我所理解的，什么是音乐（5）# MusicPlayer - 乐手之家
a*t
1 楼
为什么不同地区的民俗音乐，即使用了同样的五音或七音音阶，即使用了同样的标准调
律，听上去味道还是可以不同？
为了回答这个问题，我们要重审上一篇说的音阶，在上一篇里，我故意把音阶定义为一
组无序的音值，因为着重考虑的是它们之间的音程关系。事实上按传统说法，音阶是有
序的，并且默认参数里必然有个起音音值。比如大调和小调音阶就是同一个七音音阶+
不同起音。那么在七音音阶里除了这两个起音还有若干个别的，分别导出早期西方音乐
的各种“调式”（mode），意思是拿不同起音的音阶爬来爬去就可以搞出不同味道的旋
律。如果读者在此察觉到一丝混乱，欲追问究竟什么使调式和调式不同，我很欣慰，因
为我亵渎地宣称一下，我并不认为有调式这样东西。调式说法给予音阶起音的重要性是
另一个概念的副产品，这另一个更根本的概念就是“调性”（tonality），也是后来和
声音乐着重探索的东西。
５。《调性》
乐曲的音色自由度携载信息的方式是通过泛音结构的和谐与不和谐来调制惊喜。一首曲
子里，泛音结构是在几个规模和层次同时展开的，小规模的有和声，大规模的则有整曲
或整段落的泛音基调，此基调就是调性（tonality）！比如，C major是一个调性，如
果曲子采用它，是说有一个隐性的基础音在某个低音C，我们管它叫“调性根”，它上
面搭建了major scale的泛音结构。Major scale能有什么泛音结构？很简单，比如调性
根在C0，它的泛音列：
C0 C1 G1 C2 E2 G2 Bb2 C3 D3 E3 ...
里面最终会含有C大调的所有音；取每个音最早出现的地方可形成一种“色调阶”（对
比音程阶之音阶）：
C0-G1-E2-D3-B3-F4-A4
1x-3x-5x-9x-15x-21x-27x
越靠前的越重要。由于音阶的8度周期，C major的调性是由所有C*色调阶叠合而成的，
于是我们可以不计较哪个C*是调性根，把C音统称为调性中心（tonal center）。立刻
发现，所谓的起音不同其实是色调阶的不同。这正是带给每个调式不同味道、不同张力
的根本原因。同样可以写出C minor的色调阶：
C0-G1-Bb2-D3-Eb4-F4-Ab5
1x-3x-7x-9x-19x-21x-51x
可见C minor比C major不和谐。其他“调式”依此类推。所以用较不和谐的调性比如小
调写乐曲整体更紧张，不光因为用到了不和谐的和弦更多（那是必然的），更是因为曲
子的调性已经确定了泛音基调的较不和谐。至此，我们可以弃“调式”对于音阶和音阶
起音的说法，扬调性对于色调阶和调性中心的说法。曲子（也含音阶本身的吟唱）通过
着重指向调性中心（包括用它作为起音和尾音），和不同侧重地使用调性中心之泛音列
里的某些音（也就是使用某种音阶和调式），足以确立宏观调性。
应用1：如上，调性中心是被指向的，认为起音、尾音、重复出现的音为调性中心，这
是错误的，这些只是常见手段。事实上也只有当调性浮现了才可能有明确的调性中心；
或者说，只要无歧义地勾画出某个调性的色调阶，调性就有了，调性中心也就有了。所
以如同和声，七音音阶的第5音、第3音、第7音、第2音之类音出现了就确定了色调阶的
主要部分，而第1音之调性中心音本身可以完全不出现，就如和弦的基础音亦可以是隐
性的。
应用2：既然调性与和声可以理解为泛音结构的大小规模不同而已，可以继续这样的类
比。记得一个和弦所代表的和声，可以被根音概述，也可以把根音以贝司填进去充实。
调性中心对于调性是同样的作用，以调性中心概述调性的实现就是one chord song，此
chord乃色调阶之简化。以调性中心充实调性的实现就是drone note，通常在低音区或
者几个8度叠加。
律，听上去味道还是可以不同？
为了回答这个问题，我们要重审上一篇说的音阶，在上一篇里，我故意把音阶定义为一
组无序的音值，因为着重考虑的是它们之间的音程关系。事实上按传统说法，音阶是有
序的，并且默认参数里必然有个起音音值。比如大调和小调音阶就是同一个七音音阶+
不同起音。那么在七音音阶里除了这两个起音还有若干个别的，分别导出早期西方音乐
的各种“调式”（mode），意思是拿不同起音的音阶爬来爬去就可以搞出不同味道的旋
律。如果读者在此察觉到一丝混乱，欲追问究竟什么使调式和调式不同，我很欣慰，因
为我亵渎地宣称一下，我并不认为有调式这样东西。调式说法给予音阶起音的重要性是
另一个概念的副产品，这另一个更根本的概念就是“调性”（tonality），也是后来和
声音乐着重探索的东西。
５。《调性》
乐曲的音色自由度携载信息的方式是通过泛音结构的和谐与不和谐来调制惊喜。一首曲
子里，泛音结构是在几个规模和层次同时展开的，小规模的有和声，大规模的则有整曲
或整段落的泛音基调，此基调就是调性（tonality）！比如，C major是一个调性，如
果曲子采用它，是说有一个隐性的基础音在某个低音C，我们管它叫“调性根”，它上
面搭建了major scale的泛音结构。Major scale能有什么泛音结构？很简单，比如调性
根在C0，它的泛音列：
C0 C1 G1 C2 E2 G2 Bb2 C3 D3 E3 ...
里面最终会含有C大调的所有音；取每个音最早出现的地方可形成一种“色调阶”（对
比音程阶之音阶）：
C0-G1-E2-D3-B3-F4-A4
1x-3x-5x-9x-15x-21x-27x
越靠前的越重要。由于音阶的8度周期，C major的调性是由所有C*色调阶叠合而成的，
于是我们可以不计较哪个C*是调性根，把C音统称为调性中心（tonal center）。立刻
发现，所谓的起音不同其实是色调阶的不同。这正是带给每个调式不同味道、不同张力
的根本原因。同样可以写出C minor的色调阶：
C0-G1-Bb2-D3-Eb4-F4-Ab5
1x-3x-7x-9x-19x-21x-51x
可见C minor比C major不和谐。其他“调式”依此类推。所以用较不和谐的调性比如小
调写乐曲整体更紧张，不光因为用到了不和谐的和弦更多（那是必然的），更是因为曲
子的调性已经确定了泛音基调的较不和谐。至此，我们可以弃“调式”对于音阶和音阶
起音的说法，扬调性对于色调阶和调性中心的说法。曲子（也含音阶本身的吟唱）通过
着重指向调性中心（包括用它作为起音和尾音），和不同侧重地使用调性中心之泛音列
里的某些音（也就是使用某种音阶和调式），足以确立宏观调性。
应用1：如上，调性中心是被指向的，认为起音、尾音、重复出现的音为调性中心，这
是错误的，这些只是常见手段。事实上也只有当调性浮现了才可能有明确的调性中心；
或者说，只要无歧义地勾画出某个调性的色调阶，调性就有了，调性中心也就有了。所
以如同和声，七音音阶的第5音、第3音、第7音、第2音之类音出现了就确定了色调阶的
主要部分，而第1音之调性中心音本身可以完全不出现，就如和弦的基础音亦可以是隐
性的。
应用2：既然调性与和声可以理解为泛音结构的大小规模不同而已，可以继续这样的类
比。记得一个和弦所代表的和声，可以被根音概述，也可以把根音以贝司填进去充实。
调性中心对于调性是同样的作用，以调性中心概述调性的实现就是one chord song，此
chord乃色调阶之简化。以调性中心充实调性的实现就是drone note，通常在低音区或
者几个8度叠加。
