草场地 | “写作/影像”工作坊报名申请

本文转自：草场地工作B站

“写作/影像”工作坊是草场地要做的一个事，说这个工作坊之前先说下草场地。草场地到现在有近20年，头十年（2005-2014）在北京东北五环外一个村子，因所在村子叫草场地顺带取名“草场地工作站”。以后五年（2015-2019）在北京城外朝北30多公里一个叫秦家屯村子。2020至今，再无具体地点或空间，完全线上。

从地点迁移来看，草场地在变化中，它不是一个现成的词也不是一个固定模式（谢天谢地），它不是团体不是组织不是公司也希望不是山头不是圈子。

有“草场地”与所处现实相关，自由创作困于冰冷严苛处境，有心创作者首先自助，希望持续并长远走下去的话，最好身旁有志同道合伙伴。草场地实践是，创作同行。

草场地创作，影像是基本动作，跟随的是写作及剧场。就影像与写作来说，类似创作两条腿行走。注意，这里谈及“影像创作”，归于“真实影像”或“非虚构影像”。可以任性构作，可以放肆实验，但拒绝编剧人工剧情。

简言之，草场地是自由创作之人自由聚合之地。这句话中的两个“自由”，第一个是先决条件，第二个是自主选择。“自由创作”意思就是，创作可能与职业无关，也就是和挣钱和变现和养家糊口没有关系；“自由聚合”也明白无误，就是创作路上相伴助行。

所以，聚集草场地有：自由职业者、农民、公司干活的、书店店员、在读博士、退休中年女，中学教师、接活拍广告的、在读学生、大学老师等等。她/他们分散各地，有村子，有县城，有北京，有伦敦。这些创作者的年纪，老的过70过60，中的50多40多，年轻的30多20多，也即80后90后，也是草场地眼下最生动存在。

推助草场地创作的基本动作有：每年（自2020始）持续四个月20轮的阅读素材工作坊，不同方式剪辑工作坊（如一对一、二对一剪辑小分队），一年里差不多日日运转邮件组（创作笔记及讨论），每周日读书会（结合创作讨论）。这些活动均为线上，大部分开门欢迎有兴趣者进入。

草场地动作往外延伸，有草场地公号（传递草场地是创作动态讯息），有草场地线上影院（放映草场地创作群作品）。更新的动作还有是，2022年开启母亲影展，由草场地年轻创作者共同策划组织，一个让影像创作走入更具体更广大人群的平台，“让天下的母亲走到银幕上”为当年影展的策划语。2023第二届影展，一些先前是镜头前“被摄者”的母亲们，也在影展组织的“妈妈拍片工作坊”中，成为端着镜头站在银幕前的影像创作者。

所有人应该是自己命运的主宰，创作可以是人生路上一根拐杖，然后身边还有伙伴。这就是草场地。

将要开始的“写作/影像”工作坊即是2024草场地新动作之一。

适时举办创作专题工作坊是草场地常规动作。更早前不赘述，2021年初有过每周一次持续十周的“影像写作”工作坊，该工作坊目的是“影像如写作一样自由落地成行”。2024年开始的“写作/影像”工作坊，目的也是奔向“如何最大可能地朝向自由创作”，方法手段趋向“创作研究”。

也就是，“写作/影像”工作坊中的发生，与上课讲座经典名片赏析无关，将着眼于创作案例探讨，且创作案例均来自草场地创作群及工作坊其他参与者。工作坊现场可以比喻为草场地创作田野，创作者共同探究讨论创作中生发出来的种种“意外”。

种种“创作意外”包括草场地创作群“影像”与“写作”两条腿行走刺激而出的，比如写作中诸多“没拍到”或“无法拍到”内容，诸如心理情绪下意识等“内心活动”，这类写作中可以是非常精彩的“文学描述”，是否有可能成为“非虚构影像”创作中的转换实现？

反过来说，影像中有很多“视觉场景”，比如一场对话一个事件的真实现场记录，这些影像素材是不是也可以成为写作中非常重要的补充和延伸，或者可以是写作文本某个新的篇章打开？

写作与影像在创作中有着强大的“互文”效用，“写作/影像”工作坊的创作探究瞄准的就是，在“写作”与“影像”间搭桥，探寻二者彼此刺激并融合的此生彼长。

简单说就是，这个工作坊打算在写作与影像之间搭上一座桥，让影像者与写作（文学）握手，让写字并有“影像表达”愿望者去尝试实现。

“写作/影像”，两种创作媒介，非一墙之隔，愿意的话抬脚就可以跨过去。

工作坊为线上举行。具体操作方式为：

所谓主持者，即创作案例与讨论话题引出者，涉及创作案例作者即为共同对谈者，二者就具体创作案例展开创作实现的分析与讨论。主持者也是创作者，可以看成创作者之间聚焦创作实践的对谈与讨论。

一般每次工作坊会选择两到三个创作案例进入对谈与讨论。

比如主持者选择来自哈比片子《漂流脸庞》“三叔之死”的叙事展开（影像片段播放）：父亲开车途中回忆自己如何得知三弟去世；跟着画面转入车窗外掠过风景，父亲讲述转为画外音；跟下去，画外音转为作者哈比的声音，内容是得知三叔去世消息时的反应和情绪，然后是回忆三叔和自己的过去往事（画面转到从前和三叔的合影照片等）。

这是一段“文学”（内心情绪心理）与“影像”（不同场景与视觉）的转换实现。主持者与作者哈比之间展开的对谈可能会围绕：片中呈现有相关文字（写作）吗？在影像之前或之后？二者间如何嫁接（融合）？值得探究的经验是些什么？

工作坊主持者选择的创作案例，并不局限于草场地创作群，也会延伸到工作坊其他参与者带来的创作案例（或写作或影像），讨论契机取决于有什么样的新鲜生动创作案例出现。

比如一个参与者提交创作案例中是一组自己家庭老照片，讨论可能会涉及：为什么提交这组家庭老照片？其中的故事线是什么？照片背后的隐藏是什么？等等。

工作坊主持者不是常设（固定）。工作坊开始第一阶段主持者是吴文光。

工作坊参与者并非只是“听者”，也应该有主动参与动作。除了自己的创作案例有可能进入工作坊讨论外，参与动作还有其它，比如：

每次工作坊最后半小时的反馈、提问与讨论。

每次工作坊后的继续沟通交流。欢迎参与者随时写来所想所思或所惑，可以写邮件或写到微信群。之后草场地公号会编辑发出。

为有心者复读重阅工作坊过程，每次工作坊后会有现场抄录整理，之后编辑到草场地公号发出。

“写作/影像”工作坊为不定期举行，可以一周一次，也可两周或更长时间一次，并且暂不规定结束期。希望的是，这是一个与创作实践同步进行中的创作研究现场。

工作坊一般安排在晚8点开始。每次工作坊约两小时，其中一个半小时为主持者与创作者对谈讨论，再有半小时为参与者提问与讨论。

一般会至少提前三天发出下一次工作坊时间（信息渠道是：草场地公号及微信群）。

计划第一次工作坊在三月初进行。

工作坊无门槛，开门迎接任何朝向自由创作之人。具体说，主要为三类：

和草场地以往工作坊一样，无费用发生。多说一句是，免费不等于廉价或随便，是相反。

有意者可填写下面报名申请表格，并邮件发到草场地工作站邮箱[email protected]

“写作/影像”工作坊为长期持续中，报名申请不设时间限制。

收到报名申请后，一周内会回复是否进入工作坊通知。

每次工作坊开始前三天，会通过草场地公号发出新一轮工作坊讯息（包括创作案例及话题）。