昨晚一张“明年今日，击鼓开锣”的海报刷爆朋友圈，香港话剧团大热音乐剧《大状王》已经提前锁定了众多剧场爱好者明年的必看清单。《大状王》实火，港话却不是自《大状王》才兴盛出圈。作为香港历史最悠久及规模最大的专业剧团，香港话剧团自1977年成立至2001年公司化，始终致力于发挥香港作为东西文化交汇之都的优势，锻造具香港特色的当代剧场美学。47年来，港话制作剧目近500部，屡创剧场经典，较有代表性的有《亲爱的，胡雪岩》《原则》《结婚》《德龄与慈禧》（与仙童戏剧及天津人艺联合制作）《父亲》《最后晚餐》《天下第一楼》《武松日记》及《顶头锤》等。
从剧目来看，这其中既有国内外经典戏剧和当代作品的改编及译作，也有根植于中国传统文化和当代香港社会的原创作品，原创与改编比例近乎一比一。“港话港味”，“一戏一格”在这里成为并不矛盾的褒奖；港话风格，也绝不仅仅是一两部代表作品就可以概括。实际上，古今中外，嬉笑怒骂，皆成“港话”。
比如鬼才编剧潘惠森与导演司徒慧焯联手创作的《都是龙袍惹的祸》《亲爱的，胡雪岩》，以及编剧何冀平创作的《德龄与慈禧》，都是从清（野）史中撷取富有戏剧性的题材进行创作，但各有特色，《都是龙袍惹的祸》是历史与当代之间荒诞诡异的对话，《亲爱的，胡雪岩》是纵横捭阖的盛衰沉浮，《德龄与慈禧》则“富有香港市民阶层解读历史的趣味，但在杂糅各种稗官野史、轶事遗闻的笔法背后，却仍保留着文人剧作的细腻和雅致。”（《上海戏剧》）
《德龄与慈禧》
触摸当代市民社会的温度，书写底层民众的苦涩、温情及抗争同样是港话作品中重要的一环。编剧郑国伟创作的《最后晚餐》和《最后作孽》，前者是从“一对母子相约自杀”式的社会新闻起笔，悲苦自现；后者则笔锋一转，以黑色幽默口吻写出新世代如何摧毁传统家庭价值观。至于在我们高清放映引进作品中同为郑国伟创作的《暧昧》，则围绕着接孩子的中年男女产生的暧昧情愫展开。这些并不新鲜的生活见闻林林总总，成就了舞台上充满人文关怀的细腻小品。
《最后晚餐》
《暧昧》本周末6月22日18:30在中间剧场即将迎来放映的《武松日记》出自编剧兼导演潘惠森之手。在采访中潘惠森曾经提到：“我把武松写成一个很郁闷的青年，比较文艺，所以他会写日记。当然原著里面是没有这回事的。一个写日记的文艺青年在梁山这样一个比较刚性的群体里面，他是怎么活的呢，所以会有一点郁闷，有一点不得志的感觉。这个不是很严肃地探索他历史性的一种人物（形象塑造），完全是创作和想象，是从我自己的想象出发而来的改写。”
“我没有梦想，梦想只让我惆怅。”“文青”武松的这句话试图让观众放下《水浒传》的名著包袱，也放下人生包袱。淡化以往大众对梁山好汉们的故事想象，港话《武松日记》在窄窄一方舞台上勾勒出从景阳冈到梁山再到东京的场景，变化频繁，除了出演武松的李镇洲外，其他人都一人分饰多角，甚至扮作老虎、猫甚至蟾蜍的灵魂。全剧中武松和青楼女子们交替诵读日记，众人又共同演绎日记，有赖于潘惠森多姿多彩的文字处理文白混杂、雅俗共赏、妙趣横生，甚至连屡屡跳到武松面前的猫也好像看过周星驰的《少林足球》成了精，“一隻冇要求嘅貓同老鼠係冇分別”的台词，呼应着电影中那句“做人如果冇夢想，同條鹹魚有咩分別呀？”从上世纪末开始创作、逐步成型的《武松日记》中，观众不难透过它“清淡版”无厘头的表现形式和各种细节桥段，体会到骨子里淡淡的迷惘惆怅。这层薄雾传达出一代香港人“食得咸鱼抵得渴”、灵活应变并坦然接受的价值观，可以说是“狮子山下”精神的背面。观众们通过日记的方式来展现这个武松的内心世界，全剧对白浅显笑料不断，但是意味却深刻，在荒诞的故事与表演中，我们看到的是武松对于自己人生目标、生存意义不断追寻的过程。喜剧手法重构武松这个人物和水浒里的故事以及英雄好汉，在正史、名著和传说之间找到与今人思考和想象连接的通路。三个女性角色既是点缀又形成反差，娓娓道来好汉那颗粗糙外表下的细腻心声。他不再是不可一世的打虎英雄，而是一个找不到生活支点的无业之人，故事的内核是关于人生的意义，关于找寻与确认，关于重新发现自己。现代人的存在主义危机。充斥港式无厘头，解构梁山，解构水浒，解构武松打虎，解构“下山”，解构人生和生活的意义。一开始好笑，到结尾如一枕黄粱竟是有些悲凉，重又被虚无感淹没。倏忽即逝的美梦碎片，有些闪光如夏夜蝉鸣，如猫狗呓语，如憨奎身上的另一个自己，它们是否真的存在过。6月22日18:30 中间剧场
一起来看香港话剧团高清影像《武松日记》而在7月4日-7月14日的北京国际高清舞台艺术影像周期间，
我们还将再次放映港话另一部作品《暧昧》
敬请期待
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“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2023年8月，“新现场”放映剧目已超过250部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等69地，放映超过10000场，观影人次超过80万人。
