“梵高活着”

期盼中的梵高生平、人物、风景作品沉浸式多媒体展 --- “Van Gogh Alive”，在2021年的年底，来到了瑞士的洛桑, 于是赶在圣诞节前的一个周末，去观赏了这场无一真品却绝美动人、富有启发性的音乐艺术展。

展览大厅里，梵高的画作，被高清图像投放到了巨大的墙壁，墙柱和地板上，让观众沉浸在充满活力和富有感染力的色彩画面中，随着音乐，沿着这位艺术大师生前的足迹，陪伴他不断地徘徊在Hollande、Paris、Arles、Saint-Rémy和Auvers-sur-Oise，从他的生平和艺术历程中，了解他的思想，感受他的内心。

后印象派画家梵高Vincent van Gogh (1853-1890) ，作为表现主义的先驱，他的画作和风格深深地影响了世界二十世纪艺术的走向。在他短暂的十年绘画生涯中，他共创作了 2,100 多件作品，其中860幅是油画；他的作品以独特大胆的色彩和富有表现力的笔触为特征，为现代艺术奠定了基础，是西方艺术史上最著名和最有影响力的人物之一。

向日葵是梵高作品中最著名的主题之一，黄色也是他最喜欢的颜色。投影中是梵高的话：“C'est si beau le jaune! Il représent le soleil." (黄色是多么的美啊！它代表太阳。)

然而，这位充满浪漫理想、热爱阳光的天才画家一生坎坷寥寂，在这世上仅逗留了37年，在生前仅卖出过一幅画，且饱受精神折磨，直到往生之后才为世人知晓，名扬天下。

 

梵高出生在荷兰一个中上层家庭，父亲是神职人员，叔父是艺术商人。他从小就喜欢画画，功课不算优秀，但有语言天赋，法语、德语和英语都很好；年轻时当过艺术品经销商，后来担任过新教传教士和语言教师，27岁时才开始了画家的生涯。

他的早期作品创作于荷兰，多为静物或对农民工的描绘，以灰暗色系为主，与他后期的作品相比，那种与众不同具鲜明色彩和令人晕眩的笔触还没被表现出来。

1886年，在画商弟弟提奥（Théo van Gogh）的建议和资助下，梵高前往了巴黎，在那遇见了包括保罗·高更 (Paul Gauguin) 在内的一些印象派和新印象派艺术家；随后梵高便融入了他们色彩鲜艳的画风，并构造出自己独特的作画技巧。

这期间，他也见识了当时流行在巴黎的日本艺术“浮世绘”，对日本木刻和浮世绘浓烈的色彩产生了极大的兴趣。他收集了数百幅日本浮世绘，并采用了一些浮世绘的画法，如他1887年临摹的《花魁》和《日本盛开的梅树》。

 

顺便查了一下有关“浮世绘”的背景，这种描绘世间风情的画，是日本江户时代的著名艺术形式。查看中日文化在历史上的交流，不难找到这种艺术形式与中国传统艺术的联系，虽说不足以与中国国画相提并论，但与盛唐时的“仕女图”以及中国民间木版年画有几分相似，表现的都是日常的生活、人物和风俗。不过，日本浮世绘的源头虽然来自古代中国，但后来却走向了有日本自己特色的发展方向，而且还影响了欧洲。

十九世纪中期当日本茶运抵欧洲时，茶叶的包装纸设计顿时引起了欧洲人的极大兴趣，19世纪后半叶，浮世绘（Ukiyo-e) 已经大量出口到了欧洲，在欧洲画坛形成了“日本主义”的艺术风潮；当时受到浮世绘影响的印象派大师就有马奈、莫奈、高更、梵高等。如果说中国传统绘画和木雕启发了日本浮世绘，那浮世绘对远在大洋彼岸的欧洲艺术的影响也是深刻的。

 

梵高的“The Yellow House”or "The Street"《黄房子》，也被称为《街道》。

1888年3月，35岁的梵高决定离开艺术家云集的巴黎，在弟弟提奥（Théo）的资助下，来到了法国南部普罗旺斯地区的古镇阿尔勒（Arles）。他在那租下了一小栋房子，并把它涂成了黄颜色，将之命名为“黄房子”。

那时，初来乍到的梵高内心充满了激情，理想和雄心勃勃的方案, 他想在绘画事业上大干一场， 在给弟弟的信中他写道: "我想把它搞成一个真正的'画家之家', 它并不华贵, 正相反, 其中没有一样华贵之物。房子给我带来了安逸感, 从现在起, 我感到我正在为未来工作。”

当然，此时对未来怀着极大热情和希望的梵高也急切地盼望着能有更多的艺术家来加入他的梦想计划... 然而，命运多舛，他怎么都没料到后来在阿尔勒的生活出现了戏剧的反转，那里只不过是他短暂一生中的最后两年。

普罗旺斯乡村的自然风光和充足的日照，无疑给梵高的创作带来了无穷的灵感，他不时地到户外写生；蓝天，树木，花卉和无边的麦田都成了他最喜欢入画的主题，这时他的画作展现出更明亮的色彩，完全实现了自己独特的风格，梵高进入了艺术生涯的多产期。

在阿尔勒，梵高也很快找到了他梦想中的“日本“，他这样描述：“这里的河水是绿色的，天空之蓝犹如日本木雕中的颜色.....” 1890年3月, 梵高创作了《盛开的杏花》( Amandier en fleurs)，这幅画是梵高最引人注目的作品之一，既有印象派的风格，又有日本木刻艺术的烙印。

那年的春天，天空湛蓝清澈，杏花在枝头灿烂地绽放着；这种在乍暖还寒的初春开放的花，对梵高来说有着特殊的意义，它们代表觉醒和希望；而且当时梵高弟弟提奥的儿子也出生了，为全家人带来了欢乐。为了鼓励梵高，弟弟和弟媳决定以和梵高同样的名字 --- Vincent Willem van Gogh给孩子命名。梵高得知后万分激动，特意作画赠给自己的侄子。这幅《盛开的杏花》就这样诞生了，从此以后也被梵高的家人当作家族精神的象征传递着，永远挂在每一代梵高后代新生儿的床头上。

 

( Amandier en fleurs)《盛开的杏花》

深受日本浮世绘的影响，在阿尔勒Arles生活的梵高如鱼得水，很快确定了自己的画风，创作灵感的迸发让他几乎进入了一种疯狂的作画状态。他曾在给弟弟提奥的信中说：“我的全部作品，在某种意义上都是基于日本艺术。”在阿尔勒的四百多天内，梵高竟然画出了近200幅油画、100多幅素描和水彩画，还写了200多封谈论艺术与生活的书信，他的绘画技法日趋成熟。

在阿尔勒的夜间作画也让梵高饶有兴致。在梵高著名的描述星月夜的“星空三部曲”中，有两幅是他在夜灯下尝试完成的，画中透露着对画家对这座法南普罗旺斯小镇的喜爱。

（网图）

1. 《傍晚的咖啡馆露台》Terrasse de café de nuit 创作于1888年 9月中旬

这幅星月夜是三副星空画中最轻松愉悦的，描绘的是阿尔勒镇上的一家咖啡馆，梵高夜晚来到现场创作，素描完成之后他在给妹妹的信中这样写到：

“……这是一幅描绘傍晚咖啡馆外观的新画作；露台上有一些饮酒者的渺小身影，一盏大大的黄灯笼照亮了露台、店面、人行道，甚至往街道的鹅卵石上也投洒下一片光，泛出粉红的紫色。一条街道上，房屋的山墙在点缀着星星的蓝天下延伸，它是深蓝色或紫色的，上方有一棵绿色的树。这是一幅没有黑色调的夜景画，只有美丽的蓝色、紫色、绿色，在这种氛围中，发光的广场会用淡硫磺、石灰着色。

晚上在现场作画让我很开心。过去，油画是素描完后的第二天才画的；但（现在）我觉得得马上给这东西上色才好。的确，在黑暗中我可以将蓝色视为绿色，将蓝色丁香视为粉红色丁香，因为我们无法清楚地区分色调的质量。但这是摆脱传统暗夜的唯一方法，光线很差，苍白而无光，而简单的蜡烛已经给了我们黄的颜色，一种最浓郁的橙色。 ”

梵高的这段话，既像是一位艺术大师在讲解如何以颜色来调节画面的氛围，又像是在一位诗人在描述他看得的一幅美景，让人品读起来也不由地感到美妙和愉悦。有专家评说这幅画在暖色调和透视度上都表现出了梵高独有的技巧风格。

另外有趣的是，当年这家名为“Terrasse de café”的咖啡馆，如今已更名成了“Café van Gogh”；当年的咖啡馆门面可能并不是黄色的，梵高画中的黄色只不过是为了反映出夜晚黄灯笼射出的黄色光线；然而这家咖啡馆在1990年装修时，硬是将门面涂成了黄色，以力求与梵高的意境接近。

 （网图）

2. 《罗纳河上的星夜》“Nuit étoilée sur le Rhône” 创作于1888年9月底

这幅星月夜是三副星空画中最富有诗情画意的一幅，它描绘的是Rhône (罗纳河) 上的浪漫之夜。

Rhône是一条从瑞士阿尔卑斯Rhône冰川流出的河，流经瑞士和法国后，在小镇阿尔勒穿流而过注入地中海。河流离梵高所住的黄房子不太远，想象中，在一个晴朗的夜晚，梵高来到了河边散步，看见夜空中的星光和河岸边的煤气灯，还有波光粼粼河上泛起的倒影，顿时有了灵感，随即提笔描绘起这片美景，想来当时梵高一定是提着油灯坐在河边作画的。

1888年9月29日，梵高在给弟弟提奥的信中这样写到：“天空是海宝蓝，水面是皇家蓝，地面是苯胺紫，整个城市是一片蓝紫混合。煤气灯散发出的黄色映射在水面上，变成了赤褐色的金，又渐渐变化成青铜色。

在海宝蓝的天空中，大熊星座闪耀出绿色和粉色，它们和煤气灯那种近乎野蛮的金黄色产生了强烈的对比。两个穿着彩色衣服的恋人在河畔慢慢走着……”

黑色的夜晚在梵高的眼里却是如此的斑斓多彩，他对颜色可谓是非常敏感；而对两位恋人的描绘，说明生活在性格孤僻的梵高眼里也可以是浪漫有情调的，尽管他的日子过得是那么的孤独，坎坷，艰难...... 这时离他告别人世还有一年零十个月。

1971 年，美国民谣歌手 Don McLean 在读完一本介绍梵高生平的书后，感慨万分，即为梵高 (Vincent van Gogh) 谱写了那首脍炙人口的歌《Vincen他》，歌词和曲调都催人泪下，而歌的开头就是“星夜，星夜”，引用了梵高 “星夜”的画面。https://youtu.be/oxHnRfhDmrk

 （网图）

3.《星月夜》La Nuit étoilée，创作于1890年6月，法国St.-Rémy镇的修道院精神病院

这幅星月夜是三副星空画中最神秘的一幅，与前两幅明显不同。初到阿尔勒时的梵高深怀激情和抱负，然而不到两年的时间他的状态竟一落千丈，被送进了精神病院，此时的他已经经历了与画家好友高更的激烈冲突和决裂，经历了痛苦的割耳自残 --- “画家之家”梦想彻底破灭，这让梵高愤懑不堪。

作为病人，梵高这时的生活受到了一定的限制，他不能自由地选择绘画的时间和地点，这幅《星月夜》只能在画室白天隔窗而作，星空中点点的繁星在梵高的笔下变成了巨大的火球，旋转着，燃烧着...... 这样绚烂得近似疯狂的星空也许就是当时梵高内心的挣扎，而画中的远山、铅笔松、小镇和教堂是凭怎样的想象力画出来的，还是个谜。有专业人士分析过，梵高的《星月夜》在构图、色彩、透视中始终暗藏着日本浮世绘影子，小镇上的教堂可能是梵高对儿时荷兰家乡的记忆，而这种笔直高大的柏树在普罗旺斯十分普遍。

现在，这幅画在梵高的三副星空作里是最有名气的一副。

梵高在不同的时期，也作有不同的自画像，但这并不代表他很自恋，而是因为他的穷困；请不起模特，就只好自己来做。沉浸式展示频幕上出现了多张梵高的自画像，我选拍了三张不同时期的：第一张是他在巴黎，第二张是他在荷兰，第三张是他在阿尔勒割之后。

1890年5月，梵高在精神病院的治疗结束了，但并未完全康复，他在弟弟提奥的帮助下移居到了巴黎附近瓦兹河畔的奥维尔小镇 (Auvers-sur-Oise），跟随一位喜爱油画的精神病医生 Dr. Gachet 继续接受治疗，在这里他度过了生命最后的时光。

在短短的两个多月里，他几乎每天都在创作，画出了70多件作品，《嘉舍医生的画像》和《奧維教堂》（见下图）是其中著名的两幅, 而《麦田群鸦》则是他在结束生命前正在创作的一副画。

如果对比梵高的《麦田群鸦》和他早年的《麦田云雀》(见下图), 就会发现这两幅主题相似的画，在表现手法却有了云泥之别；仍旧是他喜欢的黄色和麦田，但饱受过命运和疾病折磨的画家，此时的心境已经完全不同了；黑压压的云和不吉祥的乌鸦似乎已经预示着什么。这幅画现今是梵高最强大，最具激烈争论的画作之一 。

1890年7月的一天，患有严重抑郁症，贫困潦倒的梵高，就在画中的这块麦田里对着自己开了枪。

 

“Portrait of Dr. Gachet” & “The Church at Auvers”《嘉舍医生的画像》和《奧維教堂》

（网图）

“Wheat Field with Poppies and Lark”《麦田云雀》

（网图）

“Wheat Field with Crows”《麦田群鸦》 

 （网图）

“The Red Vineyard”《红色的葡萄园》

曾被视为疯子和失败者的梵高一生中只卖出过一副画，便是上面这张《红色的葡萄园》... 默默无闻地，他离世了，最终帮助他成功的乃是他的家人。

亲情可能是梵高一生仅有的幸运了。梵高和弟弟提奥Théo van Gogh亲同手足，提奥是梵高一生中的核心人物，一直在精神，经济和作品推广上支持着梵高；而梵高死后三个月，痛苦提奥竟也相继离世了，接着是提奥的妻子和儿子 --- 梵高的弟媳和侄子前赴后继，不遗余力地推广着梵高，使得梵高的画风和作品在20世纪初终于得到了艺术家们和世人的认可。

时隔一百二十多年，在梵高家族继承人不懈的努力下，如今梵高的作品现已是人类世界最珍贵的艺术作品之一；他的遗产以梵高命名，被组成了基金会，建立了博物馆，阿姆斯特丹梵高博物馆和奥特洛的Kröller-Muller博物馆是世界收藏梵高作品最多的博物馆。

沉浸式展示频幕上打出的梵高的话，令人印象深刻：“最好的办法来了解生活就是去热爱很多的东西。”

新年伊始，祝文学城和文化走廊里的朋友们新的一年里顺利，安康，愉快，也让我们学习和热爱很多的东西，从而更多地了解生活吧！

 

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