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纽约系列:我的大都会博物馆10件珍品

纽约系列:我的大都会博物馆10件珍品

博客

我的大都会博物馆10件珍品

生活就像参观一个博物馆。。。你不能马上都能理解
奥黛丽。赫本(电影演员)

     你知道吗?
     站在第五大道的街边,朋友指着大都会博物馆140年雄伟壮观的大理石建筑:
     。。。大都会博物馆的正门到现在还没有做完。
     根据博物馆设计师亨特(Richard Morris Hunt)的设计:博物馆正门八根华丽的古希腊廊柱上面四块庞大的石灰岩将成为四个巨型雕塑:绘画、音乐、雕塑、建筑。
     1901年的经济危机导致建造资金严重流失,博物馆勉强于次年完成。正门前的雕塑计划只能束之高阁,一直到今天。门楣上四块金字塔形、没有雕琢过的巨石变成这个世界著名博物馆的特点之一。 


大都会博物馆

     是不是很有意思?朋友兴致勃勃地问。
     我不以为然。
     我和朋友的友情比较古怪:在学校的时候,他学的是艺术史,我学的是工程。他寡言而孤僻,是个很糟的谈话对象,但这一切似乎并不影响我和他的友谊。每次他来纽约,只要有时间,我们都会去大都会博物馆。这样可以两人像一般朋友在一起,但没有必要进行交谈。
     从古埃及木乃伊到梵高自画像,从欧洲中世纪武士铠甲兵器到南美阿兹特克和玛雅金饰陶器,从伦勃朗的栩栩如生的肖像到波洛克泼洒任意的抽象画,参观占地二十万平米、藏有纵横人类历史四千年、两百万件艺术作品的大都会博物馆,是无数人们访问纽约的目的和梦想。
     但不是我的:我不喜欢博物馆。
     陪朋友在博物馆的大多数时候,我感到无聊和乏味。那些沉闷的下午就像走在没有尽头的甬道,伴随着边上朋友压低而兴奋的声音,提醒看每一个我快速掠过的细节。最后我耐心终于到达顶点,决定告诉朋友:我不想再随他来博物馆了。
     那个下午,发生了一件事情。

残破

     那是一个冬日的午后。
     我离开朋友,一个人无聊的闲逛,走过丹铎神庙(Temple of Dendur),一座巨大的玻璃和钢的大厅。从地面到屋顶的玻璃墙可以看到外面的第五大道:萧肃而阴沉。
     走进埃及展厅,我漫不经心地走过狮身人面像、木乃伊、浮雕、金饰。。。
     就在我走出展厅的那一瞬间,有个什么东西在我眼角的余光里闪了一下。我停下脚步,慢慢退了回来,发现自己站在一块纯净的黄玉面前。我突然感到内心深处一阵战栗。
     这是一张残破的女子的脸。脸的大部分被暴力摧毁而永久失去。只剩下优美弧线的下巴和嘴唇。这是一张极其美丽的嘴,在柔和的灯光下,丰盈而充满生命力,还带着一丝温柔的微笑。。。 


王后脸的残片

     我低头看说明:《王后脸的残片(Fragment of a Queen's Face)》,公元前1567–1320 的埃及十九王朝。塑像的原型无法确定。
     我无力地站在那里,被眼前的强烈反差所震撼:暴力和美丽,残缺和完美,仅剩之少和展现之丰。。。
     在距今已有3500年的玉雕上沉默地平衡。

涂鸦

     上世纪六十年代,埃及建造阿斯旺大坝。
     蓄水后,很多著名的文物古迹都将被淹没。其中有2000年历史的丹铎神庙(Temple of Dendur)。实在是无力抢救,也为了感谢美国对抢救其他即将淹没古迹的贡献,埃及政府决定把丹铎神庙作为礼物送给美国,但有一个条件。
     如获至宝的美国人马上把八百吨的神庙拆装打包。运往美国。在各个博物馆一阵疯狂竞标后,大都会博物馆获胜,因为它专门为神庙建一个全玻璃和钢的展馆。


丹铎神庙

     丹铎神庙建于罗马统治埃及时期,全长二十五米,高八米。庙壁上有精致的浮雕:尼罗河水面的莲花和莎草、带翅膀的太阳、秃鹫的图案、和装束成法老的罗马皇帝奥古斯都。。。
     当神庙在大都会博物馆展出后,人们发现庙墙上有些神秘、不能解释的字符。象在进口门的左边刻有:Cory RN 1817的字样,令考古学家大惑不解。经过仔细考古、研究,才发现原来是英国海军少将R. N. Cory1817年参观神庙时刻下的“到此一游”。
     当时埃及政府将神庙赠给美国时的条件是:如在它原住地,神庙必须二十四小时能被人们看到。  
    
丹铎神庙馆二十四小时灯火通明,站在第五大道上,人们总是能看到这座2000年的雄伟庙宇。

命悬一线

     大都会博物馆最吊诡的一幅画是西班牙大师戈雅(Francisco Goya)的《王子的画像(Manuel Osorio Manrique de Zuñiga)》。
     第一眼看去,画面宁静、美丽。
     画面的中心是穿着漂亮红衣服、系着闪亮丝绸的漂亮男孩。他面色平静,天真无邪的棕色眼睛看着前方。
     男孩的两只小手牵着一根绳子。绳子的一头延续往下,缚在一只站在地上的喜鹊。喜鹊头微低,专注地衔着一张卡片,上面写着戈雅的名字。喜鹊和男孩全然没有意识到的是:就在咫尺之遥,有两只虎视眈眈、作势欲扑的猫。仔细看去,在后面浓重的阴影里,站着第三只猫,全身漆黑,只露两只黄眼睛。猫和男孩的左面是一群在笼子里、无动于衷的金丝雀。。。


王子的画像

     在传统的绘画中,鸟是灵魂的象征,笼中之鸟是纯真的象征。在男孩和他的喜鹊放松而无辜的表现和阴影中猫们紧张、作捕食之势的强烈对比张力中,画家为我们演示了纯真和险恶之间脆弱的界限和瞬间。
     没人知道后面一瞬间将发生什么:男孩放手绳索,喜鹊飞翔;猫疾扑,喜鹊丧生,灵魂坠落。。。
     唯一知道的是画中的男孩在两年后病逝。

甜蜜的恐惧

     这是法国雕塑大师Jean-Louis Lemoyne的作品,高1.83米。雕塑中栩栩如生的两个人物诠释一个爱情故事戏剧性的瞬间。
     雕塑的左下方是顽皮的爱神丘比特。小孩满脸严肃,以措手不及之势,欲甩出手中的爱情之箭。丘比特的目视之处、雕塑的中心是一个妙龄仙女,她被丘比特(爱情)的出现猝不及防,上身微微后倾。右手本能地护住丘比特瞄准的心口。
     雕塑的名字是《害怕丘比特之箭(Fear of Cupid's Darts)》。
     但是大师用雕塑的细节叙述了一个不同的故事,叙述人们坠入爱河时甜蜜而复杂的心理。


害怕丘比特之箭

     仙女举起右手,遮挡爱情之箭。但她的手指如花瓣优美张开,戏谑而挑逗。她脸上的表情没有害怕和焦虑,更是难以抑制的愉悦和憧憬。她的目光迷蒙微醺,似乎在看着丘比特。但若仔细看时,她没有, 她的目光在凝视着我们。
     她沉醉在爱情的目光让我们在一瞬间消缺了听觉,盲失了周围,忘掉了每日的庸碌,想起很久很久以前那个美妙、奇异的一瞬间。。。

一幅小画

     画很小,带着画框是27.9x21厘米。
     在厚重的金色背景前,着蓝衣的圣母抱着婴儿圣子(Madonna and Child)。母子温情地四目相对。镜框上有被蜡烛烧焦的痕迹。。。
     这是13世纪末和14世纪初最伟大的意大利画家杜乔(Duccio di Buoninsegna)的作品。
     站在这幅小画前,你要么能够欣赏它是西方绘画艺术的一个重要基石,要么不能理解为什么大都会博物馆在2004年要收藏这幅馆内最昂贵的画。
     当时的购价是$45,000,000


圣母和圣子

孤独的窗口

     18881223日,精神失常的梵高(Vincent van Gogh)割下了自己的一只耳朵。
     五个月后,精神状态稍事恢复的梵高自愿进了圣雷米精神病院接受治疗。一个月后,他创作了他最著名的《星空》。
     七月夏天的到来,梵高的病情有所好转。
     从病房的窗口,他可以看到阿尔比尔山脉和山脚下的麦田。在夏日阳光下,风吹过原野,金色的麦田如波涛起伏。。。
     金色的麦田在微风中如波涛起伏。麦田的尽头,一棵巨大的深绿色柏树昂然挺立,对仗着画面左边的低矮、浅绿的橄榄树。在绿色的森林后面是黛色、起伏的山丘。蔚蓝色的天空中是卷曲和舒展的白云。。。


麦田和柏树

     我站在夏日酷热阳光下的麦田中央,风带着成熟麦子的清香轻轻拂过我的脸。我听见远处树林中树叶的沙沙响。抬头远望:肃穆的柏树刺入柔软的天空;天空承载着如石雕般的云朵;云朵白得近乎蓝色;蓝色的光晕刺痛我的眼睛。。。
     我身后的远处是一个孤独的窗口,一个红发的男子看着窗外的一切。
     完成《麦田和柏树(Wheat Field with Cypresses)》一年后,梵高饮弹自尽。

凝固的影子

     庞贝(Pompeii)是古罗马第二大城市。城池繁华富裕,呈长方形,四周有城墙环绕,各设置城门。城内布局有如棋盘,纵横交错,划一整齐。
     庞贝背靠维苏威火山,面临地中海,是一个温泉避暑胜地。城内建多别墅。别墅以环绕中央天井而布置厅堂居室,廊壁多有精美手绘壁画。
     公元798 24日,维苏威火山突然爆发了。岩浆和滚烫的火山灰遮天盖地。瞬间,整个城市消失在六米厚的火山灰下。
     在博物馆的希腊和古罗马馆Greek and Roman Galleries)里,有一组二十世纪初从庞贝古城挖掘出来的壁画。壁画颜色鲜艳如昨,生动精美。
     在棕色的墙上,有个美丽而古怪的剪影。
     这是一个完整的葡萄叶的影子。两千年前,当画家完成这张壁画后,风把一张葡萄叶吹起,粘在未干的颜料上。。。
     一个凝固千年的美丽影子。


葡萄叶影

秋天的韵律

     根据佛洛依德:
     潜意识、或者无意识心理是人们储存被抑制的记忆残片所在。那些极其痛苦和创伤的经历和感受被储存在记忆最深处的黑暗里,被遗忘但没有被原谅。
     一生穷困潦倒、以酒为伴的美国抽象表现主义绘画大师波洛克(Jackson Pollock1950年创作的《秋天的韵律(Autumn Rhythm30号》,试图记录无意识心理的规律。 


秋天的韵律(30号)

     2.7x0.53米的画面由复杂、线性的黑色骨架和错综复杂的白色、棕色、和青色的线条缝接而成。由此造成的整个画面有一种奇特而强烈的视觉冲突和韵律:
     深与浅,重与轻,粗与细,直与曲,黑与白。。。错综层叠,似人生的经历、感情、创伤、愈合、破碎、纠结着慢慢沉入记忆的最深处。
     默立在巨大的画布前,我渐渐想起久已遗忘的往事:
     没有勇气面对的痛苦,试图背转不愿见到的真相,寻找各种理由掩饰的愧疚。。。
     被遗忘但从来没有被原谅。 

少女

     每次去大都会博物馆,我都会在这幅画前驻足。


少女肖像

     侧坐的女孩。她身着质感的绸缎披肩,头上披着一条深色柔软的头巾。她转过身来看着我们。
     这不是一个美丽的女子。她有宽阔的额头和过于分开的眼睛。疏淡的眉毛,细小的鼻子,和薄削的嘴唇。但每次我端详着她,每一次都更被她吸引。。。
     五官间非常的疏空和光滑流露出内心的无邪和纯真。金属冷色的披肩衬托出她温和的笑容。深沉无边的黑暗背景把女孩推到了我们面前,我们看到了她的脆弱和对我们没有保留的信任。我们情不自禁的好奇:她是谁?她在想什么?她在那一瞬间的感受是什么?。。。
     《少女肖像(Portrait of a Young Woman)》是十七世纪荷兰最伟大的画家维米尔(Johannes Vermeer)的画作。维米尔和他的作品曾经被人忘却达两个世纪之久。
     他的另一幅作品是《戴珍珠耳环的少女》。

观鹅

     这是一个绿和蓝的世界。
     小小石亭里,羲之凭栏而立,书童站后。环顾四周,盎然春意。
     宽阔的湖面上,两只白鹅戏水,在平静的水面上滑出优美的曲线。。。
     这是宋末元初画家钱选笔下书法家王羲的世界。 


羲之观鹅图

       怪石嶙峋,树木葱郁,竹林茂密,掩映亭台。幽现画廊一隅,怯露飞檐一角。
       画面的大片空白留于茫茫湖面,微波不澜,一平如镜。其间点缀一双白鹅,悠然游弋。远处苍山呈层叠之翠,近岸农舍隐山林之间。
       极目远望,雾霭轻绕,天水一色,胸臆豁然,开朗空明。
       风过竹林,其声潇潇;波拍浅岸,难留印痕。
       画中人沐浴春意,不觉风卷冠带。。。

       王羲
之一生爱鹅成癖,曾书《黄庭经》与一道士换取一群白鹅。


 

大都会博物馆 (The Metropolitan Museum of Art
1000 5th Ave, New York, NY 10028
(212) 535-7710
地铁4.5.686街下

  

*照片来自博物馆收藏

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来源: 文学城-MyNewYork
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