zz许巍：我看到的世界和你们不一样# LeisureTime - 读书听歌看电影
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2013年09月26日17:35 精品购物指南
撰文/李森
年轻的时候，你一定觉得最好的事都在等着你，但你没想到，不好的事也在等着你
——这是许巍的忠告。他说，受苦，就是教人放手。
我们来聊聊13年前。那一年，宋柯在电话里劝许巍，你回北京吧。
许巍人在西安，解了约，收了琴，准备“金盆洗手”，与内地的唱片工业一刀两断
。过去6年里，这个蹒跚学步的工业体系给过他希望，却又将希望撕成了碎屑。他失落
地意识到，自己不仅没有变成崔健那样的旗帜，反而一事无成。他的老东家“红星音乐
生产社”，在缔造了首个真正意义上的“内地流行音乐原创厂牌”后，人浮于事，分崩
离析。而处子作《在别处》，50万张的销量并不能证明他的无可取代，遑论迟迟无法问
世的第二张专辑《那一年》。他想起26岁扛着行李初涉京城时的心气——“我是一定要
大干一场的”——结果，“写了两张专辑还到处蹭饭，特别窝囊。”
这几乎是和许巍同时代的歌手共同的困境。在规范尚未建立，却有着惊人需求量的
内地音乐市场，他们轻信了时代的繁荣，又对大众的接受程度有着过于乐观的估计；在
理想的助燃下，他们草草为自己设立了一个预期值，一旦现实投以不怀好意的棒喝，他
们也就沦为了“被动式”：所有困难都能将他们克服，而一切都是困难。
许巍心灰意冷地离开了北京。他一度将失败归结为“做人态度有问题”，他问身边
的朋友，“你觉得我是好人吗？”朋友答“是”，“可我怎么觉得自己特别烂呢？”
少年时代，许巍喜欢沿着校门口的田垄“走出去很远”，然后躺在麦田晒太阳，无
须开口，只消不知不觉睡过去。这是他与内心共处的方式，它代表了许巍所向往的简单
、静谧、自在，以及由此展开的抱负心。这种抱负心首先意味着温暖，其中，既包含了
积极的渴望，又暗藏了对成功的不强求。但北京的生活无疑摧毁了这种平衡，在西安，
许巍发现“这个东西没了，坍塌了”，他开始钻牛角尖，焦躁、惆怅、迷茫，试图全盘
自我否定，并放弃了音乐。他准备效仿过去的战友，开一间小商铺，边经营生计，边治
疗抑郁症——直到宋柯来了电话。
宋柯说，你还是应该回北京，就这么一走了之，太可惜。
宋柯又说，我不逼你做专辑，先当个制作人吧。
宋柯还说，恢复工作对你的抑郁症有好处。
“其实他是想让我挣点儿钱，他关心我”，许巍说。
这张酝酿中的专辑就是日后被称为“后校园民谣”代表作的《双鱼》，它是叶蓓[
微博]签约华纳唱片后的第一次亮相。在此之前，许巍从未担纲过制作人的角色，他更
习惯于和自己死磕，借用叶蓓的观察，“太苦了，比较较劲，也不太爱跟人沟通”。叶
蓓主动邀请许巍一起喝茶，去北海划船，或者什么都不做，只是聊天，言谈中不施加任
何压力，甚至很少聊到专辑。半个月后，似乎是水到渠成地，他们开工了。
《双鱼》发行后，叶蓓把这段日子记叙了下来，写成短文，印在了歌词本首页。但
叶蓓不知道的是，开工后不久，独自走在街上的许巍经历过一个清澈的瞬间。回想起来
，那个瞬间有如某台精密仪器的重启，“咔哒”一声，谜面被解开，风调转了方向，许
巍的人生哲学悄无声息地获得了刷新。我们，就从13年前聊起。
“当年，我好像观望到了未来。”
记者：给叶蓓当制作人那会儿，你的状态是什么样的？
许巍：那段时间我还不太会生活，也不爱跟外界接触，更内向一些。她(叶蓓)带我
去的那些地方我几乎都没去过，我很少像她那样放松，到处旅行什么的，(朋友)都知道
我整个人是紧(绷)的，属于独处惯了的人。
记者：少年时养成的个性？
许巍：对，从少年时期就是，我喜欢那样。
记者：学吉他呢？是为了某一天站上舞台吗？
许巍：没有，还是爱好，毕竟世界太大了，只是说你在学校弹个吉他大家觉得新鲜
。我初三开始学吉他，高二参加吉他大赛，和别人合作，就是我后来组建的“飞”乐队
的主音吉他，我俩是发小，得了第一名，就有更多文艺团体来找我们，但是也没有想过
当专业的，因为还要考大学，那个是主要目标。
记者：但想象过一个只属于你的舞台吗？
许巍：嗯……你这么一问我想到了，给叶蓓做专辑的时候，有天下午，就这个季节
，我在街上走着，突然就站住了，脑子里闪现出了一个场景。我似乎看到，如果未来我
真有成功的那天，不像现在点儿这么背，比如开演唱会，应该是什么状态？它应该是在
环形的体育馆，四面台，我站在中间，全场人跟我一起大合唱，生命特别灿烂——就那
一刻，好像有点值得向往。因为我当时已经对音乐失望了，天天琢磨在西安开个店，甚
至准备做完叶蓓这张还回西安，就挫折一直挫我，挫得我不想干了。结果有意思的是，
我人生第一场演唱会，2005年8月13日，真的就是在那样的四面台，观众跟着大合唱，
我突然觉得，嗯？这一刻吻合上了，当年我好像观望到了未来。
记者：在红星生产社那些年，你过得不好？
许巍：除了崔健，80年代时势造英雄，就他一个人成了里程碑，其他的都是昙花一
现，大部分人过得不是太好，像我，没法儿养活自己，只能生存，但想过得好一点不太
可能，主要是没机会演出，所以就挨饿吧。所以说那时候为什么不想干了，也是因为各
方面的压力，二十几岁还没感觉，觉得青春无敌，到29岁那年，明年就30了，突然特别
害怕，怎么就一事无成呢？
记者：一事无成的感觉不能通过音乐弥补吗？
许巍：唯有弹琴的时候我才觉得，哎呀，这事儿太美好了；但把琴一放下，就得想
下顿饭在哪儿，就又开始慌了。这是一个很大的问题，好多我同时代的(歌手)都这样。
“有的东西不是我能左右的，到现在也左右不了。”
记者：那你有生命被浪费了的念头吗？
许巍：倒是从来没有。有一天我跟一特别好的朋友——他是书法家，比我大很多，
属于我的老师——我们吃饭的时候我脱口而出，说我现在觉得，我从来没有浪费过一天
的时间，他说当然了，你这样想证明你心态就健康了，所以我才写《完美生活》。那些
好的不好的，其实都是人生的味道，人生应该是各种味道的集合，但是人一般都趋吉避
凶，都喜欢乐，其实苦了你也接纳的话，感受会不一样。
记者：你是本来就不怕苦，还是吃得多了才不怕的？
许巍：吃多了就不怕了，真的。谁都不愿意去经历那些挫折，医生说这人都快自杀
了，说没就真没了，你知道吗？我父母一想到我都后怕。但是过来以后，我突然一身冷
汗，觉得在一刹那我终于战胜了它(抑郁症)，我回来了，我被那么多人爱，有责任珍惜
生活。
记者：抑郁症之前，你坚信自己肯定不会得，对吧？
许巍：对，可它还是来了。生命太无常，就像我写《那一年》的时候，年轻，觉得
明天一定会很美，一定是最灿烂、最精彩的，所有最好的事都在等着你，但你没想到还
有不好的事也在等着你，这就是成长。
记者：这话太励志了点儿……
许巍：所有的事情都是物极必反的过程。总是挫折挫折挫折，各种失败，各种拧巴
，到最后，你会有一天突然觉得说，哎呀，人总得经历这个，你还得往前走，自然的就
会，它是种本能吧。
记者：本能？
许巍：真的是本能，就很多事你越看越淡，不是说非得要怎么着了。我后来决定回
来做音乐的时候，根本就没抱着“这回要大干一场”的念头，不是的。第一次来北京，
二十多岁的时候，真的是拿着行李说“我一定要成为像崔健那样特别牛逼的歌手”，但
经历了那些过程，我自己也反省了很多，因为我要关注不止是成功的概念，也突然觉得
，很多事情是自己之前态度上不够洒脱，光顾自己梦想，好多问题，自身的问题要解决
。当我回来，终于有机会又签新的公司，我那时候在想，大概四十岁以后，我挣点钱吧
，然后去云南开一个客栈，可以过闲散的日子，就不干了。年轻时候的那些梦想，没有
也都无所谓，首先是放下了，因为这个音乐圈，有的东西不是我能左右的，到现在也左
右不了。
“肯定有人一生都会跟我在一条路上走。”
记者：你很在意可能性，或者说人是不是更“宽”了这件事？
许巍：对，只有这样，我才能做到既不离开音乐，又不用改变自己。写《时光·漫
步》的过程中，我又真正开始学习传统书法、艺术、绘画，古代人物传记我也看，就已
经不像原来，一定要成为摇滚明星，而是更希望自己是一个艺术家。比如我的编曲可以
更像山水画，可以通过我的歌声，传达那些在我抑郁的时候，曾经救过我的命的音乐—
—我会想这些东西，想音乐的功能性。
记者：你知道自己的《蓝莲花》已经被放大成了“许巍式避世精神”的符号了吗？
许巍：其实《蓝莲花》是献给我精神上的偶像玄奘大师的。但就像你说的，它确实
变成了一个符号，每次在音乐节全场大合唱，那种氛围，大家的感动，包括我的琴上也
印着。佛经里讲，优钵罗华就是蓝莲花，它代表一种精神力量，象征一种生命态度，而
且它应该超越我。我和李延亮经常聊，做音乐的人，被音乐眷顾，能把音乐最美好的(
部分)传达给更多人分享，但音乐一定比我们伟大。音乐人一定要明白，不能说音乐为
我所用。
记者：你回避了“避世”这两个字。
许巍：我是过了一段比较出世的生活，但我没有停止对音乐和艺术的学习、思考，
包括对音乐的练习，只是我远离了公众视线。我不喜欢曝光，并不代表我没做事。很多
人说，许巍这人不见了，怎么会这样？他是不是就消极了？我听到过类似的言论，但事
实不是这样的。我真实地过了一段安静的生活，心如止水，这种生活，跟我写《爱如少
年》时的真实，写《两天》时的真实，完全一样。所以我说，我的成长跟别人没有关系
，只跟我有缘的人(有关系)，肯定有人一生都会跟我在一条路上走。
记者：你也总有一些高频词汇，比如温暖，光明。
许巍：对于这个，我想说，我看到的世界跟你们不一样。不是我有什么神通，不是
，是我的心，我现在坐在这儿，头顶上的东西，你可能想的是太阳，但我看到的是不一
样的，我知道上面有，这是真的。你不一定要相信我，但我知道他在看着咱们，就这么
简单。
(责编： 山水)
撰文/李森
年轻的时候，你一定觉得最好的事都在等着你，但你没想到，不好的事也在等着你
——这是许巍的忠告。他说，受苦，就是教人放手。
我们来聊聊13年前。那一年，宋柯在电话里劝许巍，你回北京吧。
许巍人在西安，解了约，收了琴，准备“金盆洗手”，与内地的唱片工业一刀两断
。过去6年里，这个蹒跚学步的工业体系给过他希望，却又将希望撕成了碎屑。他失落
地意识到，自己不仅没有变成崔健那样的旗帜，反而一事无成。他的老东家“红星音乐
生产社”，在缔造了首个真正意义上的“内地流行音乐原创厂牌”后，人浮于事，分崩
离析。而处子作《在别处》，50万张的销量并不能证明他的无可取代，遑论迟迟无法问
世的第二张专辑《那一年》。他想起26岁扛着行李初涉京城时的心气——“我是一定要
大干一场的”——结果，“写了两张专辑还到处蹭饭，特别窝囊。”
这几乎是和许巍同时代的歌手共同的困境。在规范尚未建立，却有着惊人需求量的
内地音乐市场，他们轻信了时代的繁荣，又对大众的接受程度有着过于乐观的估计；在
理想的助燃下，他们草草为自己设立了一个预期值，一旦现实投以不怀好意的棒喝，他
们也就沦为了“被动式”：所有困难都能将他们克服，而一切都是困难。
许巍心灰意冷地离开了北京。他一度将失败归结为“做人态度有问题”，他问身边
的朋友，“你觉得我是好人吗？”朋友答“是”，“可我怎么觉得自己特别烂呢？”
少年时代，许巍喜欢沿着校门口的田垄“走出去很远”，然后躺在麦田晒太阳，无
须开口，只消不知不觉睡过去。这是他与内心共处的方式，它代表了许巍所向往的简单
、静谧、自在，以及由此展开的抱负心。这种抱负心首先意味着温暖，其中，既包含了
积极的渴望，又暗藏了对成功的不强求。但北京的生活无疑摧毁了这种平衡，在西安，
许巍发现“这个东西没了，坍塌了”，他开始钻牛角尖，焦躁、惆怅、迷茫，试图全盘
自我否定，并放弃了音乐。他准备效仿过去的战友，开一间小商铺，边经营生计，边治
疗抑郁症——直到宋柯来了电话。
宋柯说，你还是应该回北京，就这么一走了之，太可惜。
宋柯又说，我不逼你做专辑，先当个制作人吧。
宋柯还说，恢复工作对你的抑郁症有好处。
“其实他是想让我挣点儿钱，他关心我”，许巍说。
这张酝酿中的专辑就是日后被称为“后校园民谣”代表作的《双鱼》，它是叶蓓[
微博]签约华纳唱片后的第一次亮相。在此之前，许巍从未担纲过制作人的角色，他更
习惯于和自己死磕，借用叶蓓的观察，“太苦了，比较较劲，也不太爱跟人沟通”。叶
蓓主动邀请许巍一起喝茶，去北海划船，或者什么都不做，只是聊天，言谈中不施加任
何压力，甚至很少聊到专辑。半个月后，似乎是水到渠成地，他们开工了。
《双鱼》发行后，叶蓓把这段日子记叙了下来，写成短文，印在了歌词本首页。但
叶蓓不知道的是，开工后不久，独自走在街上的许巍经历过一个清澈的瞬间。回想起来
，那个瞬间有如某台精密仪器的重启，“咔哒”一声，谜面被解开，风调转了方向，许
巍的人生哲学悄无声息地获得了刷新。我们，就从13年前聊起。
“当年，我好像观望到了未来。”
记者：给叶蓓当制作人那会儿，你的状态是什么样的？
许巍：那段时间我还不太会生活，也不爱跟外界接触，更内向一些。她(叶蓓)带我
去的那些地方我几乎都没去过，我很少像她那样放松，到处旅行什么的，(朋友)都知道
我整个人是紧(绷)的，属于独处惯了的人。
记者：少年时养成的个性？
许巍：对，从少年时期就是，我喜欢那样。
记者：学吉他呢？是为了某一天站上舞台吗？
许巍：没有，还是爱好，毕竟世界太大了，只是说你在学校弹个吉他大家觉得新鲜
。我初三开始学吉他，高二参加吉他大赛，和别人合作，就是我后来组建的“飞”乐队
的主音吉他，我俩是发小，得了第一名，就有更多文艺团体来找我们，但是也没有想过
当专业的，因为还要考大学，那个是主要目标。
记者：但想象过一个只属于你的舞台吗？
许巍：嗯……你这么一问我想到了，给叶蓓做专辑的时候，有天下午，就这个季节
，我在街上走着，突然就站住了，脑子里闪现出了一个场景。我似乎看到，如果未来我
真有成功的那天，不像现在点儿这么背，比如开演唱会，应该是什么状态？它应该是在
环形的体育馆，四面台，我站在中间，全场人跟我一起大合唱，生命特别灿烂——就那
一刻，好像有点值得向往。因为我当时已经对音乐失望了，天天琢磨在西安开个店，甚
至准备做完叶蓓这张还回西安，就挫折一直挫我，挫得我不想干了。结果有意思的是，
我人生第一场演唱会，2005年8月13日，真的就是在那样的四面台，观众跟着大合唱，
我突然觉得，嗯？这一刻吻合上了，当年我好像观望到了未来。
记者：在红星生产社那些年，你过得不好？
许巍：除了崔健，80年代时势造英雄，就他一个人成了里程碑，其他的都是昙花一
现，大部分人过得不是太好，像我，没法儿养活自己，只能生存，但想过得好一点不太
可能，主要是没机会演出，所以就挨饿吧。所以说那时候为什么不想干了，也是因为各
方面的压力，二十几岁还没感觉，觉得青春无敌，到29岁那年，明年就30了，突然特别
害怕，怎么就一事无成呢？
记者：一事无成的感觉不能通过音乐弥补吗？
许巍：唯有弹琴的时候我才觉得，哎呀，这事儿太美好了；但把琴一放下，就得想
下顿饭在哪儿，就又开始慌了。这是一个很大的问题，好多我同时代的(歌手)都这样。
“有的东西不是我能左右的，到现在也左右不了。”
记者：那你有生命被浪费了的念头吗？
许巍：倒是从来没有。有一天我跟一特别好的朋友——他是书法家，比我大很多，
属于我的老师——我们吃饭的时候我脱口而出，说我现在觉得，我从来没有浪费过一天
的时间，他说当然了，你这样想证明你心态就健康了，所以我才写《完美生活》。那些
好的不好的，其实都是人生的味道，人生应该是各种味道的集合，但是人一般都趋吉避
凶，都喜欢乐，其实苦了你也接纳的话，感受会不一样。
记者：你是本来就不怕苦，还是吃得多了才不怕的？
许巍：吃多了就不怕了，真的。谁都不愿意去经历那些挫折，医生说这人都快自杀
了，说没就真没了，你知道吗？我父母一想到我都后怕。但是过来以后，我突然一身冷
汗，觉得在一刹那我终于战胜了它(抑郁症)，我回来了，我被那么多人爱，有责任珍惜
生活。
记者：抑郁症之前，你坚信自己肯定不会得，对吧？
许巍：对，可它还是来了。生命太无常，就像我写《那一年》的时候，年轻，觉得
明天一定会很美，一定是最灿烂、最精彩的，所有最好的事都在等着你，但你没想到还
有不好的事也在等着你，这就是成长。
记者：这话太励志了点儿……
许巍：所有的事情都是物极必反的过程。总是挫折挫折挫折，各种失败，各种拧巴
，到最后，你会有一天突然觉得说，哎呀，人总得经历这个，你还得往前走，自然的就
会，它是种本能吧。
记者：本能？
许巍：真的是本能，就很多事你越看越淡，不是说非得要怎么着了。我后来决定回
来做音乐的时候，根本就没抱着“这回要大干一场”的念头，不是的。第一次来北京，
二十多岁的时候，真的是拿着行李说“我一定要成为像崔健那样特别牛逼的歌手”，但
经历了那些过程，我自己也反省了很多，因为我要关注不止是成功的概念，也突然觉得
，很多事情是自己之前态度上不够洒脱，光顾自己梦想，好多问题，自身的问题要解决
。当我回来，终于有机会又签新的公司，我那时候在想，大概四十岁以后，我挣点钱吧
，然后去云南开一个客栈，可以过闲散的日子，就不干了。年轻时候的那些梦想，没有
也都无所谓，首先是放下了，因为这个音乐圈，有的东西不是我能左右的，到现在也左
右不了。
“肯定有人一生都会跟我在一条路上走。”
记者：你很在意可能性，或者说人是不是更“宽”了这件事？
许巍：对，只有这样，我才能做到既不离开音乐，又不用改变自己。写《时光·漫
步》的过程中，我又真正开始学习传统书法、艺术、绘画，古代人物传记我也看，就已
经不像原来，一定要成为摇滚明星，而是更希望自己是一个艺术家。比如我的编曲可以
更像山水画，可以通过我的歌声，传达那些在我抑郁的时候，曾经救过我的命的音乐—
—我会想这些东西，想音乐的功能性。
记者：你知道自己的《蓝莲花》已经被放大成了“许巍式避世精神”的符号了吗？
许巍：其实《蓝莲花》是献给我精神上的偶像玄奘大师的。但就像你说的，它确实
变成了一个符号，每次在音乐节全场大合唱，那种氛围，大家的感动，包括我的琴上也
印着。佛经里讲，优钵罗华就是蓝莲花，它代表一种精神力量，象征一种生命态度，而
且它应该超越我。我和李延亮经常聊，做音乐的人，被音乐眷顾，能把音乐最美好的(
部分)传达给更多人分享，但音乐一定比我们伟大。音乐人一定要明白，不能说音乐为
我所用。
记者：你回避了“避世”这两个字。
许巍：我是过了一段比较出世的生活，但我没有停止对音乐和艺术的学习、思考，
包括对音乐的练习，只是我远离了公众视线。我不喜欢曝光，并不代表我没做事。很多
人说，许巍这人不见了，怎么会这样？他是不是就消极了？我听到过类似的言论，但事
实不是这样的。我真实地过了一段安静的生活，心如止水，这种生活，跟我写《爱如少
年》时的真实，写《两天》时的真实，完全一样。所以我说，我的成长跟别人没有关系
，只跟我有缘的人(有关系)，肯定有人一生都会跟我在一条路上走。
记者：你也总有一些高频词汇，比如温暖，光明。
许巍：对于这个，我想说，我看到的世界跟你们不一样。不是我有什么神通，不是
，是我的心，我现在坐在这儿，头顶上的东西，你可能想的是太阳，但我看到的是不一
样的，我知道上面有，这是真的。你不一定要相信我，但我知道他在看着咱们，就这么
简单。
(责编： 山水)
