2024年巴黎奥运会在当地时间昨晚圆满落幕！
在本届奥运会上，戏剧导演Thomas Jolly带来的开幕式令人印象深刻，带来了很多难忘瞬间。从《悲惨世界》里的大歌到重金属乐队Gojira为断头皇后玛丽伴奏，再到《卡门》里《爱情是一只自由的小鸟》，穿插着对新浪潮电影《祖与占》的致敬，绝对是剧场人最爱的华彩段落~
而昨晚的闭幕式上，也能感受到很多属于剧场的浪漫。各国参赛运动员入场后，一尊金色雕像降落至法兰西体育场，举起希腊国旗，向奥运会的发源地进行了致敬，同时也拉开了闭幕式表演的序幕。这一人物形象名为The Golden Voyager，由本届奥运会导演Thomas Jolly设计，灵感来源于1997年NASA航海家计划中跟随航海家1号和2号升空的“地球金唱片”（ Voyager Golden Record），和法国雕塑家奥古斯特·杜蒙于1836年创作的纪念巴士底狱革命的雕像“自由的天才”（ Le Génie de la Liberté）。它代表着法国古老的历史文明，同时也是人类探索宇宙的象征，受Thomas Jolly邀请，由法国舞蹈家Arthur Cadre演绎。
又比如仿佛是呼应开幕时塞纳河上燃烧的钢琴段落，这回是垂直悬挂在法兰西体育场内的漂浮的钢琴——由钢琴家阿兰·罗奇（Alain Roche）演奏、男高音本杰明·伯恩海姆（Benjamin Bernheim）演唱著名作曲家加布里埃尔·弗雷（Gabriel Fauré）的《阿波罗赞歌》（Hymn to Apollo）。其实不止这届巴黎奥运会，我们在上届东京奥运会时盘点过，历届奥运会的庆典仪式中经常少不了出身剧场的导演的身影，他们努力突破种族与艺术形式的界限，展现奥林匹克精神的奥义。2016年里约奥运会闭幕式上“东京8分钟”背后的功臣，就是在世界舞台活跃的编舞师MIKIKO。她的编排将高科技与舞蹈融合，让舞蹈表现为作品中和音乐同等重要的一部分。Mikiko与Perfume的合作超过十年有余，1993年开始学习舞蹈，1999年成为舞蹈教练。2005年Mikiko参与舞台剧《DRESS CODE》的编舞及导演工作，成为她人生的转折点， 2006年，前往美国纽约研修舞蹈与戏剧导演，在此期间她继续通过视频向 Perfume和其他艺术家教授舞蹈，并在2008年Perfume的舞曲获得市场重大突破。2013年6月，在第60届戛纳国际创意节上，Perfume作为首个日本艺人登台表演，高科技动态影像与Perfume的音乐、舞蹈结合，获得满堂喝彩。经过两年的纽约活动后，当她回到日本看到Perfume的大型海报时很是吃惊，更没有想到，通过Perfume，自己的舞蹈能够走向世界。她也曾为Perfume以外的其他艺人创作编舞，例如前年大火的日剧《逃避可耻但有用》中星野源与新垣结衣所跳的主题曲。Mikiko现在继续以日本流行电音组合Perfume为首，进行了众多舞蹈设计、舞台演出、各种PV、CM、舞台剧等的编舞。她的舞蹈概念是：『五感作用的编舞』——给空间涂上颜色，让音乐通过舞蹈仿佛能够被看见，将歌词的世界观通过视觉扩展，最大限度引出跳舞之人的魅力。2014年Mikiko带领舞团和初音未来在 Lady Gaga 的The Artpop Ball 演唱会做开幕式上表演。
2004年雅典奥运会开幕式即便是10余年之后依旧被业界津津乐道，雅典不仅是奥林匹克起源地，也是人类艺术、科学与文化的发源地之一。这场回归奥林匹克起源地的开幕式，也有国际知名的当代剧场导演、编舞Dimitris Papaioannou担任总导演，可以说是一部站在美学巅峰的文明史诗。
特别是开幕式第四部分“历史年轮”，表现的是人类发展历史，代代相传，像年轮一样不断更新。Dimitris Papaioannou利用10幅画卷讲述了从公元前2000年到1832年以来的故事，阿加门农,赫拉克勒斯这些传说中的勇士,亚历山大大帝和1812年希腊独立战争中的英雄,著名的雕塑如掷铁饼者,都是希腊文明中最灿烂的篇章。
基克拉底雕像的碎片再度升起，合成奥林匹斯山；由雅典娜赐予人类，代表着和平、智慧与繁荣的橄榄树冉冉升起。这场表演，不是在重现希腊历史，而是讲述了一个包容了人类起源、致敬生命的故事。
雅典奥运会的开幕式也体现了Papaioannou作品的特征，时常以活人画 / 景观剧场的形式来完成。在成为专业的戏剧导演之前，Dimitris Papaioannou的本职工作是一位专业画家，这也为他后来的作品增添了一些难以定义的丰富肌理，如Papaioannou本人所说：“我的作品应该介于当代艺术和表演之间，当然它们也会带有传统的戏剧，电影和马戏痕迹。观众应该可以通过不同的角度跟这些作品沟通，但是从形式上来说，我希望它们始终是自由并且神秘的。”2008年为北京奥运会开幕式节目《画卷》的创意策划兼编导沈伟是学习现代舞出身，曾在美国求学。他的代表作《情书》《声希》《春之祭》《地图》等在世界各地巡演。这个8分钟的开场作品将中国山水画轴的古典意蕴融入舞台，抽象写意的肢体语言与视觉美感给全世界留下了深刻印象。舞蹈演员用身体作“笔”，手脚蘸墨，在“鸟巢”中心，光影幻动，穿黑衣的舞者华丽的点、提、顿、划、撇、勾，在宣纸上书“画出”一幅山水长卷……他的舞蹈除了对人体运动的研究外，还大量融入各种元素：舞蹈、绘画、雕塑、影像等。多年实践出来的“自然身体发展”表现体系。20多年来，沈伟极具开创性的跨文化和跨媒介创作使他得到了国际艺术界的广泛关注，囊括了包括具有舞蹈界“奥斯卡”之称的 “尼金斯基奖”，2007年获美国麦克阿瑟天才奖，2020年美国舞蹈节终身成就奖。伦敦奥运会开幕式以“奇妙岛屿”为主题，展示了英伦三岛的历史、文化和现代社会风情，开幕式导演是邀请了曾获奥斯卡小金人的鬼才导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle）担纲，他也曾指导过多部舞台剧，包括新现场的观众最为熟知的本尼×米勒版《弗兰肯斯坦》。
当然开幕式少不了莎士比亚的半边天。受莎士比亚名作《暴风雨》中“不必害怕，岛上已满是声音”的启发，开幕式的主题就被定义为“奇妙岛屿”，体育场将被变成英国乡村，演员们将把真实的牛羊带到绿茵茵的草地上，向观众展现一幅田园牧歌的画面。
在不到一小时的篇幅里，导演以虚实结合、综合各类艺术表现手法展示了英国从田园乡村走向工业和现代化的历程，展开一幅别开生面的英国社会文化史画卷，凸现英国的创意精神、音乐、艺术和发明创造。这其中也有我们引进过的NTLive《战马》、V&A特展《大卫·鲍伊is正在进行》、音乐剧《一个美国人在巴黎》背后的多媒体制作公司59 Productions的巨大贡献。
除了还原历史之外，伦敦奥运会也在后社交网络时代留下不少英式幽默，带着女王跳伞的詹姆斯·邦德、与伦敦交响乐团共演的憨豆先生，都成了这届开幕式最令人铭记的瞬间。
英国演员肯尼斯·布拉纳朗诵了莎士比亚《暴风雨》中的段落。
从这届巴黎奥运会闭幕式上差强人意的洛杉矶12分钟来看，美式风格倒是已经做足了，但要想next level，恐怕求助剧场人也是个好办法啊！
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“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2023年8月，“新现场”放映剧目已超过250部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等69地，放映超过10000场，观影人次超过80万人。
