动态、场面、记忆、默写 — 多画速写4

动态、场面、记忆、默写

 — 多画速写（四）

1）动态与场面速写：

Palm去滑冰场画速写，我给发了“奖”，一是鼓励她当着公众画速写“敢于亮剑”的胆量；二是奖励她敢于尝试画“动态”速写。

静止的对象，你可以有充分时间来观察比较，静下心来慢慢画；面对活动中的对象难度就要大多了。在画动态或场面的速写时，很大程度上要靠视觉记忆和经验。

也就是边观察，边记忆，画之前已心中有数，下笔时，实际上是在画你脑子里依靠你以往的视觉经验已经“记忆”下来的东西，而不是像慢的素描写生那样，看一点画一点，慢慢修正。

我想举叶浅予和德加两位大师画的舞蹈速写作为例子：

上大学时，我曾在学校新年联欢会上，亲眼目睹叶老画演出的速写，其速度之快，抓形之准，令我看得目瞪口呆。在那年代，他画的舞蹈、戏曲速写，可以说无人能出其右：（叶浅予速写8例）

对应叶老。我想起同样喜欢画舞蹈速写的的德加：（德加速写8例）

不过，对初学者来说，开始最好是找一些不断重复的动作来画，相对比较容易些：(我早年画的动态速写8例)

画场面速写也是一种动态速写。但场面中有动，有不动，所以可以根据不同情况分别处理，有的可以先画不动的环境，再补加活动中的人物，也可先抓住精彩的动态人物，再补固定的环境，或两者穿插着画：（我早年画的场面速写8例）

2）记忆和默写：

“我们不是在用眼睛看，而是在用大脑看”

这是一本讲述大脑如何工作的科普畅销书《The 12 Brain Roles》，其中第十条定律“视觉是最有力的感官”，开头的两句话。

下面再摘引几小段有关的文字，让我们听听近十年来飞速进展的脑科学，是如何分析我们的“视觉经验”：

“我们生活在一个三维的世界，但是光线以二维的形式投射在我们的视网膜上…我们的两只眼睛分别给大脑提供了两个不同的视野，而且它们将图像颠倒着、反着投射给大脑，大脑被迫作出猜测…大脑根据什么作出这些推测呢？— 根据你过去对某一事物的经验…”

“我们所看到的，仅仅是大脑告诉我们应该看到的，并不是100%的准确”

书中还举了许多有趣的视觉现象，例如：

1）修补盲点：

“每只眼睛都有一个盲点…你本应看到它们，但是你的大脑跟你耍了个把戏，随着信号被送到视觉皮层，大脑检测到漏洞的存在，然后它做了一件非同寻常的事情…就像计算机里的画图程序，大脑给盲点填补了内容，这个过程被称为‘充盈’…”

2）再认记忆：比如看家庭老照片，多年没见的人，看到照片，能知道过去见过他。

3）PSE图优效应：经过测试，让大家看过一批图片，几天后大部分人能以90%的准确率记起他们所看过的2500多张图片。

所以脑科学认为：

“视觉过程绝不是像照相机拍摄照片那样简单，大脑正在解构眼睛交给它的信息，对信息进行几次过滤，然后按照它所看到的样子，或者它认为你应该看到的样子重建信息。”

*   *   *

上面这些话和我们画画有关系吗？有，而且关系很密切。

引伸开来理解：一个有过特殊视觉训练的人（我们学画过程，便是一种特殊的视觉训练）经过专业训练，他便渐渐具有了一些不同于一般人的“视觉经验”，比如对大小比例的准确辨别，细微色彩调子的敏感性，尤其是视觉的形象记忆等等，都高于一般人。这并不是他的眼球结构和常人有多大不同，而是因为他经过训练后的大脑有了不同，或者说，画家大脑让画家应该看到的信息与一般人有了很大的不同。

有了这个科学的理解和分析，我们就知道了自觉地去增加我们大脑的“视觉经验”的重要性。

比如“视觉记忆”，便是很重要的一种经验：

我举自己在博文“向北美的未来介绍中国”中谈到的那幅插图为例：

艺术自传《虎与梦》插图：幸福巷

这幅全景图，是从一个特定的鸟瞰的角度才能看到的景象，画这幅画时，除了记忆，我没有任何可用的资料。

画中的这一场景，并非是我在某一固定时间、固定角度如同相机一样所真正拍摄到的景象，它是我大脑告诉我所应该看到的，是我把在这里居住了十几年所日积月累起来的无数个视觉记忆，集合起来的一个综合体（其实它是一幅记忆画），这个视觉记忆的综合体，却能让所有到过那里的人感到它的真实性，所以当Tundra Books总裁May Cutler去北京看到幸福巷后，便得出“每个细节都是真实的”这样一个结论。

上学时，老师也会要求我们画一些记忆画的作业，经常强调不但对着模特能画画，背着模特也要能画，这对搞创作尤其重要，如果一个画家离开模特便迈不开步，那就很难进入创作状态。

时不时地画点记忆画、徒手默写记录下一些你感兴趣的形象、景色甚至几块颜色的搭配，都是很有用的视觉锻炼。

回到上文所谈的动态速写，当你你下笔画速写之时，对象的姿态可能已经改变，你所画下的，很大程度上只是你在认真观察的基础上、根据经验、迅速记录下来的视觉记忆。