坎坷的欧洲游(14)

梵蒂冈博物馆二楼长廊的最后一个展馆叫庇护五世馆, 从庇护五世馆前往拉斐尔画室，重头戏开始。拉斐尔房间一共有四间房间，每间房间的四面墙和天花板都画着壁画，其中有两间房间的壁画为拉斐尔作品（签字厅、伊利奥多罗厅），另外两间的壁画为拉斐尔的学生在其去世之后根据他的草稿完成（博尔戈火灾厅、君士坦丁厅）。拉斐尔最著名的作品《雅典学院》在签字厅。

拉斐尔画室是梵蒂冈博物馆的精华，如果时间只允许参观两个展厅，那一定是拉斐尔画室和西斯廷圣堂。这里是教皇朱利斯二世的的寝宫、接待室和办公室，教皇当时想装修房间,  25岁的拉斐尔被其老师推荐至此，开始为教廷设计绘制壁画。拉斐尔从25岁进入教廷工作、26岁成名，到37岁去世，他人生最辉煌的12年一直只在这一个地方工作。拉斐尔·桑西（1483-1520年），著名的美男子。作为与米开朗基罗和达芬奇齐名的文艺复兴三杰之一, 也是文艺复兴时期最有代表性的画家，博取众家之长，并形成了自己的风格, 独具古典精神的秀美、圆润、柔和，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

去年来时这四个房间人潮汹涌, 挤得无处下脚。今年人真少, 得以畅快的观看。

按照参观顺序, 首先进的是君士坦丁大厅, 由拉斐尔学生按其草稿所绘。左边这面墙画的是米尔维安桥之役, 在君士坦丁一世及其英勇骑兵的铁蹄下，马克森提乌斯的军队溃不成军，在后退中跌入台伯河中。与它相连的那面墙是君士坦丁的洗礼，表现的是教宗为君士坦丁一世洗礼的场景。

还是君士坦丁大厅: 《罗马的奉献》，表现的是君士坦丁一世将罗马城的统治权交给教宗，自己在东方建立新罗马。但这故事不是真实发生的, 是编出来的。

第二间展室叫伊利奥多罗厅，由拉斐尔所绘。这间房虽然叫伊利奥多罗厅, 可只有一幅画与伊利奥多罗有关。故事取材于圣经外经《玛克比书》, 伊利奥多罗是个坏人, 带兵到耶路撒冷去抢劫犹太人神殿中的财宝, 被天神惩罚。这厅以基督教的反角人物命名, 挺有意思。他带兵抢劫神殿时, 天神化身白马闯入殿中, 将他踏在马下, 随神而来的武士挥舞着鞭子冲向他，把他打成了瞎子。画面中后方的祭司正在乞求上帝。这幅画由拉斐尔完成于1512年。

也是伊利奥多罗厅, 与之相连的墙壁画的是《波尔神纳的弥撒》。这幅画里有拉斐尔本人的自画像, 就是右下角那五位中唯一一个露正脸的。左下角有位背对着观众的蓝衣女子, 是当时的教宗尤里乌斯二世的女儿。上方红衣的白胡子老爷爷就是教宗尤里乌斯二世, 就是他委托拉斐尔装饰的这四间房。这幅画拉斐尔画于1514年。

还是这个厅, 拉斐尔和另一位画家共同完成的《彼得被救出狱》。画中分为三个场景，中间的是天使来到关押彼得的希律王监狱中，唤醒彼得；右边的是天使带领彼得走出牢房，跨过昏睡的狱卒；而左边的场景描述了一个狱卒发现牢房里天使发出的光芒，赶紧叫醒沉睡的看守并手指牢房让他看。整个画作巧妙地运用了天使身上的光芒和月光在黑暗中的照明效果。这幅画也完成于1514年。

接下来进入第三个厅, 签字大厅。这里曾作为宗座圣玺最高法院的会议室，大多数重要的教宗文件都在此签字发出。拉斐尔承接此任务的时候，这里是教宗尤里乌斯二世的图书馆兼私人办公室，据此，拉斐尔设计了以神学、哲学、法学和诗歌四大主题来反映这间图书馆的绘画思路，其中《圣礼的辩论》代表神学，《雅典学院》代表哲学，《三德像》代表法学，《帕那苏斯山》代表诗歌。

最出名的自然是一进门左手边的《雅典学院》，它是拉斐尔在完成了对面墙上的《圣礼的辩论》之后在1510到1511年间绘制的，代表了他的最高水平。水平有多高不用我复述了, 网上太多介绍, 问chatgbt 也行, 其中人物谁是谁, 以谁的相貌为原型画出的, 也无需多说了。只有一位想提一下, 就是左下侧一群人中, 一个白袍长发女子,站立在台阶上, 面向观众看着镜头, 她是希帕提亚, 古希腊的数学家，据说该人物的面相是以拉斐尔的情人玛格丽特为原型创作的, 是这幅画里唯一一个女人。有趣的是这幅画里这么多人, 只有两位的眼神是看向观众的, 一左一右相呼应, 左边那位就是她, 而右边那位正是拉斐尔本人。拉斐尔8岁丧母11岁丧父, 成为孤儿后幸运地被乌尔比诺公爵夫人收养, 从此接受贵族的熏染。15岁被送入佩鲁吉诺画室学画, 21岁成名, 来到佛罗伦萨与达芬奇和米开朗基罗切磋。25岁应召来到罗马，开始为教宗工作，而且一来就接了这么个大活。拉斐尔是个大情圣兼出众的美男子，无数女子痴迷于他的温文尔雅和贵族气质，他基本上来者不拒。其中一位让他真正动了心，是个面包师的女儿玛格丽特。可拉斐尔仕途心太重, 事业心也太重, 疯狂作画的同时一心向上, 不可能娶一位对他仕途毫无帮助的女人, 可又离不开她, 左右为难拖到37岁才答应娶一位红衣主教的侄女为妻, 后者对他的晋升大有裨益。拉斐尔把婚礼定在37岁生日, 之前的一周他与玛格丽特分分秒秒腻在一起做最后的道别, 早已被繁重的绘画工作压垮的身子又被爱情彻底掏空, 婚礼前猝死。

给予拉斐尔贵族生活,培养他长大的乌尔比诺公爵夫人就是这位: 乌菲兹美术馆的镇馆之宝, 与她那皮糙肉厚的黑老公凝视相望500年的苍白女子。如果读文艺复兴绘画史, 这对公爵夫妇的名号经常会出现。有机会去乌菲兹看这二联画,, 千万别错过画的反面。

《雅典学院》右手边的画被窗户分成了三个部分，上面的部分叫《三德像》, 法学主题, 左侧是象征“勇敢”的女神，身披铠甲，脚蹬狮子靴，头戴战盔，左手压住一头被降服的母狮子(我看半天才看出那是个狮子头, 开始以为是块黄浴巾)，右手握象征法律的橡树枝，代表“慈爱”的天使正在拨弄树枝。中间是象征“智慧”的女神，头扎浅蓝色丝巾，身穿白袍，正注视着分别显示青春和衰老的双面镜，后面代表“希望”的天使举着火炬，从侧着的镜中似乎看到女神衰老的面容。右侧是象征“节制”的女神，黄色头巾，粉袍，手执绳索，赤脚。象征“诚信”的小天使坐在一旁，手指天空。这与古希腊哲学家所提出的四项基本道德（Cardinal virtues）有相当的吻合，即：智慧（Prodence）、勇敢（Fortitude）、节制（Temperance）和正义（Justice）。

左下侧壁画为东罗马帝国皇帝查士丁尼一世颁布法典，这位皇帝最大的功绩就是将千年来古罗马的法律编成一部法典，并于公元529年发表，该法典也称《查士丁尼法典》。

右下方的壁画描绘了教宗格里高利九世颁布教令，他曾命令教会法学家莱蒙编纂教会法典《教宗教令集》，该法典于1234年颁行，该书一直作为天主教会教会法的根本文献。教宗采用了尤里乌斯二世的形象，他旁边的红衣主教则是使用了当时的红衣主教乔瓦尼.德.美第奇和阿莱桑德罗.法尔内塞的形象，这两人在若干年后先后成为教宗利奥十世和保罗三世。去年我们挤在这幅画前的狼狈相。宛如沙丁鱼罐头。今年竟然可以在这房间里踱步, 很神奇。

最后一间博尔戈火灾厅是由拉斐尔去世后他的学生们根据其草稿完成。值得看的是天顶画, 那是拉斐尔的老师佩鲁吉诺在拉斐尔来到罗马之前就画好的。佩鲁吉诺与达芬奇是同门师兄弟，与波提切利同被邀往梵蒂冈西斯廷教堂作壁画。

天顶画《圣三位一体与使徒 The Holy Trinity and the Apostles》,佩鲁吉诺所作。

佛罗伦萨美术学院画廊, 就是著名的大卫所在地, 一进门第一展厅, 就是石膏仿制雕塑所在的展厅, 那里有几副佩鲁吉诺的画。后面到了西斯廷, 还有一幅他最著名的壁画, 《The Delivery of the key》，耶稣将天国的钥匙交于圣彼得, 就是这幅。网上的图。

多么娴熟的透视法运用。佩鲁吉诺于1481–1482年绘制的《The Delivery of the key》，几乎出现在每本教授西洋画的教科书里, 描绘的是耶稣将天国的钥匙交于圣彼得。这幅画在西斯廷小堂巨幅壁画左手边那一侧, 离最后的审判比较远, 靠近出口处。

出了拉斐尔房间, 要走一段路, 其间穿过阳台, 上楼, 来到最重要也是最神圣的西斯廷小堂。因为过于神圣所以不许拍照, 也不能大声说话。今年人真少啊, 可以坐在四周那一圈长凳子上慢慢看, 没人轰你。

西斯廷礼拜堂是梵蒂冈博物馆内最最最重要的参观地点，始建于1445年，由当时发起创建的教皇西斯廷四世的名字命名。这里有米开朗基罗绘制的穹顶画《创世纪》以及壁画《最后的审判》，并且是教皇选举的地方。刚一进去的确感到震撼。因为壮观, 名副其实的视觉盛宴。每一幅壁画都很新, 颜色非常鲜艳。尤其是《最后的审判》, 虽然离的比较远, 可那个大面积的鲜艳的钴蓝色还是强硬地占据你的眼球, 让你一瞬间感觉真的是天空中出现了这一群神仙。并且这幅画里, 所有出现的神, 人和鬼都健壮无比, 肌肉异常发达, 除了基督和圣母等零星几个, 其余的都一丝不挂, 几百个一齐涌现到你眼前, 更让你'虎躯一震', 人体盛宴。

《最后的审判》The Last Judgment 是米开朗琪罗在1535年至1541年间在祭坛墙上画的, 占据了满满一面墙。此时的米开朗琪罗已经60多岁了。20年前他在这个厅堂里绘制了天顶画《创世纪》, 此后离开罗马, 而梵蒂冈在他离开后也历经劫难, 到处都是新坟，到处都是穿着丧服的人，教皇克莱芒七世(就是那位美第奇家族出的第二位教皇, 差点被人杀死在圣天使堡的, 这位在我的游记里反复出现, 因为他在位期刚好是文艺复兴鼎盛期)病逝前, 委托米开朗基罗给这个厅画一幅祭坛画。他还没答应, 克莱芒七世就去世了。继任者保罗三世迫使米开朗基罗迅速开工，这是16世纪最大的壁画。

《最后的审判》于1541年圣诞节前推出，整个罗马城为之沸腾。人民一波波的排队来瞻仰，视若神明。尤其是中央的那个耶稣，成了意大利人心目中的英雄化身。这幅画里出现的圣人和恶魔到底谁是谁, 就不再这里写了。

西斯廷穹顶的壁画《创世纪》也是由米开朗基罗独自一人创作完成的。那时他才40岁, 年富力强。天顶画总共有将近300平方米的面积，距离地面达20多米，题材都取自《圣经》。共绘有343个人物，其中有100多个人物比真人大两倍。每个人都是理想的化的英雄人物，每个人都是力与美的统一。这一壁画规模之大是从未有过的。米开朗琪罗费了四年的心血完成了这个巨大工程，不仅时间长，工作条件也艰苦，要爬上很高的脚手架，作画时要弓着腰，仰着脖子，眼睛朝天。他整天整年地都是这样辛苦的工作，甚至后来连腰也伸不直了。天顶画完成后，立即轰动了整个意大利。

天顶画共包括：9幅创世纪主画，12位先知画，20个裸体男子画，四角4个圣经故事画和三角拱肩内耶稣祖先人物画。9幅主画描绘的是旧约中创世纪的九个场景, 左起第四幅就是创造亚当。这副由于太过有名, 被恶搞过无数次。

多么合时宜的产物。

出了梵蒂冈博物馆, 走到圣彼得大教堂, 我的天啊! 排队的人从左边进门处的那个半圆一直延伸到右边那个出口所在的半圆, 跨过了整个广场。我说其它景点的人怎么这么少呢 全在这里排队呢! 真怪。从米兰开始景点的人都少, 只有这里巨多, 比去年三月人多两倍。只好作罢, 本来打算让我爸看看老米的成名作《圣殇》的。打UBER去圣天使堡, 这是当天最后一个打卡处, 爸已精疲力尽, 不过还是想亲眼看看建筑。就在我站在圣天使桥上眉飞色舞地给他讲哪个天使是贝尼尼雕刻的时候, 似乎感觉到随身的小包包似有似无的动了一下, 猛地一回头, 贴着我身后的大学生模样的女孩正若无其事地收回她的手, 当即吓出一身冷汗。万幸我反应快啊! 包里一分钱没有, 所有卡和钱都在上衣兜里, 可只要手机被偷了, 就什么都没了。以前总听说意大利小偷多, 我还不以为然, 现在相信了。