最美的秋日，和刘雯一起云游故宫

书房自古以来便是中国文人修身养性、寄托闲情逸趣的空间，它不仅仅是一个物理空间，更是一个精神空间，中国文人在书房里“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”在故宫博物院以“书房”为主题的展览《照见天地心》中，我们撷取灵感，和刘雯一起走入融汇古今珍品、贯穿虚实的艺术空间，共创这幅跨越时间之河的隽永画卷。

黑色刺绣外套 M Essential;

银色抹胸长裙 Grace Kelly ×卜柯文;

黑色尖头鞋 Chanel;

白色串珠包 Susan Fang

金丝提花外套、白色盘扣上衣 

均为 M Essential;

淡绿色长裙 Jacques Wei; 

紫色耳饰 Chanel

绿色拖尾长裙 Buerlangma;

黑色刺绣长裤 Le Fame;

银色手镯、银色耳钉 均为Aboab;

银色蝴蝶戒指、银色双蝴蝶戒指 

均为Yvmin;

黑色高跟鞋 Balenciaga

黄色印花上衣、黄色印花半裙 Yirantian;

白色盘扣上衣M Essential; 

琥珀色金属项圈 Dries Van Noten;

银色耳钉 Aboab

故宫博物院以“书房”为主题的展览《照见天地心》已进入尾声，不同时期的书画珍藏与六位当代艺术家的新作共同展出，对文人精神进行一场跨越时间的对话。

故宫展《照见天地心——中国书房的意与象》准备了两年多，终于在这个秋天绽放。六位当代艺术家：白明、刘丹、唐明修、徐冰、徐累、张永和，走近故宫，学习研究经典之作，并将一年多以来所收获的“传统”转化为新的作品，以致敬传统。

当代艺术家在与故宫人的交流和研究中创作出来的作品与不同时期的故宫馆藏文物并置展出，其中重量级文物不仅包含有《窠石平远图》、《潇湘奇观图》、《搜尽奇峰打草稿》三张中国书画艺术史上的登峰造极之作，还有倪瓒、杨维桢、沈周、文征明、唐寅、徐渭等经典作品；这恐怕是故宫有史以来最大规模地将文物与中国当代艺术作品并置展出——虽然这样的对话在国际顶级的博物馆中已不鲜见，此次展览中这样的并置展出只以东西雁翅楼为主，并没有在午门正殿发生，但对中国的文博界来说，之前的偶尔试探为之（故宫于1996年与卡地亚当代艺术基金会的一次合作，在太和门展出法国艺术家让-皮埃尔•雷诺（Jean-Pierre Raynaud）的作品《金盆（Pot Doré）》），都无法与这一次“穿越”的深入性和里程碑意义相提并论。也许600年的故宫正努力以这样的方式向世人展示着自己年轻的面貌与开放的姿态，展示着中国人从古至今对宇宙、对世界、对人生的认知与理解，展示着中国千年文脉的传承、交融与未来。

故宫此次展览选择“书房”作为把自己“多重打开的钥匙”，也选择了“书房”，去打开中国传统文化与中国当代文化之间那道似无还有的门。中国的书房文化可追溯到汉唐，经宋元几朝更迭，于明清为盛。书房自古以来便是中国文人士大夫修身养性、待人接物、寄托闲情逸趣的空间，是体现中国人生活方式、文化身份、知识资本、精神追求和价值观念的场所，亦是中国文化中一支独立且庞大的思想、美学体系。我将自己对书房文化的理解：“身” “道”“心”，随着展览的节奏融汇进这场跨越时间的对话，自觉“气脉贯通”，犹“游目骋怀”，“极视听之娱，信可乐也”。

都说故宫里最迷人（既吸引又迷惑）的通景画在倦勤斋。同样受到这视觉陷阱与虚实交幻的启发，张永和创作《奇镜记》，带我们来到雍正的书房。之所以是雍正，因为《胤禛行乐图像册》是一套雍正皇帝的‘自拍’像册。正如当代人热爱自拍或者自媒体一样，雍正热爱被画师记录在画中。”在这个由抽象空间构成的视觉游戏中，观众“有机会与雍正同框，在通景画中进进出出，遭遇玻璃画，其间又不断被拉回一个五彩纷呈的现实场景，获得跨越时空的体验。参观者自编自演，戏里与戏外之间的界线已不复存在。”

张永和作品《奇镜记》

展览中另外一个引人入胜的章节是雅集唱和，展品中，米芾行楷《兰亭集序跋赞》光彩夺目，周围流水一般的展台上陈列着樽、耳杯等，形成“曲水流殇”。当代陶艺家白明作品《线·释水》一组，以青白纹瓷置入兰亭丰富的文物展品之中。这组瓷器作品安静深澈，悠远的青花蓝色与单一但却从不重复的线条组合出“水”的气质。似乎在诠释文人雅士对水、对有利于万物的物质的奇妙敬仰。不知观者都作何感受？是否也内心又拥有了某种与先贤在时空中有特殊交集的可能性。

白明作品《释水》，陶瓷，

直径25～65cm，高35-90cm

“兰亭雅集，这种借助于水、酒，借助于文人伟大的思想交汇和娱乐的美好情感交融造就了书法史上不可逾越的高峰。水的万化之态包含了宇宙自然启迪的无限丰富性，我将水抽离成最简单的几何纹样与单纯、一致的波浪似的线条，置之于硕大而似抽象雕塑般的瓷胎上，我希望利用这样安静深澈、悠远的青花蓝色与单一但却从不重复的线条组合来诠释文人雅士对水、对有利于万物的物质的奇妙敬仰。”

——白明

与东雁翅楼“五经萃室”空间关联的是当代艺术家徐冰的作品：《天书：文字的尊严》——一本无字能识可识的“书”。这件35年一经展出就轰动并巡游了世界的当代经典之作，以“拒绝阅读”的姿态，一直源源不断地向我们传递着文明的气息。正如徐冰曾说过的：“文字这东西是挺核心的。对文字的触碰，就是对人类文化概念最基本的触碰。”“你对它一点点改变，就是对人的思维习惯的颠覆”。我将这一策展安排理解为当代观念艺术对于传统中最经典的著作的另一种形式的致敬，当文字剥离他的信息意义，回归到审美本身，用最讲究的刻印制作，来向中国汉字致敬。

徐冰作品《文字的尊严》

“当我们把文字做为工具的部分彻底抽空，只保留其外在姿态，从而拒绝人们通过它获取或表达任何信息时，文字已不再是被世俗滥用的工具，而成为具有尊严的、美的独立的事物。今天，以当代艺术作品之名的这套不可读的书，有幸在故宫与五经典籍同室展出，这本身即构成了当代艺术所追求的观念的充实与思维的延伸。”

——徐冰

道无形，器有形。唐明修创作的漆器笔筒在传世的汝、哥、龙、钧、定各名窑御器中遗世独立，远望形如枯槁，近看温墨如玉，深入演绎着“以器为道，道在器中”的书房器物文化。

故宫此展亦藏中西对话之道。“当‘流云槎’收到丢勒的一封来信，‘禊赏流觞’倒映出米开朗基罗设计的善本室草图，‘倦勤斋’竹式药栏里折射出博斯的天堂之光，故宫馆藏又一次激活了与世界的想象关系。”可以非常清晰地读取徐累最新创作《世界的重屏》，是由五代《重屏会棋图》、宋人《高士图》、清宫《是一是二图》一一引发。与这些“艺术史的原型”同台，把玩着移花接木的游戏——如将《会棋图》中的棋盘抽离，以浑天仪在新作中替之，与铜镀金三辰仪实物在想象、画面、现实形成三个空间维度，彼此对照，相互穿越，叙述着人类在追求知识的过程中，东方与西方交流、影响、并存的文化投影。

徐累作品《世界的重屏》，画幅300*220cm，

绢本设色，2021～2022

“当‘流云槎’收到丢勒的一封来信，‘禊赏流觞’倒映出米开朗基罗设计的善本室草图，‘倦勤斋’竹式药栏里折射出博斯的天堂之光，故宫宝藏又一次激活了与世界的想象关系。《世界的重屏》就如同文房景观的‘元宇宙’，在历史的上空悬浮着乾隆皇帝‘不即不离’‘何虑何思’的智趣命题。”

——徐累

山水即宇宙。中国的山水画史，是中国人宇宙观、自然观、价值观建构史，是中国文化的脉搏。以山水为媒，书房是天地宇宙的观想点，自然的启示是书房的灵魂。唐明修脱胎大漆作品《游方之外》正是从这样的山水画卷中走出的：“是缈缈有神人居焉的藐姑射之山；是广漠之野的无何有之乡”。唐明修的漆艺，自少时仿西洋油画，后自传统文化中寻得价值，方得始终。58岁摔跤失忆前，他常独居深山，“人和这个世界，是存在于内悠游于外；亦或悠游于内存在于外？不如内外自在，观自在游自在。”这位正慢慢恢复记忆的当代隐士，他的这份感悟，正是书房文化的写照。

唐明修作品《游方之外》，325*145cm，脱胎大漆

“笔忆下的书写或绘画，是关于一个世界的表达，一个和人世有间隔的世界，它在宋人的山水画卷中；是缈缈有神人居焉的藐姑射之山；是广漠之野的无何有之乡……人和这个世界，是存在于内悠游于外；亦或悠游于内存在于外？不如内外自在，观自在游自在。”

——唐明修

中国山水画贵在无中生有，有形更似无形。刘丹自1981年负笈海外，至新千年落叶归根，永远的毛笔让他成为穿越中西古今文化的通灵者，西体中化或古为今化，他是有限的画面中无限空间的主宰者。此次展出作品《冯翼惟象》，题出自屈原《天问》。“冯翼：大气充满宇宙、混沌空蒙的样子；惟：语助词；象：无形但可想象得到的东西。”“画中的物质形体，不仅仅具有传达山石造型的特性，也能够将所有的形象转化为莫可名状的幻象，目的是以一种完全不具叙述特质的形式，为山水画领域重建一种物像之外的新秩序。”这一新秩序的创建，往往自一沙、一花、一石中得其造化。刘丹新作《惠丰亭造云石》即以故宫藏元代江南顾氏玉山草堂故物“造云石”为对象。中国赏石文化是书房文化中的一项重要内容。造云石形如白云，且得元明8位文人士大夫题刻，石额间“造云”二字为元杨维祯手笔。石为山骨，亦为云根。刘丹此绘，品物流形，尽得“阴阳相引，天地经脉”，将“万里之远”，入咫尺之间。澄怀观道，卧以游之。

刘丹作品《冯翼惟象》，宣纸水墨.

“冯翼惟象”出自屈原《天问》。画中的物质形体，不仅仅具有传达山石造型的特性，也能够将所有的形象转化为莫可名状的幻象，目的是以一种完全不具叙述特质的形式，为山水画领域重建一种物像之外的新秩序。

——刘丹

中国当代艺术发展越四十年，常遭“西化”诟病。当刘唐两位先生的不同媒介的当代作品自中国山水画中来，以“游于心”为最高境界的中国艺术与书房文化的“任督六脉”被一一打通。

徐冰作品《地书：下午四点》

如同整个展览的并置体系呈现的那样——当今天的创作灵感与根源直接来自故宫馆藏，并与其同来自“书房”这一传承有序、香火延绵的中华优秀传统文化。古今艺术的交叠不仅激活了彼此，也为世界打开了一座书房，这让600年的她有了更丰富的阅读维度，拥有了更多交流的可能。

艺术家白明创作的《墟相·卷轴》恰如其分踏准了故宫这条自我锤炼更新传续之路。作品将历史上“所有在书籍构成和传播历史中出现的多种媒介和元素，化为纸浆，与立起了中国‘瓷之国’的瓷泥融合在一起，制作成卷轴的形态。将最远古的熏烧和千年以来流行的柴烧，以及现代的电窑烧制与气窑的烧制历史应用到一件作品之中。对火的不同认识赋予这些卷轴生命，使它们如历经历史般从远古走到今天。

这样的锻造过程，是否能成为中国博物馆迈入多元化、拥抱未来的路标？上世纪开始，博物馆界就开始了从“以藏品为中心”转向“以观众为中心”的讨论与实践。此次故宫将文物与当代艺术并置展出，无论从视觉冲击、交互体验、文化比较上，都碰撞出一种新奇感。以当代艺术为镜，文物有了可亲近的“接口”，激发了观众更丰富的感受。国际博协ICOM在全球疫情爆发之前的两次国际博物馆日的年度主题，2019年为“作为文化中枢的博物馆：传统的未来（Museums as Cultural Hubs: The future of tradition）”，2020年为“致力于平等的博物馆:多元和包容”( Museums for equality; Diversity and Inclusion)，似乎早已注定了故宫此次创举，故宫似在以展览回答：传统文化如何在今天被发现、被认识、被深入，走向更远的未来——博物馆如何重新赋予传统价值；当代文化如何被纳入传统的根脉，去扎根、去吸取、去生长，获得走向未来的元气——博物馆如何引导当代智识生产；在这样的过程中，博物馆从单一的“权威圣殿”走向多元的公共平台，留给人们更多讨论、想象、思考、探索的空间，并因此更紧密地影响了人与城市——以更热切的文化自觉拥抱传统，并因此产生重新发现自己的机会。人文关怀纵深进历史，链接着未知、自由与无限可能。

“归去来兮，田园将芜胡不归？”

一千多年前，隐逸读书人之宗陶渊明

吟出了对田园与自由生命的召唤。

今天，对于都市里

被困于混沌之中的当代人、

疫情时被困于方寸的当代人，

这样的呼唤更为急迫。

在寻找精神家园的路上，重归重建书房，

并期待在这条路上找到自己的根。

“照见天地心——中国书房的意与象”

展览将历史镜像中闪闪发光的书房

照向时代尘埃中正修葺整理中的书房，

希望也能照见我们更开放与多元的未来。

摄影：王子千 Ziqian Wang

造型：孙菁 Vivienne Sun

撰文：罗怡

编辑：张静Mia Zhang

制作：王珏 Julie Wang

化妆：王璐Lu Wang

发型：张凡Bon Zhang

时装助理：方久、Koi

助理统筹：李都Li Du

艺术作品图片由艺术家提供

微信编辑：宝梦之

美术：乐乐