十月巴黎：中国舞剧《咏春》展示“中国功夫”与柔美的纱
10月4日至6日，具有艺术包容力的巴黎能否接受这样一部舞剧——她将中国武术、中国一种奇妙的纱用故事编织了在一起。这部由中国的创新之城深圳原创出品的舞剧至今已在全球巡演约200场。
近年来，深圳这座年轻的中国城市一直致力于城市文明之间的交流互鉴，不断地鼓励各类文化团体走出国门，同时也积极邀请世界不同地区的艺术家们去深圳展现风采。
舞剧《咏春》剧照
功夫巨星李小龙的师父——叶问的故事
舞剧《咏春》讲述的是一个关于中国功夫的故事。它以一个深圳剧组拍摄一场关于咏春拳的电影作为引子，拉开全剧大幕。电影里的“叶师父”远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门。
舞剧中的“叶师傅”叶问，被视为咏春拳的宗师之一，享誉全球的功夫巨星李小龙，曾经拜叶问为师学习咏春拳。此后李小龙所创立的“截拳道”，便是对咏春拳的继承与发展。
该舞剧通过精巧的舞蹈造型设计，将五大功夫门派咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳中的武学招式，与古典舞、现代舞的舞蹈特质相结合，真实直观地呈现在舞台上。同时将国家级非遗与岭南民俗文化创新融合于剧中，展现了舞剧精神与武术精神碰撞的独特魅力。
《咏春》极具张力的表演，震撼了每一个人，其中传递出了温文尔雅的气质以及弘扬正义、扶助弱小的民族精神。
舞剧《咏春》剧照
18分钟的巅峰对决
咏春拳是中国南拳之一，享誉全球。在广东，咏春拳人才辈出。香云纱，是中国一种古老手工制作的植物染色面料，这种珍贵的纱绸制品凭借传统而环保的生产方式保持着功能和审美特性。
《咏春》融合了国家级非遗与岭南民俗文化，用当代舞蹈语言活化传统武术，用“深圳设计”活化传统工艺，让咏春拳、香云纱“双非遗”展现出新的生命色彩。香云纱比棉布轻薄、比丝绸厚重，穿上走路时，衣物像有风吹过的树叶，沙沙作响。剧中，香云纱不仅被用在人物服饰的制作中，其制作过程也被艺术化地写进了剧情中。武术的“刚”与香云纱的“柔”完美地结合在一起。
剧中，叶师傅与四大门派掌门人，有一段长达18分钟的“巅峰对决”，在灯光、道具、音乐等舞台元素的共同塑造下，将咏春、太极等传统武术的神韵和力道，以及舞蹈的唯美和力度，诠释得淋漓尽致。
两位编织刚与柔的艺术家
《咏春》由深圳歌剧舞剧院创排演出，中国舞蹈家协会主席冯双白任编剧。两位编织刚与柔的艺术家、该剧编导：韩真、周莉亚不讳言《咏春》的双线叙事为创作带来极大难度。
实际上，舞剧《咏春》是个“双线”故事，一边是叶问的故事，一边是记录叶问故事的人的故事。前者为主线，电影里的叶师傅远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，克服困境、扶危济困、破除门户，传承中华武术。另一条线，是跨越近半个世纪后，深圳剧组摄制电影《咏春》的片场，剧组众人怀抱梦想奔赴山海，来到深圳，通过拍摄电影来追逐梦想。
戏中戏让舞台内外场景产生意识层面的对话，而身处第三维度的编导以创作者视角，将精神内核以写意的方式表达。《咏春》人物塑造上，并未一味追求功夫打斗带来的视觉冲击，反倒对困境的描述给予更多笔墨，让艺术的写实感提升。
《咏春》的主创团队成员们相信，《咏春》将用全世界都能理解的舞蹈语言展现中华优秀传统文化之美。在剧中饰演叶问的演员常宏基就表示，“即使语言不通，我们也可以通过肢体表达传递中国文化内涵和中国武术精神。”
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