《萧红》台词小议，以及小小八卦# LeisureTime - 读书听歌看电影
wh
1 楼
感谢desmond的推荐和链接，看了霍建起导演的这部新片。感觉编导在剧本上花了不少
功夫，但似乎内力稍有不及。说几处我觉得不足的地方，请大家指点。
电影开始时，病榻上的萧红摸索床头的药瓶。照料她的骆宾基急趋前问找什么，她放下
手闭着眼睛赌气似地说：不找什么。这个镜头立刻让我想起《The Hours》的开头，
Virginia Woolf从楼梯上走下，丈夫问她how is sleep，她无精打采地回答uneventful
。两位病中的女作家都以独特、忧郁的亮相先声夺人。Woolf更为自然真实，用词精彩
有力；萧红面对非亲非故舍命照顾的朋友则显得不很合常理，有点使小性子和小家子气
了。
骆宾基随后表白他为什么愿意舍命陪君子：“您的文字开阔，浩荡，舒缓，流动着无尽
的忧伤，我崇拜您……”这样的文学评论是抒情美丽的，这样的电影对白是虚假无力的
。而萧红听着自抚脸庞而笑，这抚摸显得很自恋。后来当萧红面对好友阿虚和丈夫萧军
私通时愤愤地说“我们像演戏一样”，严重感觉编剧心虚词穷。结尾时骆宾基又来夸示
他对萧红数度被弃的人生悲剧的深刻理解：
“她是一种很强大的真实，她裸露着，不是身体，而是灵魂。她用她的全力去爱，她的
爱让她爱的男人变得强大起来，骄傲起来，随心所欲起来。然后她第一个被伤害。她的
强大让男人下手很重，其实她是很疼的。”
第一句很不错，后面似乎像这部电影一样歪了。电影似把萧红表现成一个不断吸引男文
青的风流女文青，做萧军妻子时与端木蕻良相恋、做端木妻子时与骆宾基相恋都大大方
方，若无其事，没有任何道德负担。可她之前对萧军的出轨愤怒痛心得远走日本独舔伤
口，她远不是到处留情无所谓的人。而编导既想对文人的情不自已予以宽容的理解与文
学的支持，又要对她的被伤害做出同情的解释，就整出这么别扭的“她是很疼”的逻辑
来。
编导对萧军、端木的态度同样如此“宽容”。萧军第一次在旅馆狭小飞尘的阁楼里看到
大肚子被困的萧红时心疼地说：
“让你这样的女人流泪，是所有男人的罪。”
在这个特定的情景中显得诗意而感人。之后他出轨时对另一女人同样声称“让你这样的
女人流泪，是所有男人的罪”，这个巧妙的重复很有反讽的力量（女人请切记：凡言“
所有男人”者，必滥而不专）。可随后他又自我辩解：“为什么我遇到的女人，总是那
么孤单，那么需要爱；而我的个性是不会让人失望的。”编导似是在替文人的多情维护
，因为片中的萧军是那么高大、壮实、勇敢、正直；可这辩词又实在拙劣。端木蕻良这
个角色更让人难以接受：不仅秀美得娘气（秀色有点像张国荣），而且一出场就双眼皮
夹情带色，行止轻佻；三人同睡一床时刻意扬言萧军小说不如萧红，肆意挑拨二萧关系
——这个三人戏和其他激情戏都很多余——人物不可喜，或语言不自然，很难激起观众
的同情心。
电影过于强调多重男女纠葛，看不出萧红之所以成为萧红的地方——直到临死前，骆宾
基为她朗诵《呼兰河传》的开头片段，这是全片最大的亮点：
“七月十五，呼兰河上放河灯了。……那河灯从上流拥拥挤挤，往下浮来了。浮得很慢
，又镇静、又稳当。真是人生何世，会有这样好的景况。”
这简直像张爱玲的笔法——当1941年的萧红躺在香港的医院病床上奄奄一息时，默默无
闻的张爱玲正在港大读中文系；可惜两位心有灵犀的才女擦肩错过。原文在“人生何世
”之前还有一大段（全文可见http://tieba.baidu.com/p/869614689），这里剪接得极巧极好。可接下去的一句“到了最后，那河灯流到了极远的下流去的时候，使看河灯的人们，内心里无由地来了空虚”——没有上下文，稍感架空和无病呻吟。我觉得原文的下句更好：
“一直闹到月亮来到了中天，大昴星，二昴星，三昴星都出齐了的时候，才算渐渐地从
繁华的景况，走向了冷静的路去。”
这句不仅衔接自然，而且更显作家的慧眼，于热闹中见荒凉，于盛世中见衰亡。想起同
为黑龙江作家的迟子建在小说《世界上所有的夜晚》的结尾恰好也写河灯：
“它一入水，先是在一个小小的旋涡处耸了耸身子，仿佛在与我做最后的告别，之后便
悠然向下游漂荡而去。……虽然那里是没有光明 的，但我觉得它不再是虚空和黑暗的
，清流的月光和清风一定在里面荡漾着。我的心里不再有那种被遗弃的委屈和哀痛，在
这个夜晚，天与地完美地衔接到了一起， 我确信这清流上的河灯可以一路走到银河之
中。”
迟子建要从丧夫的悲痛中走出来，结尾更积极。萧红冷眼看白茫茫一片天地不仁，精神
很强硬。而演员宋佳的气质有点柔软，偶尔几次大吵大闹也像神经质发作一样缺少底气。
另外再唠叨几个琐碎感触：镜头的色调很宁静，哈尔滨的灰色调清晰而不含混，上海和
香港的泛黄色调犹如旧照片。不过这样有倾向的色调是不是有点做作？哈尔滨太精致，
没有北方的粗砺；上海香港也没有地方特色，都像布景道具。音乐也似有欠缺：萧红临
死时说“我想回家”，背景响起恰到好处的男女和声，可接着转成抒情音乐了；我觉得
继续加强天堂般的和声更烘托气氛。结尾的女声无歌词吟唱也有点弱化，不如《大同：
康有为在瑞典》结尾的歌剧咏唱般的女声有提升效果。《萧红》倒是比《康有为》更有
港片的味道，说不出为什么。萧红去世后闪回的东北农村镜头颇像usual的签名档图片
、大兴安岭附近的家乡小村，枯枝萧疏，雾霭氤氲：
最后提供余杰小说《香草山》中关于萧红与鲁迅的小八卦——这则八卦促使我去看了电
影……电影里的鲁迅同样不太有底气，倒有点老顽童的感觉。余杰的猜测我觉得有点离
谱，看到最后我都想笑……可鲁迅和许广平的隔膜确是显然的，想想有点怃然。
“我一直认为，鲁迅在悄悄地喜欢着萧红，而萧红也在悄悄地喜欢着鲁迅。他们之间，
除了师生之情外，时常产生精神和感情上的撞击。
我的这种观点，遭到了包括导师们在内的许多鲁迅研究专家的批评。我是凭自己的直觉
，在鲁迅和萧红的文字的缝隙里感觉到的。
萧红的《回忆鲁迅先生》，是所有回忆鲁迅的文字中最感人的一篇，远远比许广平的回
忆文字写得好。说萧红的才华比许广平高，倒是其次的原因；背后隐藏着更最要的原因
：萧红比许广平更加理解鲁迅、更加深入鲁迅的内心--尽管许广平是鲁迅的妻子。
鲁迅上海的家中，常常来很多客人，而只要萧红到来，鲁迅就会开朗、快乐许多，谈兴
也很浓。
第一次与先生的见面，是萧红萧军两人一起去的，而此后去得更多的是萧红一个人。
萧红写到一个小小的细节，有一天下午要去赴一个宴会，她让许广平给她找一点布条或
绸条束一束头发。许广平拿来米色的绿色的还有桃红色的。萧红和许广平共同选定的是
米色的。为着取笑，许广平把那桃红色的举起来放在萧红的头发上，并且很开心地说着
："好看吧！好看吧！"
萧红也非常得意，很规矩又很顽皮的在等着鲁迅先生往这边看。
鲁迅这一看，脸是严肃的，他的眼皮往下一放，向这边看着："不要那样妆她……"
许广平有点窘了。
萧红也安静下来。
这个细节很能够说明鲁迅心中复杂的感受，他想说漂亮而没有说，故意装出一副严肃的
样子来。他想掩饰自己内心深处细微的波动，却更加明显地表露了出来。先生的心灵也
有无比脆弱的时刻。
对此，许广平后来也有了些许的感觉。她没有直接说什么，却含蓄地表示了对萧红的不
满。胡风的夫人梅志也是圈子中的一员，她在一篇文章中提及萧红与鲁迅夫妇的交往。
许广平曾经向她诉苦："萧红又在前厅……她天天来一坐就是半天，我哪里来时间陪她
，只好叫海婴去陪她，我知道，她也苦恼得很……她痛苦，她寂寞，没地方去就跑到这
儿来，我能向她表示不高兴、不欢迎吗？唉！真没办法。"
萧红逝世之后，许广平在《追忆萧红》中有一段微妙的文字："这时过从很密，差不多
鲁迅先生也时常生病，身体本来不大好。萧红先生无法摆脱她的伤感，每每整天的耽搁
在我们的寓所里。为了减轻鲁迅先生整天陪客的辛劳，不得不由我独自和她在客室里谈
话，因而对鲁迅先生的照料就不能兼顾，往往弄得我不知所措。也是陪了萧红先生大半
天之后回到楼上，那时是夏天，鲁迅先生告诉我刚睡醒，他是下半天有时会睡一下中觉
的，这天全部窗子都没有关，风相当的大，而我在楼下又来不及知道他睡了而从旁照料
，因此受凉了，害了一场病。我们一直没敢把病由说出来，现在萧红先生人也死了，没
什么关系，作为追忆而顺便提到，倒没什么要紧的了。只不过是从这里看到一个人生活
的失调，直接马上会影响到周围朋友的生活也失了步骤，社会上的人就是如此关连着的
。"
仔细体味，在这段话中，许广平对萧红的微词是显而易见的。出于许广平的角度，她有
权利写这段文字，有权利表达自己的不满；出于萧红的角度，我觉得她真可怜，她在孤
独地离开这个世界之后，还得为昔日一丝一缕的、没有表露出来的爱而受到伤害。”
功夫，但似乎内力稍有不及。说几处我觉得不足的地方，请大家指点。
电影开始时，病榻上的萧红摸索床头的药瓶。照料她的骆宾基急趋前问找什么，她放下
手闭着眼睛赌气似地说：不找什么。这个镜头立刻让我想起《The Hours》的开头，
Virginia Woolf从楼梯上走下，丈夫问她how is sleep，她无精打采地回答uneventful
。两位病中的女作家都以独特、忧郁的亮相先声夺人。Woolf更为自然真实，用词精彩
有力；萧红面对非亲非故舍命照顾的朋友则显得不很合常理，有点使小性子和小家子气
了。
骆宾基随后表白他为什么愿意舍命陪君子：“您的文字开阔，浩荡，舒缓，流动着无尽
的忧伤，我崇拜您……”这样的文学评论是抒情美丽的，这样的电影对白是虚假无力的
。而萧红听着自抚脸庞而笑，这抚摸显得很自恋。后来当萧红面对好友阿虚和丈夫萧军
私通时愤愤地说“我们像演戏一样”，严重感觉编剧心虚词穷。结尾时骆宾基又来夸示
他对萧红数度被弃的人生悲剧的深刻理解：
“她是一种很强大的真实，她裸露着，不是身体，而是灵魂。她用她的全力去爱，她的
爱让她爱的男人变得强大起来，骄傲起来，随心所欲起来。然后她第一个被伤害。她的
强大让男人下手很重，其实她是很疼的。”
第一句很不错，后面似乎像这部电影一样歪了。电影似把萧红表现成一个不断吸引男文
青的风流女文青，做萧军妻子时与端木蕻良相恋、做端木妻子时与骆宾基相恋都大大方
方，若无其事，没有任何道德负担。可她之前对萧军的出轨愤怒痛心得远走日本独舔伤
口，她远不是到处留情无所谓的人。而编导既想对文人的情不自已予以宽容的理解与文
学的支持，又要对她的被伤害做出同情的解释，就整出这么别扭的“她是很疼”的逻辑
来。
编导对萧军、端木的态度同样如此“宽容”。萧军第一次在旅馆狭小飞尘的阁楼里看到
大肚子被困的萧红时心疼地说：
“让你这样的女人流泪，是所有男人的罪。”
在这个特定的情景中显得诗意而感人。之后他出轨时对另一女人同样声称“让你这样的
女人流泪，是所有男人的罪”，这个巧妙的重复很有反讽的力量（女人请切记：凡言“
所有男人”者，必滥而不专）。可随后他又自我辩解：“为什么我遇到的女人，总是那
么孤单，那么需要爱；而我的个性是不会让人失望的。”编导似是在替文人的多情维护
，因为片中的萧军是那么高大、壮实、勇敢、正直；可这辩词又实在拙劣。端木蕻良这
个角色更让人难以接受：不仅秀美得娘气（秀色有点像张国荣），而且一出场就双眼皮
夹情带色，行止轻佻；三人同睡一床时刻意扬言萧军小说不如萧红，肆意挑拨二萧关系
——这个三人戏和其他激情戏都很多余——人物不可喜，或语言不自然，很难激起观众
的同情心。
电影过于强调多重男女纠葛，看不出萧红之所以成为萧红的地方——直到临死前，骆宾
基为她朗诵《呼兰河传》的开头片段，这是全片最大的亮点：
“七月十五，呼兰河上放河灯了。……那河灯从上流拥拥挤挤，往下浮来了。浮得很慢
，又镇静、又稳当。真是人生何世，会有这样好的景况。”
这简直像张爱玲的笔法——当1941年的萧红躺在香港的医院病床上奄奄一息时，默默无
闻的张爱玲正在港大读中文系；可惜两位心有灵犀的才女擦肩错过。原文在“人生何世
”之前还有一大段（全文可见http://tieba.baidu.com/p/869614689），这里剪接得极巧极好。可接下去的一句“到了最后，那河灯流到了极远的下流去的时候，使看河灯的人们，内心里无由地来了空虚”——没有上下文，稍感架空和无病呻吟。我觉得原文的下句更好：
“一直闹到月亮来到了中天，大昴星，二昴星，三昴星都出齐了的时候，才算渐渐地从
繁华的景况，走向了冷静的路去。”
这句不仅衔接自然，而且更显作家的慧眼，于热闹中见荒凉，于盛世中见衰亡。想起同
为黑龙江作家的迟子建在小说《世界上所有的夜晚》的结尾恰好也写河灯：
“它一入水，先是在一个小小的旋涡处耸了耸身子，仿佛在与我做最后的告别，之后便
悠然向下游漂荡而去。……虽然那里是没有光明 的，但我觉得它不再是虚空和黑暗的
，清流的月光和清风一定在里面荡漾着。我的心里不再有那种被遗弃的委屈和哀痛，在
这个夜晚，天与地完美地衔接到了一起， 我确信这清流上的河灯可以一路走到银河之
中。”
迟子建要从丧夫的悲痛中走出来，结尾更积极。萧红冷眼看白茫茫一片天地不仁，精神
很强硬。而演员宋佳的气质有点柔软，偶尔几次大吵大闹也像神经质发作一样缺少底气。
另外再唠叨几个琐碎感触：镜头的色调很宁静，哈尔滨的灰色调清晰而不含混，上海和
香港的泛黄色调犹如旧照片。不过这样有倾向的色调是不是有点做作？哈尔滨太精致，
没有北方的粗砺；上海香港也没有地方特色，都像布景道具。音乐也似有欠缺：萧红临
死时说“我想回家”，背景响起恰到好处的男女和声，可接着转成抒情音乐了；我觉得
继续加强天堂般的和声更烘托气氛。结尾的女声无歌词吟唱也有点弱化，不如《大同：
康有为在瑞典》结尾的歌剧咏唱般的女声有提升效果。《萧红》倒是比《康有为》更有
港片的味道，说不出为什么。萧红去世后闪回的东北农村镜头颇像usual的签名档图片
、大兴安岭附近的家乡小村，枯枝萧疏，雾霭氤氲：
最后提供余杰小说《香草山》中关于萧红与鲁迅的小八卦——这则八卦促使我去看了电
影……电影里的鲁迅同样不太有底气，倒有点老顽童的感觉。余杰的猜测我觉得有点离
谱，看到最后我都想笑……可鲁迅和许广平的隔膜确是显然的，想想有点怃然。
“我一直认为，鲁迅在悄悄地喜欢着萧红，而萧红也在悄悄地喜欢着鲁迅。他们之间，
除了师生之情外，时常产生精神和感情上的撞击。
我的这种观点，遭到了包括导师们在内的许多鲁迅研究专家的批评。我是凭自己的直觉
，在鲁迅和萧红的文字的缝隙里感觉到的。
萧红的《回忆鲁迅先生》，是所有回忆鲁迅的文字中最感人的一篇，远远比许广平的回
忆文字写得好。说萧红的才华比许广平高，倒是其次的原因；背后隐藏着更最要的原因
：萧红比许广平更加理解鲁迅、更加深入鲁迅的内心--尽管许广平是鲁迅的妻子。
鲁迅上海的家中，常常来很多客人，而只要萧红到来，鲁迅就会开朗、快乐许多，谈兴
也很浓。
第一次与先生的见面，是萧红萧军两人一起去的，而此后去得更多的是萧红一个人。
萧红写到一个小小的细节，有一天下午要去赴一个宴会，她让许广平给她找一点布条或
绸条束一束头发。许广平拿来米色的绿色的还有桃红色的。萧红和许广平共同选定的是
米色的。为着取笑，许广平把那桃红色的举起来放在萧红的头发上，并且很开心地说着
："好看吧！好看吧！"
萧红也非常得意，很规矩又很顽皮的在等着鲁迅先生往这边看。
鲁迅这一看，脸是严肃的，他的眼皮往下一放，向这边看着："不要那样妆她……"
许广平有点窘了。
萧红也安静下来。
这个细节很能够说明鲁迅心中复杂的感受，他想说漂亮而没有说，故意装出一副严肃的
样子来。他想掩饰自己内心深处细微的波动，却更加明显地表露了出来。先生的心灵也
有无比脆弱的时刻。
对此，许广平后来也有了些许的感觉。她没有直接说什么，却含蓄地表示了对萧红的不
满。胡风的夫人梅志也是圈子中的一员，她在一篇文章中提及萧红与鲁迅夫妇的交往。
许广平曾经向她诉苦："萧红又在前厅……她天天来一坐就是半天，我哪里来时间陪她
，只好叫海婴去陪她，我知道，她也苦恼得很……她痛苦，她寂寞，没地方去就跑到这
儿来，我能向她表示不高兴、不欢迎吗？唉！真没办法。"
萧红逝世之后，许广平在《追忆萧红》中有一段微妙的文字："这时过从很密，差不多
鲁迅先生也时常生病，身体本来不大好。萧红先生无法摆脱她的伤感，每每整天的耽搁
在我们的寓所里。为了减轻鲁迅先生整天陪客的辛劳，不得不由我独自和她在客室里谈
话，因而对鲁迅先生的照料就不能兼顾，往往弄得我不知所措。也是陪了萧红先生大半
天之后回到楼上，那时是夏天，鲁迅先生告诉我刚睡醒，他是下半天有时会睡一下中觉
的，这天全部窗子都没有关，风相当的大，而我在楼下又来不及知道他睡了而从旁照料
，因此受凉了，害了一场病。我们一直没敢把病由说出来，现在萧红先生人也死了，没
什么关系，作为追忆而顺便提到，倒没什么要紧的了。只不过是从这里看到一个人生活
的失调，直接马上会影响到周围朋友的生活也失了步骤，社会上的人就是如此关连着的
。"
仔细体味，在这段话中，许广平对萧红的微词是显而易见的。出于许广平的角度，她有
权利写这段文字，有权利表达自己的不满；出于萧红的角度，我觉得她真可怜，她在孤
独地离开这个世界之后，还得为昔日一丝一缕的、没有表露出来的爱而受到伤害。”
