内相比，欧美对音乐的重视程度更高。在宗教发达的国家，音乐就成了人和上帝沟通的语言，唱诗班遍地，培养了许多歌唱家。

正如拿下第一名的香缇·莫，她小时候就进入了教堂唱诗班，音乐自此再未离开她。

而音乐的技术层面上，欧美音乐范围更广，涵盖了不同的种族、文化、历史，音乐的多样性和包容性都更强。

但不同的种族，总归有着自己擅长的音乐风格。

比如节奏蓝调（R&B）是美国黑人首先采用，吸收了非洲音乐律动、节奏的表达等文化碰撞的结果。

论地道的R&B，其他种族自然比不过美国黑人。

美声唱法（bel canto）始于16世纪的意大利，其发声共鸣的方式就来自意大利语。

如果是意大利语作为母语的歌唱家，他就能更轻易地达成发声位置、气息和共鸣的统一。

所以，音乐作为一个复杂的艺术类别，涉及到了种族、语言、历史文化、风土人情乃至生活方式的影响。

作为中国人的我们，自然不必妄自菲薄。也许华语论坛输了一时，但中国音乐却不会输。

中国音乐就像“八大菜系”，有着丰富的唱腔、技法，融合着独属于我们自己的文化和情感。

原汁原味的《青藏高原》，藏腔出来的那一刻就令人心驰神往；

《寂静的天空》中的吟唱，像是一首来自草原的寂静天籁，一首别无所求的灵魂之歌。

不管是哪个国家，音乐始终源自于“人”。

就像俄罗斯音乐把民间语言融合音乐，西方从宗教音乐到世俗音乐，再从歌剧到器乐独奏成为主题……

俄国作曲家米哈伊尔·格林卡就曾评价自己：“创造音乐的是人民，而我们作曲家只不过是把它编成了曲子而已。”

中国作为一个幅员辽阔、地大物博的国家，我们的音乐也是来自人民，有自己的特色。

藏腔、秦腔，劳动号子，山歌，戏曲，小调，数不胜数……

就像陕北民歌，它的魅力在于浓烈质朴的情感，那是一种黄土天籁里的岁月山河。

这是独属于中国人的音乐和浪漫。

也许在《歌手》节目中，外国歌手的演唱低音动人、高音嘹亮、技法华丽，但中国人的歌唱，也有南腔北调、嬉笑怒骂，能够把汹涌的情感用绝妙的技巧演绎出来。

我们自己的音乐光辉，从来不比他人黯淡。

中国人的情感普遍更加内敛、细腻，但在音乐的灵魂共鸣，歌词的情感传达上也给了我们更多发挥的空间。

腾格尔写《天堂》，那时他思乡心切，他想着家乡湛蓝的天空、青青的草原、翱翔的雄鹰和奔驰的骏马，于是他写下：

“我爱你，我的家，我的家，我的天堂。”

走得再远，也没忘了家乡，漂泊的游子对家乡的思念和牵挂，都藏在了歌词里。

知名的作词人方文山，用寥寥几句，就能勾勒一幅东方气韵的图景。

如《龙拳》中歌词“以敦煌为圆心的东北东，这民族的海岸线像一支弓，那长城像五千年来待射的梦，我用手臂拉开这整个土地的重”。

句尾不起眼的4个字“东、弓、梦、重”，暗合东方韵味，让唱者心潮澎湃。

中国人的音乐情感中，有着不同的深沉与厚重，那是源自穿越了几千年的悠悠时光。

所以，在以歌会友的舞台上，我们或许看到了技巧的差距、水平的参差，但最重要的是，永远不要弄丢了我们自己的声音和表达。

同台竞技、互相切磋，即使在舞台上没有拿下第一名，也是让我们的音乐传达出去的更好的一种方式。

点个「在看」，希望更多中国歌手登上真实的舞台，华语乐坛越来越好。

也期待这场“摇人”过后，好戏能真的开始。

点击阅读原文可以来微博找小视玩呀～