罗大佑作品的十大败笔# LeisureTime - 读书听歌看电影
f*r
1 楼
文/惊蛰
Mysterious Eyes
这首收入于《家》专辑的英文歌是罗大佑作品中唯一的一首英文歌曲，亦是一首让
人毫无印象的歌曲，白白占据了专辑的一个空间，这在罗大佑“黑色时期”作品几乎首
首经典的时代，不能不说是一个遗憾。
草螟弄鸡公
在《青春舞曲》演唱会Live专辑中，台语民歌“草螟弄鸡公”是一个另类，其出现
的背景是台湾80年代早期流行的民谣民歌风，它亦是罗大佑自《家》专辑以后的日益浓
郁的原乡情结的一个体现。但它和整张专辑的充满叛逆、激情四溢的氛围是不相融的，
它更适合的位置应该是罗大佑10年后的《原乡》专辑。
恋曲1990合唱版
我一直无法明白罗大佑为何要在《告别的年代》专辑中选用这首Live版的合唱曲，
一群人苍白模糊的齐声合唱显得软弱无力，最后嘈杂的现场声更是让人莫名其妙。无论
是配器还是演唱，《爱人同志》专辑中的罗大佑独唱版都要显得精致许多，而这首合唱
版的存在实在是显得多余了。
侏儒之歌
将这首准说唱风格的“侏儒之歌”特别收入于香港版的《爱人同志》专辑里，无疑
是罗大佑一个不幸的错误。把愤怒和痛苦的情绪诉诸为一种人身攻击，是不可取的，尤
其是通过这样的一种方式。同样是社会政治题材的作品，罗大佑黑色时期的“亚细亚的
孤儿”、“未来的主人翁”等就显得含蓄而深刻得多。
不变的结局
用不同的手段反复演绎自己的同一个创意，是罗大佑喜爱的一种方式。初听“不变
的结局”，常常会被误会是“爱人同志”的减缩版，或者是“爱人同志”漏掉的最后一
段。毫无疑问，在《爱人同志》这张专辑里，“不变的结局”是一首凑数之作，或者说
是可有可无的“蛇足”。
飞车
“飞车”与“火车”这两首同曲异词的歌曲，分别被置于《原乡》和《首都》这两
张专辑的之首。在同样气势恢弘、节奏铿锵的音调背后，“飞车”的歌词显得过于堆砌
拼凑和浅白直露，不如“火车”的歌词自然流畅、一气呵成，而语调生硬的台语也似乎
更能体现出车轮滚滚的歌曲意境。因此，“飞车”的国语演绎就显得毫无必要。
恋曲2000
1994年，在离新千年尚有6年之遥时，罗大佑迫不及待地给一首看似山高海深、实
则空泛无味的情歌，冠上了“恋曲2000”的标题，从而结束了自己音乐生涯15年的“恋
曲”之旅。罗大佑以他对爱情深刻而智慧的理解，使“恋曲1980”和“恋曲1990”成为
其音乐创作的里程碑式的记录。而“恋曲 2000”却糟踏了这一个被人们寄予厚望的名
词，为罗大佑的“恋曲”之旅留下了遗憾的一笔。
五十块钱
在《恋曲2000》整张专辑中“五十块钱”显得如此不合语境，就象罗大佑穿着西装
却不打领带，而系着一条红领巾一样显得别扭。这首歌破坏了整张专辑所精心营造的氛
围，显得不伦不类。同样这首歌若是收录于《首都》专辑，则会十分适宜。
青春舞曲
早在1983年的《未来的主人翁》专辑中，罗大佑就精心篡改了王洛宾的“青春舞曲
”；而1984年的《青春舞曲》演唱会Live专辑中，罗大佑以“诞生青春舞曲”一曲打头
，首次用摇滚方式阐释西部民歌；进入90年代，罗大佑以“青春舞曲2000”为题进行了
第3次演绎，这首台语歌曲被收录于《原乡》专辑中。1993年《情歌纪念日》专辑的出
现，使罗大佑的“中国西部民歌情结”在这里得到了一次彻底的发泄，这一次，罗大佑
终于完成了他对“青春舞曲”原作的观念性蹂躏。
大兵歌
一直到1995年《罗大佑自选辑》出版后，我才有可能聆听到这首打油诗般的“大兵
歌”。1995年第一个感觉是几乎不相信出自罗大佑的手笔，虽说反讽亦是罗大佑作品的
一大特点，但象“大兵歌”这样油滑搞笑的大俗作品，竟被罗大佑纳入自己的自选辑，
这对一贯偏爱罗大佑主流风格的Fans们来说，不能不说是一种感情上的浪费。
Mysterious Eyes
这首收入于《家》专辑的英文歌是罗大佑作品中唯一的一首英文歌曲，亦是一首让
人毫无印象的歌曲，白白占据了专辑的一个空间，这在罗大佑“黑色时期”作品几乎首
首经典的时代，不能不说是一个遗憾。
草螟弄鸡公
在《青春舞曲》演唱会Live专辑中，台语民歌“草螟弄鸡公”是一个另类，其出现
的背景是台湾80年代早期流行的民谣民歌风，它亦是罗大佑自《家》专辑以后的日益浓
郁的原乡情结的一个体现。但它和整张专辑的充满叛逆、激情四溢的氛围是不相融的，
它更适合的位置应该是罗大佑10年后的《原乡》专辑。
恋曲1990合唱版
我一直无法明白罗大佑为何要在《告别的年代》专辑中选用这首Live版的合唱曲，
一群人苍白模糊的齐声合唱显得软弱无力，最后嘈杂的现场声更是让人莫名其妙。无论
是配器还是演唱，《爱人同志》专辑中的罗大佑独唱版都要显得精致许多，而这首合唱
版的存在实在是显得多余了。
侏儒之歌
将这首准说唱风格的“侏儒之歌”特别收入于香港版的《爱人同志》专辑里，无疑
是罗大佑一个不幸的错误。把愤怒和痛苦的情绪诉诸为一种人身攻击，是不可取的，尤
其是通过这样的一种方式。同样是社会政治题材的作品，罗大佑黑色时期的“亚细亚的
孤儿”、“未来的主人翁”等就显得含蓄而深刻得多。
不变的结局
用不同的手段反复演绎自己的同一个创意，是罗大佑喜爱的一种方式。初听“不变
的结局”，常常会被误会是“爱人同志”的减缩版，或者是“爱人同志”漏掉的最后一
段。毫无疑问，在《爱人同志》这张专辑里，“不变的结局”是一首凑数之作，或者说
是可有可无的“蛇足”。
飞车
“飞车”与“火车”这两首同曲异词的歌曲，分别被置于《原乡》和《首都》这两
张专辑的之首。在同样气势恢弘、节奏铿锵的音调背后，“飞车”的歌词显得过于堆砌
拼凑和浅白直露，不如“火车”的歌词自然流畅、一气呵成，而语调生硬的台语也似乎
更能体现出车轮滚滚的歌曲意境。因此，“飞车”的国语演绎就显得毫无必要。
恋曲2000
1994年，在离新千年尚有6年之遥时，罗大佑迫不及待地给一首看似山高海深、实
则空泛无味的情歌，冠上了“恋曲2000”的标题，从而结束了自己音乐生涯15年的“恋
曲”之旅。罗大佑以他对爱情深刻而智慧的理解，使“恋曲1980”和“恋曲1990”成为
其音乐创作的里程碑式的记录。而“恋曲 2000”却糟踏了这一个被人们寄予厚望的名
词，为罗大佑的“恋曲”之旅留下了遗憾的一笔。
五十块钱
在《恋曲2000》整张专辑中“五十块钱”显得如此不合语境，就象罗大佑穿着西装
却不打领带，而系着一条红领巾一样显得别扭。这首歌破坏了整张专辑所精心营造的氛
围，显得不伦不类。同样这首歌若是收录于《首都》专辑，则会十分适宜。
青春舞曲
早在1983年的《未来的主人翁》专辑中，罗大佑就精心篡改了王洛宾的“青春舞曲
”；而1984年的《青春舞曲》演唱会Live专辑中，罗大佑以“诞生青春舞曲”一曲打头
，首次用摇滚方式阐释西部民歌；进入90年代，罗大佑以“青春舞曲2000”为题进行了
第3次演绎，这首台语歌曲被收录于《原乡》专辑中。1993年《情歌纪念日》专辑的出
现，使罗大佑的“中国西部民歌情结”在这里得到了一次彻底的发泄，这一次，罗大佑
终于完成了他对“青春舞曲”原作的观念性蹂躏。
大兵歌
一直到1995年《罗大佑自选辑》出版后，我才有可能聆听到这首打油诗般的“大兵
歌”。1995年第一个感觉是几乎不相信出自罗大佑的手笔，虽说反讽亦是罗大佑作品的
一大特点，但象“大兵歌”这样油滑搞笑的大俗作品，竟被罗大佑纳入自己的自选辑，
这对一贯偏爱罗大佑主流风格的Fans们来说，不能不说是一种感情上的浪费。
