unidentified_title# Movie - 无限影话
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1 楼
发信人： jialangnan(狼家), 信区： Movie
标题： 破近50亿的《战狼2》，手稿居然是个90后在校生画的！
发信站： BBS未名空间站(Mon Aug 21 09:33:53 2017,GMT)
无数人的汗水，成就一部电影，
但被记住的往往是少数。
一部《战狼2》燃爆了我们的夏天，
目前，累计票房已经将近50亿，
超过《速8》，成为17年票房排行榜第一名。
在这部现象级电影一帧一幕的背后，
除了刷爆朋友圈的吴京，
还有一群默默奉献的人值得我们关注，
其中就包括了《战狼2》的分镜师，
中国美术学院研二学生：张一鸣。
张一鸣，
山东烟台人，
一个90后阳光大男孩。
天才之所以卓越非凡，
并非天资超人一等，
而是付出了持续不断的努力。
6岁时，张一鸣就开始在当地的青少年宫学习简笔画，11岁，正式进入画室跟从老师学
素描，开始了基础造型训练。
步入青春期后，
张一鸣开始接触日本动漫，
他最喜欢《圣斗士星矢》和《风云》，
曾临摹过无数张《风云》的场景，
那时候，他的梦想是成为一名漫画家。
坚持不懈的人不会被梦想辜负，后来，张一鸣如愿考入了中国美术学院影视与动画艺术
学院，师从刘智海教授。
在美院，张一鸣是一枚妥妥的学霸，不仅是班长，也是学生会主席，奖学金更拿到手软。
但如果你以为他只会学习，
那就大错特错了，
厉害的人玩什么都有模有样，
健身、赛车、搏击、吉他...
有时候，
还会客串一把，
过一过演员的瘾。
“说起入行，还是一个很奇妙巧合的经历。”张一鸣说，“当时是2015年9月，我突然
收到本科好友金超凡从英国发来的微信，接手了人生第一部影片的分镜，因此也进入了
这个行业。”
这部影片就是《烽火芳菲》，但据说至今该片卡在广电仍未上映。
之后，
他又画了张智霖、
梅婷演的《京城81号2》。
2016年5月，导演侯爵要拍摄一支广告片，广告男主角是吴京，分镜师就是张一鸣，当
时吴京无意中看了张一鸣的分镜头脚本，觉得他硬朗、清晰的绘画风格十分适合《战狼
2》。
那一天，
张一鸣刚刚忙完美院毕业展，
突然收到侯爵发来的微信，
“京哥要你的电话。”
正当他感到疑惑之时，
一个北京的电话打了过来，
电话的另一端传来了吴京的声音，
开口就是：“张老师好！”
张一鸣当场就愣住了，
下意识的回了一句：
“吴老师好！”
一番解释后，
原来是想邀请他参加，
《战狼2》分镜头故事板的绘制。
在吴京的想象里，
这位分镜师肯定是一个“老司机”。
因为从分镜画面来看，
层次明确、造型准确、镜头感强，
这种水准，没有个二三十年从业经验，
是拿不下来的。
挂完电话，
两人互相加了微信，
这时吴京才知道，
“张老师”居然是个90后。
直爽的吴京感染到了张一鸣，
当天挂断电话后，他就买了机票，
第二天飞到了北京。
初到公司报道，
张一鸣被暂时安排在会议室，
因为赶路有点累，他在一旁休息，
恍恍恍惚惚听到外面传来一阵脚步声，
轻快而稳重，张一鸣下意识想到：
“京哥来了！”
真的是他，吴京进门后，
简单处理了些事情，
紧接着，走到张一鸣面前，
握住他的手，说：
“你可算来了！”
简单介绍了情况后，就开始干活了。
张一鸣先跟动作导演Sam碰戏，一边聊一边画，画完Sam直夸：“Good job.”
得到Sam的肯定后，
吴京便找制片跟一鸣签合同，
拿着剧本写了“FOR 张一鸣”递给他，
整个流程一气呵成，
跟吴京性格一样。
Sam是《美国队长1、2》的动作指导，按照美国电影工业的习惯，他没有文字分镜给张
一鸣，只有英文翻译成中文的一些片段化的东西。所以这就不会限制镜头的机位设计，
给了一鸣足够的创作空间。
事实上，张一鸣也认为那些根据导演文字分镜画画的分镜师，只能说是故事板绘图师，
而真正的分镜师，一定要有导演思维。分镜师的工作就是帮助导演设计分镜，而不仅是
利用画画功底，对文字分镜进行执行。
有一些分镜是拍前画好的，
但是大多时候，都要现场临时改。
还记得电影中的“坦克大战”吗？
就是一鸣根据Sam的要求，
改了一遍又一遍，
最后才确定的。
为了让电影效果更真实、合理，
他们还提前买了很多小坦克摆桌上，
就像孩子们玩游戏一样，
小坦克怎么开，怎么撞过来，
都会事先模拟一遍。
张一鸣解释：“改得多也是因为京哥是真的听我们的，就是在上厕所的时候，他也会忽
然问：你觉得有哪些不太对的地方，告诉我，这很重要。
我当时就说冷锋个人的情感部分可能还不是特别丰满，所以后来补充了很多情感镜头，
让最后那句充满愤怒的「blood for blood」有了更牢固的感情基础。”
不过分镜故事板也有不能实现的地方，
比如一开始那场打水底打海盗的戏，
虽然经典，但故事板是画不了的。
因为是一镜到底，
故事板没办法表现出如此多的细节，
只能通过细腻的文字描述来描述这个片段。
说到分镜头，很多人听说这个词，可能还是因为姜文的《阳光灿烂的日子》传出来的分
镜头草稿。
虽然表面看来只是一些类似随笔涂鸦的火柴人，但正因为这简单的一笔一画，才有了导
演对镜头和场面的灵活调度。
这是一个非常考验造型能力的行业，在没有任何参考的情况下，它要求分镜师在最短的
时间内准确的绘制出完整的人物动态和故事，这是十分考验职业素养的。
分镜师在好莱坞早就是电影工业体系中的标配工种，但在国内的电影拍摄中却很少出现
，能有完整能力做整本电影分镜故事板的人更少。
“我想在这个框里一直画下去，
但不是因为它有多重要，
别人怎么看不重要，
重要的是我不希望，
为了分镜头而去画分镜头，
我享受的是这个创作的过程。”
张一鸣最后说到。
从前，灯光永远追随着舞台上的明星，
今天，我们应该把这一束光，
送给所有的幕后工作者。
标题： 破近50亿的《战狼2》，手稿居然是个90后在校生画的！
发信站： BBS未名空间站(Mon Aug 21 09:33:53 2017,GMT)
无数人的汗水，成就一部电影，
但被记住的往往是少数。
一部《战狼2》燃爆了我们的夏天，
目前，累计票房已经将近50亿，
超过《速8》，成为17年票房排行榜第一名。
在这部现象级电影一帧一幕的背后，
除了刷爆朋友圈的吴京，
还有一群默默奉献的人值得我们关注，
其中就包括了《战狼2》的分镜师，
中国美术学院研二学生：张一鸣。
张一鸣，
山东烟台人，
一个90后阳光大男孩。
天才之所以卓越非凡，
并非天资超人一等，
而是付出了持续不断的努力。
6岁时，张一鸣就开始在当地的青少年宫学习简笔画，11岁，正式进入画室跟从老师学
素描，开始了基础造型训练。
步入青春期后，
张一鸣开始接触日本动漫，
他最喜欢《圣斗士星矢》和《风云》，
曾临摹过无数张《风云》的场景，
那时候，他的梦想是成为一名漫画家。
坚持不懈的人不会被梦想辜负，后来，张一鸣如愿考入了中国美术学院影视与动画艺术
学院，师从刘智海教授。
在美院，张一鸣是一枚妥妥的学霸，不仅是班长，也是学生会主席，奖学金更拿到手软。
但如果你以为他只会学习，
那就大错特错了，
厉害的人玩什么都有模有样，
健身、赛车、搏击、吉他...
有时候，
还会客串一把，
过一过演员的瘾。
“说起入行，还是一个很奇妙巧合的经历。”张一鸣说，“当时是2015年9月，我突然
收到本科好友金超凡从英国发来的微信，接手了人生第一部影片的分镜，因此也进入了
这个行业。”
这部影片就是《烽火芳菲》，但据说至今该片卡在广电仍未上映。
之后，
他又画了张智霖、
梅婷演的《京城81号2》。
2016年5月，导演侯爵要拍摄一支广告片，广告男主角是吴京，分镜师就是张一鸣，当
时吴京无意中看了张一鸣的分镜头脚本，觉得他硬朗、清晰的绘画风格十分适合《战狼
2》。
那一天，
张一鸣刚刚忙完美院毕业展，
突然收到侯爵发来的微信，
“京哥要你的电话。”
正当他感到疑惑之时，
一个北京的电话打了过来，
电话的另一端传来了吴京的声音，
开口就是：“张老师好！”
张一鸣当场就愣住了，
下意识的回了一句：
“吴老师好！”
一番解释后，
原来是想邀请他参加，
《战狼2》分镜头故事板的绘制。
在吴京的想象里，
这位分镜师肯定是一个“老司机”。
因为从分镜画面来看，
层次明确、造型准确、镜头感强，
这种水准，没有个二三十年从业经验，
是拿不下来的。
挂完电话，
两人互相加了微信，
这时吴京才知道，
“张老师”居然是个90后。
直爽的吴京感染到了张一鸣，
当天挂断电话后，他就买了机票，
第二天飞到了北京。
初到公司报道，
张一鸣被暂时安排在会议室，
因为赶路有点累，他在一旁休息，
恍恍恍惚惚听到外面传来一阵脚步声，
轻快而稳重，张一鸣下意识想到：
“京哥来了！”
真的是他，吴京进门后，
简单处理了些事情，
紧接着，走到张一鸣面前，
握住他的手，说：
“你可算来了！”
简单介绍了情况后，就开始干活了。
张一鸣先跟动作导演Sam碰戏，一边聊一边画，画完Sam直夸：“Good job.”
得到Sam的肯定后，
吴京便找制片跟一鸣签合同，
拿着剧本写了“FOR 张一鸣”递给他，
整个流程一气呵成，
跟吴京性格一样。
Sam是《美国队长1、2》的动作指导，按照美国电影工业的习惯，他没有文字分镜给张
一鸣，只有英文翻译成中文的一些片段化的东西。所以这就不会限制镜头的机位设计，
给了一鸣足够的创作空间。
事实上，张一鸣也认为那些根据导演文字分镜画画的分镜师，只能说是故事板绘图师，
而真正的分镜师，一定要有导演思维。分镜师的工作就是帮助导演设计分镜，而不仅是
利用画画功底，对文字分镜进行执行。
有一些分镜是拍前画好的，
但是大多时候，都要现场临时改。
还记得电影中的“坦克大战”吗？
就是一鸣根据Sam的要求，
改了一遍又一遍，
最后才确定的。
为了让电影效果更真实、合理，
他们还提前买了很多小坦克摆桌上，
就像孩子们玩游戏一样，
小坦克怎么开，怎么撞过来，
都会事先模拟一遍。
张一鸣解释：“改得多也是因为京哥是真的听我们的，就是在上厕所的时候，他也会忽
然问：你觉得有哪些不太对的地方，告诉我，这很重要。
我当时就说冷锋个人的情感部分可能还不是特别丰满，所以后来补充了很多情感镜头，
让最后那句充满愤怒的「blood for blood」有了更牢固的感情基础。”
不过分镜故事板也有不能实现的地方，
比如一开始那场打水底打海盗的戏，
虽然经典，但故事板是画不了的。
因为是一镜到底，
故事板没办法表现出如此多的细节，
只能通过细腻的文字描述来描述这个片段。
说到分镜头，很多人听说这个词，可能还是因为姜文的《阳光灿烂的日子》传出来的分
镜头草稿。
虽然表面看来只是一些类似随笔涂鸦的火柴人，但正因为这简单的一笔一画，才有了导
演对镜头和场面的灵活调度。
这是一个非常考验造型能力的行业，在没有任何参考的情况下，它要求分镜师在最短的
时间内准确的绘制出完整的人物动态和故事，这是十分考验职业素养的。
分镜师在好莱坞早就是电影工业体系中的标配工种，但在国内的电影拍摄中却很少出现
，能有完整能力做整本电影分镜故事板的人更少。
“我想在这个框里一直画下去，
但不是因为它有多重要，
别人怎么看不重要，
重要的是我不希望，
为了分镜头而去画分镜头，
我享受的是这个创作的过程。”
张一鸣最后说到。
从前，灯光永远追随着舞台上的明星，
今天，我们应该把这一束光，
送给所有的幕后工作者。