2014圣诞节到纽约泡博物馆（四）--古根海姆美术馆

#1古根海姆博物馆外面

#2博物馆内景

#3穹顶

从大都会博物馆出来，不到5分钟步行就到了位于5th Ave./E89th st. 的古根海姆博物馆。这个博物馆的门票是$22, 租语音导游器是免费的，开放时间10:00至17:45。我的门票打印出来的时间是12:45，我正好有五小时泡这个博物馆。古根海姆博物馆的建筑从外观看很特别，与它周边的建筑格格不入，里面也和我以往参观的博物馆大不相同。它是一个高约30米的圆筒形空间，游客按逆时针方向旋转着参观至顶层六楼。我很喜欢这种新颖的建筑设计，无阻隔开放型，而且对于像我这样的路盲来说，不会迷路，不会遗漏任何展览。

除了一楼允许拍照，上面任何地方都不许拍照。不让拍咱就不拍，我可以一心一意地欣赏艺术。

博物馆的主题展是Zero Countdown to Tomorrow。 Zero 主义是由德国两个年轻人Heinz Mack和Otto Piene于1950-1960成立。他们主张极简主义，非具象绘画。他们所用的材料多是：钉子，镜子和印刷品。他们创造作品的方法是：burning，cutting，nailing。他们提倡：nature，light，space。

Zero主义提出绘画新概念，他们不是简单用颜料在画布上作画，而是用各种材料制成作品，即便使用颜料，那也是单色或纯色。

Yves Klein的1957年两幅作品，一个是将整个画布涂蓝另一个全涂白

Gunte Uber作品一幅全涂成黄色的画布，取名《Yellow》是一种表现主义。我们知道黄色代表端庄，典雅，青春，可爱，每一天的朝阳，荣华富贵。我也可以理解为代表我们亚洲人黄皮肤。看现代派艺术我不敢说我全能看懂，但也不一定全不懂，现代艺术家和以前的大师不一样，他们不是用技艺还原事物，而是在用他们的头脑提炼事物，把那些看似无厘头的东西呈现给观众，让观众去思考，去解读，去评判。

意大利艺术家Luccio Fontala的作品是用刀子将绷紧的画布竖着划破几刀。头天在MoMA看见过他的类似作品，MoMA的讲解器里说：划破的口子使二维变三维，看上去更立体，由于他的作品视觉冲击太过强烈，已致使我过目不忘。这天远远看见那褐色画布及那几道刀口，我就猜测是否是同一艺术家的作品，走到跟前一看，果然不出我所料。他的作品使我想起了女儿读高中时，她将买的新T恤用刀片在衣服背后划条大口子，然后再用别针稍微别一下，只是我那时完全不懂艺术，不能理解女儿的行为，记得当我们在欧洲旅游时，经常有人用相机拍她，尤其是她的破T恤。她那时还经常在自己的T恤上涂鸦，外出时常常吸人眼球，她是把廉价的普通服装变成了独一无二的“时装”，只可惜我当时不懂也不理解，值得庆幸的是我那时没有简单粗暴干涉她。看了这些现代艺术作品，我终于明白了为什么一些teenager喜欢把裤子弄个大洞，衣服剪破，撕破，原来他们是在玩艺术，而且是玩当代艺术。

作品《纽约摩天大楼》是用发亮的细金属管堆起来的，人站远处看，这些金属管在灯光照耀下闪闪发光，表示纽约五六十年代的活力。

有个作品是把一张小桌子镶在镜框里挂在墙上，桌上是吃过早餐的脏餐具。我想它是否想表示我们的生活现状，现代人的忙碌，吃完了早餐都来不及收拾餐桌。

有个镜子是用两个镜子叠放在一起，短的放前面，当人们往镜子前一照，把人照得像侏儒，它是要同情弱势人呢还是让观者自娱？

另外一个作品整面墙是酒架子，装满了空啤酒瓶，“艺术家”本来只是想做广告，没想到成了艺术品。

在参观时我背后传来熟悉的国语声音“看现代艺术比较费脑子”。言外之意：你懂的。

我还参观了《Kandinsky before Abstract 1901-1911》

在三楼一个展厅陈列了康丁斯基1901-1911的作品，我个人感觉他那时候的画没有辨识度，有黑白作品，有类似剪纸的，知道他很爱好音乐，几幅画也是画的唱歌的或弹琴的，最后有一幅画了三个女子，她们面容形体都不很清晰，像鬼似的，背景风光羊和马也不是那么好辨认，这是他开始走向抽象画的开端。

The Thannhause Collection
主要收藏了印象派和现代派的作品

毕加索的《ironing woman》那时他刚结束蓝色系列，还没创立立体画，他当时过着贫困的生活。但从他的另一幅画《July 14》是描绘一个舞会，人们跳华尔兹，他运用了红白蓝三色，颜料厚重，笔触有力，红色的衣裙，蓝色天空，白色的房屋，人物景物画得都不是很清晰，但根据这三种颜色我们可以知道这是法国人在庆祝他们的国庆。可见大师就是大师。

修拉有三幅画《peasant woman sitting on grass》《peasant with hoe》《Farm women at work》那时修拉的笔触是短线条，不是用点作画，离远看，可以看出光影流动，画家非常注意光影对比。

梵高有两幅作品，一幅1888年画的作品很平淡，个人认为没有多么好。他1889的画有圈圈了，知道他这时已经有精神病，他的画也有了自己的风格。

雷诺阿的《woman with parrot》画的是一个身穿黑色长裙的女子将手举在胸前，上面停着一只鹦鹉，但黑裙和鹦鹉的颜色都太暗，不容易辨别出来，画家在女子的黑裙领口加了点红结，红色是最容易吸人眼球的，观者的视线很快就落到那点红结上，也就看见了那只鹦鹉，我以为这就是画家的高明。

塞尚在1890年画的《The Man with Crossed Arms》，画中的风景好像没画完，在当时人们画风景画都是非常写实的。塞尚希望观众要注意风景，不要注意画布。从这幅画我们可以更加坚定塞尚就是现代美术之父，立体主义先锋。

他们还收藏了莫奈，马奈，卢梭，德加斯，毕沙罗和维亚尔等的作品。

另两个展览是有关印度画家VS Gaitondo 的画展以及中国北京艺术家汪建伟《Time Temple》我不想在此赘述了。

参观完这个博物馆，我最大的收获就是对印象派画家又有了进一步的了解，看到了他们在还未形成自己独特风格前的作品，因为大量介绍这些画家的书籍都是他们已成名的画作。其次通过这天的参观加上头天在MoMA的参观，我对现代艺术有了更深的理解，现代艺术更强调“观念”而不是“形式”。这些作品邀请观众去理会，去思考，去解读，它们不再是传统的具象物质，当代艺术拓宽了表达空间，当观众在看它们时完全取决观众的诸多综合知识加以诠释，一百个观众就会得出一百多个不同答案。

谢谢点看！