（续） 欲哭无泪 — 《开国大典》作者鲜为人知的往事

（续）欲哭无泪—《开国大典》作者鲜为人知的往事

按：董先生生于1914年6月27日，画开国大典时是38岁。1964年，50岁时，因政治运动被迫停止画画，73年1月8日去世时不到59岁，这最后9年中，唯一的“画画”机会是 — 修改《开国大典》

父亲在大雅宝的岁月（下）

作者：董一沙  （转载自董希文艺术研究与纪事 ）

董希文艺术研究与纪事

大雅宝胡同位于东城根，紧邻着护城河（今天的二环路），过了桥就是豁子外。20世纪五六十年代除了河边西侧一带的胡同里散住着不少文化人，靠豁子那边的“大庙”里住着的都是普通工人：拉车的，送煤的，打各种零杂短工的，甚至还有要饭的人。父亲行走在悬殊巨大的人群中心里感到十分的不安。他曾几次写报告给有关部门，提议修整如禄米仓等坡度较大的路段，以便在雨雪天里能稍微减轻拉车工人上下坡的难度。困难时期，父亲经常从外面把乞讨的人请到家中吃饭，弄得连家中的保姆王大娘都抱怨：这么多人的饭已经没法做了。父亲平时不苟言笑，其实内心很热诚，似乎对自己能去帮一把的人，总有种莫名的歉意。

我们家的王大娘很不平常，挺直的腰板瘦高个，虽然是小脚，可是爱听戏会武术的她，在操持完一天的家务活后，常会在院子里练练踢腿、翻几个筋斗。说话时俩眼一转一转地论断是非。小时候我无数次地听她讲穆桂英挂帅和苏武牧羊的段子，所以骄傲地认为戏中的英雄就是我大娘这模样的。大娘在我们家里的地位很高，父母、全家都很尊敬她。

多年后，大娘要回家看孙子了，父亲为她画了一幅油画肖像作为送别。“文化大革命”时，大娘特勇敢，回到院子里在造反派面前挺身而出替父亲说话。再过了好多年，我和大娘的两个儿子大哥二哥一道，按照大娘的嘱咐把她的骨灰撒进了平静的昆明湖。

50年代初，父母亲把已经七十多岁的爷爷奶奶从杭州接到了北京，给两位老人租住的一间屋子就在大雅宝甲2号旁边的3号院中。爷爷董萼清算得上是个收藏家，他有着丰富的宋元明清瓷器和书画，早年身居杭州时，就连父亲在国立艺专的老师林风眠也常去西湖边他的家中欣赏。家庭良好的传统文化气息，对父亲热爱艺术有着重要的启蒙影响。

但爷爷并非是个有钱人，年轻时只不过是个在铺子里楼上楼下跑断腿的学徒工而已。爷爷的父亲，我父亲的爷爷董松山是个农民。在家乡绍兴文人荟萃，常人都有习书绘画的风尚。曾祖父看重教育，每天在青石板上以清水代墨习字，家中至今保留着当年他在《子史精华》卷上以颜鲁公字体临写明代思想家王阳明谈教育的篇章。受曾祖父虔诚明达品性的影响，他的子孙有多人远赴西方，学科学，搞实业，回国以后为家乡修桥铺路、办学堂、建工厂。

爷爷在离开绍兴前，将自己的田地捐给了公社，房子送给了亲戚。到北平后更是完成了他一生最惊人却不为人知的壮举：分两次将自己节衣缩食，辛苦一生收藏的几百件古代书画捐给了国家，其中有黄庭坚、文徵明、董其昌、徐渭、八大山人、吴昌硕等人的作品。但是他生前没有见到过自己的捐赠被展览或出版。几十年后，有人从故宫博物院的藏画册中见到徐渭的《四季花卉图》时，不经意间发现了下角处盖着董萼清的名章。

身穿着洗旧的长袍大褂、说着一口浓重的绍兴话的爷爷死在“文化大革命”当中，造反派粗野地将他扔上卡车，我们家连他的骨灰都没能留下。

董萼清（后中）和孙子董沙贝（右）、董沙雷（左），

孙女董一沙（前）在北京大雅宝胡同甲2号家中合影

（摄影：董希文）

50年代末，中央美术学院成立了以油画家、教授吴作人、罗工柳、董希文三人名字命名的工作室。

父亲丰富的学艺经历，形成了他开放、包容的民主思想。父亲的工作室在靳之林、许幸之、詹建俊、梁运清等几位老师的配合下，坚持他自己的一贯主张，提倡一方面对中国传统艺术要学习和研究，一方面也要对外来的艺术采取“兼收并蓄”、“广收博采”的态度，让学生在从古典主义到现代主义艺术之间有充分选择的余地。同时他强调尊重学生的艺术个性，反对千篇一律，对学生那些处于萌芽状态的可贵特点给予热心的引导，“顺水推舟”，“因材施教”。但是这些观点和做法与当年中国施行的苏联模式格格不入，被视为“宣扬资产阶级艺术方向”、“提倡个人主义”，在校中受到批判和排挤。父亲还因替班上被称为“白专”的右派学生袁运生等人辩护而受到党员学生的质问和侮辱。

董希文给工作室学生讲写生技法

那些年家中最多的客人就是父亲的学生，像刘秉江、袁运生、姚钟华、费正、张颂南等一届又一届的学生，父亲请他们观看自己多年的画作和收藏，这时他的眼睛放着光，诚恳地看着每一个人，他们无话不谈，像家人一样。在弥漫着浓香松节油气味的画室里，墙上挂着他非常喜爱的格列柯的《托莱多风景》，暗绿的色调、群山上空乌云翻滚；他自己早年的代表作《哈萨克牧羊女》，淡雅抒情，飘逸中充满着韵律；还有他自己的那幅描绘初到北平时家中场景的《窗前静物》，光影闪烁，笔法奔放。

父亲的趣味是多方面的，他的精心陈设简洁明快：红漆的花几，黑漆的屏风。客厅中常年将磁州窑的黑彩大罐和宋代的红绿彩盘与拉斐尔、波提切利的绘画同时悬挂、摆放。鲜明对比的色彩中充满活泼自由的民间气息，而肃穆悲怆的情境与典雅朴素的气息中则蓄含着人文主义精神的力量。家中的画册都是他从旧书店或越南及苏联带回的，其中日本出版三十几本的世界美术全集，和瑞士出版的印象派全集两个系列最完整。这些画册，也是孩子们、同学们及院里画画孩子们的宝物；当洗干净了手，把发出叮铃一声的玻璃柜打开后，捧出精美的画册在红木几前坐下，屋里的人就进入了另一天地的旅行。

《哈萨克牧羊女》 布面油画 160x127cm 1948年

中国美术馆藏

《窗前静物》 木板油画 64x81cm 1947年

50年代，沙贝、沙雷、一沙兄妹三人在家中

看父亲的画册（摄影：董希文）

父亲的学生当中有个女孩子宋怀桂，长脖子，高高的个。因为和保加利亚男生万曼谈恋爱，在学校里成为受争议的反派人物。而父亲却对这个性格鲜明的学生倍加爱护，对她硬朗脱俗的画风大加肯定，尤其在得知她与万曼的结婚请求最终得到了周恩来总理的批准后，更是为这对敢于争取自由、并赢得了幸福的年轻人感到高兴。他特意到琉璃厂为他们每人刻了一块玉石的名章。

后来这对新人也搬进了大雅宝宿舍，在这里生下了漂亮的混血儿宋小虹。那段时间里，宋怀桂还自荐为父亲当模特儿，完成了那幅朴素温馨的《勤俭持家》招贴画，画中那位缝衣的少妇倔强又智慧的眼神与宋怀桂十分相像。一年后，宋怀桂随万曼带着女儿去了第二故乡保加利亚，从他们寄给父母的信中可以看出，她作为父亲的学生算是一种荣幸。

二十几年之后，当宋怀桂作为法国皮尔卡丹驻中国的代表，万曼也已是世界上知名的壁挂艺术家再回到中国时，父亲早已在“文化大革命”中去世。她在回忆老师的文章中说：“我从不愿意听别人讲董先生在病榻上的事情，那个高大帅气的董先生一直活在我的心中。”

大雅宝甲2号是个大院，分前院、小院、中院和后院。小孩儿们常常从前跑到后不经人请就随便地进入别家玩儿。

李可染先生家住在后院，西屋紧邻着父亲的画室，我似乎就有了常去的方便。记得雪白的墙面上，门与窗之间垂挂着一幅醒目的《霜叶图》，一片片淡淡的橘红树叶在空中悉悉索索地飘散下来，摇晃着落在地面，小牧童歪着憨厚俏皮的笑脸，拿在手中的耙子似乎发出唰唰的声响。这种洁净而欢快的气息给儿时的我留下了深刻的印象。李妈妈就是能制造欢乐的人，她性格豪爽，嗓音响亮，每当院子里的石榴熟了的时候，她就会大声地张罗院子里的孩子们打下来，一盆盆地抬回家去。

大雅宝宿舍的欢乐随着年轻的黄永玉叔叔从香港搬来后，就显得更多了。记得一年春节，母亲听见敲门声，说有客人来了，打开门后，哇！只见黄叔叔身穿土家族服装，背了一个大筐，黑妮露出两只圆眼睛，拉着黑蛮的黄妈妈，梳着高高的马尾巴，摩登漂亮。平时不太说笑的父母亲和着他们的拜年声笑成了一片。宿舍里黄叔叔的出现带来了很多新东西，在他那里似乎一切都可能变得很有趣，他让生活在东城根的人们见识了另一种方式和态度。

五六十年代父亲繁忙的教学、绘画和社会活动几乎占去他的绝大部分时间，很少有真正意义上的在家休息，尽管如此，他尽可能抽出时间参与到我们的活动中来。他会兴趣盎然地观赏沙雷展示他的航模新设计，夸赞沙贝画的莫里哀像非常有力量，陪我一起摸黑起床坐着火车去八达岭登长城。他和我们一同阅读讲述天文、物理的《麦克唐纳科学丛书》，带我们去观赏齐白石的画展。他还让我们在他正在进行中的画作上提出意见，甚至当场改一改。其实我们幼稚的想法并不一定有道理，但他是通过这样的方式，培养我们参与的勇气，审视和分析的能力。

在家里保存的老照片里，几乎找不到记录父亲在画画或会见各路名家的场景，却找得到一批父亲当年专门为我们孩子和院里的小朋友拍的照片。在那个只有黑白胶片，需要小心使用的年代，像万徒勒里这样难得一来的稀客都没有留下在家中的合影，他却大方地为那些不起眼的小事留下了一个个宝贵的瞬间。其中有母亲为孩子读书的，有我们兄妹三人一起翻看画册的，有两岁的我蹲在地上拿着石子用力画画的，还有一群小孩正在庆祝法国雕塑家王合内送我的大白猫当了妈妈……其中一张最有时代特征的是沙贝和李小可站在墙根的合影，二人穿着粗笨的厚棉袄，趟着不系带的棉窝，天真无邪的淘气样。

50年代张林英和两个儿子在大雅宝甲2号家中

（摄影：董希文）

董沙贝和李小可（摄影：董希文）

母亲平时虽然也是一大忙人，在人民出版社负责着一大摊子工作，并承担着当年的一系列重头书籍的设计，如史蒂夫·奈尔逊的《志愿军》、由周恩来题字的宋庆龄文选《为新中国奋斗》，甚至还有由她组织邀请王朝闻先生塑造了毛主席的侧面浮雕像，并请滑田友先生拍照后用于《毛泽东选集》的装帧设计。母亲算是出版界的元老了，但是她在家里从来不会闲着。她喜欢自己为孩子们设计并剪裁衣裳，俩哥哥的破裤子经她一补反而多了好看的图案。我小时穿的布裙子，由于样子新颖、缝制精巧，经常被同学的家长拿去做参考。父亲的学生来家里聚会看画时，母亲都会亲自下厨房做上几样诱人的江浙菜，每每受到大家的赞赏。好吃不在奢侈，色、香、味俱全只因搭配的巧妙。

1939年，董希文与张林英在昆明

《解放区的生产自救》 布面油画 100x195cm 1950年

《苗女赶场》 布面油画 72x100cm 1942年

时间经过了气氛严峻的反右运动后，到1961年有了稍许的松动，中国美术家协会组织画家去西藏写生。得到这个难逢的机会后，父亲主动推荐了已经离开美院的吴冠中同行。这次是父亲第三次深入西藏，一路到达日喀则、江孜、帕里、亚东等真正的牧区，高原的强烈阳光，藏族群众彪悍的性格，尤其是翻了身的农奴脸上透出的历尽沧桑后仍保有的强大生命力，这一切使父亲受到极大的吸引，也使他压抑多年的情绪在此得到了释放。

1961年，董希文和藏民在一起

《山歌》 木板油画 53x40cm 1961年

在空气稀薄、阳光刺目却冰冻天寒的状态下，他一连画出了《山歌》、《江孜街头》、《牧笛》、《喜马拉雅山第二高峰下》等一大批油画，表现得更加单纯、概括。洁净的雪山、清澈的蓝天和自由的白云，色彩鲜明洗练，笔触淋漓酣畅，有大刀阔斧的挥扫，也有小笔点染勾勒，笔笔生出情意，画面中似乎能够听到他怦怦的心跳声。

从西藏回来后，父亲带回了大捆的写生，也带回了久久不能平复的激动心情。那两把长柄的藏刀，他说这是藏民光着脚趴在地上吹火为他打造的，感动中带着不安。两天后他到东安市场铺子中去，找到一家五金店，挑选了榔头、锉刀、锯子等，结结实实钉进了小木箱，庄重地寄到拉萨去，却不知道那个吹火的藏民能够收到从遥远的北京寄来的心意吗？

父亲从西藏归来后，在家中画了一批色彩强烈的鲜花，如院子里种的“美人蕉”和“瓜叶菊”，似乎以此继续抒发着心中的大气。

《喜马拉雅山第二高峰下》 木板油画 40x53cm 1961年

《江孜街头》 布面油画 54x81cm 1961年

瓜叶菊》 布面油画 54x65.5cm 1962年

60年代中期，父亲为人民大会堂绘制大型壁画《雅鲁藏布江之歌》和《喜马拉雅山颂》，这两幅画寄托了父亲对藏区独有的风光与纯真的藏民怀有的特殊感情，也寄托了父亲长久以来希望实现壁画绘制的梦想。这段时间我陪父亲暂时离开大雅宝，住进了位于德胜门附近的西藏驻京办事处。但是父亲的这两幅大画，又因受到有关领导的意图干扰而最终没能真正完成。

时间过得很快，1964年“社教”运动来了，文艺界对各方面的代表作家和作品观点进行了公开批判。紧接着1966年真正的大运动“文化大革命”开始了。中央美院的教授们先是被集中到社会主义学院“学习”，不久就被集体拉回了美术学院。我亲眼看着父亲、李可染、李苦禅及很多我认识的伯伯们脖子上挂着“反动学术权威”、“黑帮分子”的大牌子，一个挨着一个被驱赶着轰到了事先搭好的批斗台上，红卫兵在痛快淋漓的叫骂中将学校里用来画素描的石膏像从这些跪在地上的教授们头上砸下去！

日后，抄家、批斗，一轮接一轮，大雅宝宿舍这个“黑窝”被美院的造反派突击过一次又一次，家中的绘画、文物、文字资料等被成批地运走。父亲的画室被全部搬空，原来全家人居住的三间屋子只剩下一间，床和箱子堆落到了房顶。父亲和美院的教授们被关进了“牛棚”，交代、认罪和挨斗已经成了这些“牛鬼蛇神”全部的生活内容，父亲被美院的一个大个头的工人拉到地下室里朝胸部猛打，险些喘不过气来。

母亲也被关进了学习班。沙贝因一贯性格桀骜，研究塞尚又喜欢阅读海明威、凯鲁亚克和塞林格的书，出口怪话，犯上了和院中的发小、又是美院同学张郎郎的同一个案子，被打成“现行反革命”，在山西挨斗。家里已经快空了。

后来当这些需要进行“劳动改造”才能“重新做人”的美术学院“黑帮们”，被集中到了北京钢厂，本来就有胃病的父亲已经岌岌可危，在连续便血之后，突然被放回家来。第二天，我从学校回来，刚进院子就看见地上、台阶上、门槛、屋里一滩滩大片的血迹，只听见院子里的人喊“你爸爸吐血了！”我疯狂地跑到“反帝医院”（现在的协和医院），通向急诊室的楼道里也是大片成串的血迹……后来才知道，平常住校的沙雷偶然回到家中，正赶上了这惊险的一幕，他跑到豁口的“大庙”去找平板车，是那个拉车师傅帮他把垂死的父亲送到医院。但急诊室知道这个人就是路对面美术学院里的大黑帮而拒绝收治，沙雷又跑去向军代表求情才取得了一纸“此人可以医治”的批条。

父亲在胃被切除掉五分之三的四个月后，他又不得不强忍着伤痛及不能正常进餐的痛苦，带着虚弱的身体，到美术学院在河北的部队农场劳动“接受再教育”。不久他的脖子两边出现了多个肿包，善良的校医李慧文阿姨为父亲开了需要回京治疗的证明。当父亲去医院取诊断结果那天，已经分配到工厂上班的我接到了他打来的电话，我努力保持着镇静，听到他的第一句话是：“相信我们伟大祖国的医疗事业，相信我的生命力，一定可以治好。”

父亲是真的相信他可以闯过这一关的。他查看家中所有的医药书籍，为了配合接下来的化疗，遵照医生的要求陆续拔掉了满口的牙齿，脸上画着紫色的方格，每天去医院治疗。

就在这样的日子里，革命博物馆派人来传达“上级的指示”：要父亲去修改《开国大典》，去掉画中的“叛徒、内奸、工贼”刘少奇。在极度矛盾与压抑的心情下，他明白：这件事即使他不做也会有人去做的。现在他唯一能够做到的，是保持住一个画家的操守，在这件自己曾倾注过心血的画作上尽量保留住技法的完整。这一次的修改比1954年修掉画面上的高岗更困难得多。父亲在沙贝的陪同下，到博物馆里仔细研究了将要操作的步骤，当他看着四米的大画从墙上放倒下来时，他焦急地喊着“当心，当心，不要碰坏了！”身旁的人可以看到他的心痛。

1972年美国总统尼克松首次访华，两国发表《中美联合公告》。周恩来办公室的工作人员到家中传达了总理的指示：要在尼克松接待厅悬挂《春到西藏》。第二天，两三个人从家里将画拉出来，踉踉跄跄地装上了停在大门口的卡车，消失在寒风中。

父亲的病情迅速地恶化，但是他却极为镇静。他仍然每天把被褥铺得平平整整，将去医院以外的时间用来收拾画具、整理画稿，用小纸片记录下一个个新的想法。还将几十张空白的画板摞在柜子上，尤其将自己格外看重却没能真正完成的《喜马拉雅山颂》的壁画稿郑重地挂在床头，向往那静穆的大自然中所含有的自由自在的平淡，以此来坚定战胜病魔的决心。

他把癌症叫做“卑鄙的东西”，向从乡下农场赶来的师生们一再的说：“我在同它做最后的抗争，我还要再画二十年！”癌症大面积扩散，日夜周身疼痛，需要到处贴上止痛膏才能勉强度日。他让沙贝帮他刻了几枚图章“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”、“抗癌”和“百折不挠”，直到此时父亲都没有放弃还能够好起来的希望。

《喜马拉雅山颂》 布面油画 40x53cm 1963年

父亲在最后一次住进日坛医院的前夕，将自己收藏的，已经被打碎的宋代瓷瓶小心地取出，把从外面捡来的瓦片洗净、磨好，仔细地黏合在一起，庄重地把这一重新“完好”的瓶子放在写字台上。这是父亲留在家中的最后一件作品。犹如他常常说的“完完整整地做事，端端正正地做人”。

我们兄妹三人利用去医院的空隙画了画拿给病危的父亲看，沙贝送给父亲的那幅《大雅宝的院子》，清冷的寒冬中，一缕晨光射在西边的屋檐上。但是父亲没能等到真正的阳光出现的时刻。

1973年1月8日，雪天的凌晨，父亲离开了我们。他说的最后一句话是：“把我放平。”极其从容。

在此后的很多年里，我都不愿意也不忍心用“死”这个词来形容父亲的去世。一个曾满腔激情、心怀抱负的热血青年在只有五十八岁的壮年期死去了。后来我终于说出了“死”这个词，为的是要记住一个明明白白的事实。

吴冠中先生说：“董希文是一个悲剧人物，因为他还有很多事情要做。”李可染先生说：“董希文去世的这么早太可惜了！因为他还没有到达他能够达到的高峰。”

父亲生命的火花迸射的那么猛烈，却消失的如此突然。

当我一次次重新站在他的画前，享受那湛蓝的天空、洁白的雪山和明澈的湖泊时，清楚地知道：我们曾经拥有他是多么地难得。

写于2016年清明

原载《大雅宝胡同甲2号——二十世纪中国美术的传奇》一书
2017年1月8日修订

董希文站在5300米的雀儿山上