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“时代怪胎”贾宝玉 他为何如此厌恶仕宦道路?
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“时代怪胎”贾宝玉 他为何如此厌恶仕宦道路?# ChineseClassics - 中华古典文化
R*k
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可能是惯性或者其他原因,在原单位工作很长时间了,每天习惯出门就往那个方向走。
可是有天,发现不喜欢现在的工作了,就是不想干了。
那时候其实都还没找工作的,就是因为不想干了,就准备辞职,可是还是很担心未来。
不知道未来会是什么,能够做什么,自己还能做什么,特长是什么。
当时有三个想法,一个是在家休息不上班,或者一段时间不上班,一个是找本行业内的
工作,另外一个是创业。
在家休息了几天,觉得不做事在家不好玩。后来与朋友一起商量,创业,开了一个小公
司。
发下自己做事情与给别人打工完全是两个概念,两个心态。
才发现世界这么辽阔,有时候你没有走出那一步,会后的很彷徨,但是当你真的走出来
,也发现路其实很多的。
因为路都是我们走出来的,是人走出来的。
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D*y
2
去年有些利息收入,没有设置任何预扣,联邦州税可以现在结算,
不知道利息收入要不要交ss和medicare tax的?
3x
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B*2
3
黄石公园
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b*0
4
分析得太到位了,尤其是哈林那段,与大家共赏。
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Abstract: 前面数字是楼数。
2-4 【盲选】——
5-10 【性格之概说】——, < 最独特的1对3格局 >
12-17【性格分说之一】——
19-25【性格分说之二】——,
27-28【性格分说之三】——< 那姐的俗与雅 >
29-32【导师分说之完结篇】——
< 杨坤(上):几经磨难的孤傲才学 名动江湖的三十二郎 >
< 杨坤(下):至情至性的沧桑男人 一放再放的完美蜕变 >
33-35【尾声】——< 好声音的宿命 你我的缘分 >
36-40【补说】——< 通过组内比赛的评点 透析四位导师的内心境界 >
41 【 好声音带来的生活感悟之一】徐海星事件——跳槽引发的思考
42-45【 好声音带来的生活感悟之二 】< 吴莫愁争议——鼓励创新与恪守传统 >
【 好声音带来的生活感悟之三 】< 从惠能的顿悟思想再析莫愁和她的歌 >
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就是随笔,差不多2-3楼一篇,
随便怎麼跳着看都行。挑几段我喜欢的推荐。
哈林:12-14楼
盲选:2-3楼
宿命:35 楼
导师的内心境界: 36-39楼
莫愁:41-45楼
徐海星事件——跳槽引发的思考:40楼
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h*u
5
红楼梦》问世以来,多少读者试图对贾宝玉这一人物进行总体把握或者特征把握,然而
又几乎有着同样的困惑,就像脂砚斋所说:“宝玉之发言,每每令人不解,宝玉之情性
,件件令人可笑”。无论从哪一角度哪一层面上进行剖析,都难以全面的描绘宝玉的性
情。他是“囫囵不解之人,是囫囵不解中实可解,可解中又说不出理数之人。”是难以
用正邪新旧美丑等等字眼妄加论断之人,是一个用社会学的方式始终拆不清的人。很多
人认为:贾宝玉是一个“时代的怪胎”。
人们之所以对宝玉的性格品性做出如此评价,是因为不知宝玉是何许人也?如果我们把
宝玉与弘历联系起来,就会明白宝玉的种种怪癖的行为了。
从雍正登基之时,弘历就已经成为太子的第一人选,这是不争的事实。
雍正元年(1723年)正月十一,雍正皇帝即位后首次前往天坛,举行祈谷大典。回宫后
,雍正把弘历召到养心殿,赐给他一块肉,让他吃掉,此外没再说一句话。弘历默默吃
掉这块肉,味道十分鲜美,不过分辨不出是什么肉。
乖巧的他吃完肉后,也没有多说话,就退了出来。
不过此事给了他极深的印象,天资聪颖的弘历,明白了皇阿玛的用心。
因为在此之前,不论什么事,父亲对他和弟弟弘昼都是同等对待,而这次只单独召见他
一人,并且是在刚刚从天坛回来之后,显然是有深意的。
是年十一月十三日是康熙帝周年忌辰,雍正帝并不亲至景陵致祭,而是派年仅13岁的弘
历代其前往。这是一个意味深长之举:在位皇帝特遣未来的皇帝向升天的皇帝致祭,奏
告王朝百年大计已定,储位已有所属,并祈求先帝在天之灵的佑护。雍正二年(1724年
)底,康熙帝“再期忌辰”,弘历第二次“祭景陵”。
弘历智商极高,绝顶聪明,他从父亲的几次行为中已经知道自己被父亲默定为太子了。
所以,他已经不需要像一些胸怀野心的人那样,一心攻读圣贤书,走仕途经济的道路,
以求取功名、光宗耀祖。
只要他没有忤逆不道的重大失德行为,他就可以顺顺当当的登上皇帝的宝座,权倾天下
,威震四海。到那时,才是他一展宏图、大显身手的时候。而且,他的父辈们,因为争
夺皇位继承人而上演的一幕幕惨剧,对少年的弘历也有着极深的影响。
康熙四十七年(1708年),胤礽首次被废太子,引起众位阿哥对太子位置的觊觎,“九
子夺嫡”成为康熙晚年的一件极为痛心的事件。胤禛成为最后的赢家,一个显著的特点
就是他善于掩饰自己对储位的希冀,外弛内张,处处流露出一种恬淡出世的思想。表面
上借此告诉世人,自己只想做一个与世无争的皇子,不愿过问政事,其实不过以此掩盖
内心的真实想法罢了。把弘历引荐给康熙,看似无心之举,其实是胤禛精心谋划的一着
妙棋。只不过康熙没有觉察出来,因为,让孙子见见爷爷,自然是情理之中的事情。
父辈们为争夺皇位,互相倾轧、骨肉相残的种种行为,不可能不影响到弘历,而且,登
基后的雍正也会把自己成功的经验传达给下一代的继位者。所以,弘历深谙其道,故此
才会有潇洒自如、“胜似闲庭信步”的表现。
弘历是雍正十一年(1733年)被封为和硕宝亲王并开始参与一些政事,雍正交他办理的
一些事情,他都完成的很好,雍正甚为满意。小说中的贾琏是弘历青年时期的化身,贾
政及贾母交办他的事情,他都办理的很好,亦受到贾政和贾母的夸奖。在此之前,弘历
的确是一个“富贵闲人”,只能在脂粉堆里厮混,做个“绛洞花王”。
小说第32回:贾雨村来了,宝玉道:“罢,罢!我也不过俗中又俗的一个俗人罢了,并
不愿和这些人来往!”湘云笑道:“还是这个情性不改。
如今大了,你就不愿读书去考举人进士的,也该常常的会会这些为官做宰的人们,谈谈
讲讲些仕途经济的学问,也好将来应酬世务,日后也有个朋友。没见你成年家只在我们
队里搅些什么!”宝玉听了道:“姑娘请别的姊妹屋里坐坐,我这里仔细污了你知经济
学问的。”袭人道:“云姑娘快别说这话。上回也是宝姑娘也说过一回,他也不管人脸
上过的去过不去,他就咳了一声,拿起脚来走了。……”
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R*k
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现在终于心情放松了
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M*s
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ss和medicare tax是在employment income上。
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m*1
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喜欢2
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b*0
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【盲选】——

盲选,貌似平和实则波涛汹涌。在那一句句有意无意的话语中,在那一个个彷徨犹豫的
选择中,宿命已经不知不觉地开始了。
盲选,是一个极为新颖的比赛方式,导师背对学员,只凭声音转身,似乎从某种程度讲
已经达到了选拔好声音的最为公正之方式,当然导师的个人喜好应算在合理损伤之内。
所以面对这样新颖公正的选拔,包括我在内的大多数人们在盲选阶段都没有太深层次的
思考。以为事情就是这样,导师兴奋地转身,学员幸福地选择,我们大都沉浸在美妙的
歌声、动情的故事、幽默的争夺中,情绪就这样快乐的延伸着。
可未曾料到,组内PK开始后,争议争论声四起,我在这争议声中突然间想起了什么,是
盲选,是最初的选择,是我们一直都忽略的东西。组内的竞争以及结果,难道仅仅是组
内争夺这一孤立时刻产生的吗?在那不经意的盲选阶段,是不是冥冥中已经注定了一些
不可更改的命数。
让我们回到盲选去吧,那不久之前的舞台上到底蕴藏着哪些你未曾注意却又影响深远的
记忆。
我前面说过,宿命的掌握可以是你,也可以是别人。让我们看看舞台上的宿命是如何发
生的:你准备好歌曲,站在舞台上尽情地歌唱,声音、韵律、情感这是演绎歌曲的关键
,所以唱的成败,这个宿命由你掌握。可接下来,宿命转移了,导师能否转身并不完全
取决于你认为的唱的成败,而是取决于导师的认可,包括对声音的认可,对歌曲形式的
认可,甚至组队的认可,等等。你的宿命由导师掌握。没人转身,你淘汰;一个导师转
身,你只能跟他走,别无选择,这都没什么可说的。可是当两个或者两个以上导师转身
的时候,命运又突然和你开起了天大的玩笑,宿命又转移了,又重新回到了你的手上。
在整个56个学员中,导师单个转身的是19次,这19个学员别无选择。但同时也就是说有
37个学员面对两位以上的导师,他们的宿命回到了自己手上。那么这37人是如何掌握自
己宿命的呢?
其实看过盲选的朋友只要简单回忆一下,你都会有这样的印象,大多数学员在选择导师
时的表现,先是兴奋,然后是茫然地看着导师的争夺,最后是犹豫彷徨。我想到这里时
,心里真的很难受,这其中很多都是选秀高手,但这些经历依然没有让他们提升足够应
付各种比赛的素质,这或许也能理解,大多数人文化底子薄,即便是上学也是艺术类院
校,只知道为生存奔波,为发专辑、出大名、挣大钱奔波,比赛前最多在音乐上做好充
分的准备就不错了,很少有人想到一些人文的东西,一些经世的东西,仅有的一些阅历
可能多了些浮躁,少了些思考,醉心于玩音乐的单纯在音乐上,醉心于出名挣钱的奔波
在能有收益的比赛和场所里。
所以在好声音的舞台上能让导师转身已经是他们的终极目的,哪有工夫和心思还去想转
身之后的事情,觉得那是无所谓的,可是殊不知,正是这无所谓,可能改变和影响着他
们未知的命运。
那我们看看几个有代表性的犹豫彷徨者。
王乃恩,四位导师转身,唾沫星子飞一堆,最后王乃恩蹲下来,那个犹豫已经到了痛苦
的程度。最后选择刘欢。
郑虹,四位导师转身,唾沫星子飞得更多了,最后郑虹来一句“我大脑休克要半个小时
”,给大家整蒙了,自己也蒙了。最后选择刘欢。
刘悦,四位导师转身,依然是横飞的唾沫星子,没有主意的刘悦想到了中学时自己的外
号。最后选择刘欢。
吉克隽逸,四位导师转身,已经不是唾沫星子了,哈林的话“导师要打起来了”,完全
没有主意,应该是妈妈的想法坚定了选择。最后选择刘欢。
王韵壹,四位导师转身,在一片溢美之词的烘托中,把四个导师选了个遍,异常纠结。
最后选择哈林。
佳宁组合,四位导师转身,唱得好,搭配得也好,就是选不出导师,男孩尊重了女孩的
意见。最后选择刘欢。
李行亮,两位导师转身,先是表达了一番对哈林的敬仰之情,让刘欢心痛,然后又郑重
的问了刘欢的意见,让人丈二和尚摸不着头脑。最后选择刘欢。
我们再看几位,虽然犹豫但在现场的反应很快,能迅速接住某位导师的诱惑条件,而且
产生了感情互动,效果不错,算是“亡羊补牢”的一种做法。
丁丁,四位导师转身,评价都很高,而且表示了邀请,令人惊讶地是,大家还有意识的
让杨坤多表达,不知出于什么心理,而杨坤也不负众望,给出了“独一份”的诚邀。我
个人认为,丁丁应该之前并不是很明确选择杨坤,但是她很快梳理做出了决定,而且用
一种卖关子的方法,带有一种小女孩的撒娇和淘气,而决定的那句话“我选择做那一份
独一无二”,也没明确说出人名,很有意味,也就带有了杀伤力。我认为,这个方式还
是不错的,尤其对杨坤,留下了很深的印象,这对以后很重要。
关喆,四位导师转身,除了哈林都认识,并且都表达了诚挚的邀请,杨坤还第一次使用
“杀手锏”——32战袍。我确实不知道,关喆最初的想法,他想选谁,有可能也没有明
确的目标,但他为了方便发展肯定会选内地的,32场是关喆主动提的,所以也不排除他
之前考虑杨坤,无论如何,他根据现场的氛围,从感动的考虑选择了杨坤还是有道理的
。一是有情感交流,这已经算是相当不错的基础;二是四个导师里面,杨坤的年龄和资
历最轻,而关喆是比较成熟的音乐人,两个人差距最小,沟通比较方便,杨坤会最尊重
他,相互利用也有可能性。
多亮,四位导师转身,独特的嗓音得到大家的一致认可,在邀请的时候,那英用了一种
非常规的手段,“离近了让我看一看”,这是一种亲昵的方式,一般只有成**性对年轻
帅气的男孩子使用。多亮在选择时有犹豫,他最后选择那英我不知道是不是出于刚才那
个亲昵的举动,如果是的话,这小伙子是挺聪明的,因为这种机会不多,尤其是女性是
感性比较强烈的特点,这个话题后面还会谈到,所以多亮临场应变抓住了机会。
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R*k
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现在终于心情放松了
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b*0
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那么有没有人想过转身以后的事呢,对于选择导师有一个明确的思路?有,这样的人不
得不让人佩服。
第一位首推争议最大的徐海星,徐海星的参赛应该是有着精心的准备的,不知是自己还
是母亲抑或是其他人的主意,总之她对转身之后的事情有着比较清晰的准备,而且还充
分利用了规则。
首先说外形,导演组是有要求的——朴实自然,但这仅仅是个大框,具体的细节徐海星
是下了一定功夫的,从发型到大眼镜框到学生装,还有表情的处理,就是大家说的挤眉
弄眼吐舌头,整个构造成一个可爱的涉世不深的,甚至对于这种大场面舞台有点不知所
措的样子,容易引起导师的怜悯之心。
接下来就是说故事讲父亲那一段,按道理讲,这没什么问题,也没撒谎,还是刘欢提起
的,刘欢的提问是导演组特意叮嘱的,头一次办好声音,导演组也是煞费苦心,只不过
徐海星在这基础上升华了一些,讲父亲这一段时间比较长,情感悲催的也比较强烈,从
观众的角度看确实过了点,后来我又听了几次她唱的《自己》,歌不错,但是到讲故事
这段我都跳过去了,确实有点烦。但当时在现场,整个故事这种悲凉的气氛对导师的冲
击是相当大的。
最后选择导师刘欢,也是非常坚定的,而且同样还是用了父亲的一种寄托来表达的,这
样在接受徐海星声音的同时,刘欢的内心情感也同样被震到了,这对后来也是有帮助的。
至于对她激烈的争议,有曾经参加活动主办方的严厉声明,有曾经队友认为被欺骗后的
报复,还有确实不喜欢炒作比赛之外的人的愤怒,等等,我是外行人,无权评论。
但对于徐海星在分析判断这次比赛的价值以及为比赛所做的准备来看,是比较有头脑的
,不盲目,这是对的。但另一方面,过于聪明也不是一件好事,“聪明反被聪明误”,
这种激烈的争议对她也是有着很大的负面影响,这是大家应该借鉴的教训。
再一位是感人至深的金志文,别看他说话时几度哽咽,甚至用词不当,但这个人是相当
有头脑的,而且思路很清楚,我看了很多遍他的盲选,叙述过程中尽管情绪激动,尽管
几次导师打断,但整个层次非常鲜明,该表达的意思一个没差,而且有一种逐步递进的
感觉。
这时有人会问,这么说金志文和徐海星一样,很假是吗。不是,金志文不假,即便他和
生活中的他有区别,也不能说是假,就像徐海星在酒吧驻唱和舞台上的反差一样。金志
文的事想想就知道是真的,女朋友处了八年,编曲的工作压抑,想要求婚,等等,只不
过这小伙子经过了精心的准备,把这些分开看只是一般痛苦的事情集中起来统一爆发,
这个效果就不得了,再加上止不住的眼泪和委屈的语调,冲击力太强了。我估计金志文
在赛前准备这些话的时候,也没想到现场情感会爆发成那样,效果那么好。
最后选导师的时候,没有任何犹豫,一句话“我的导师在我的心目中很坚定”,而且就
是同样跟他哭的稀里哗啦的杨坤,这简直是太完美了,整个现场的情感运行的太流畅了
,一步接一步,一层借一层,两人紧紧拥抱的时候,达到顶峰,最后四位导师顺着这个
情感到后台见证求婚,无法用语言形容,设计都不会设计的这么好,顺畅,感人,还真
诚,一点不烦人。厉害呀,金志文,有智商,更有情商。
再有一位说起来挺别扭,就是丁少华。丁少华是有目标的,是哈林。可命运就是这样捉
弄人,四个导师中,转过来三个,就是哈林没转过来。这小伙子也是真实在,偏偏就把
这个事说出来,透露出无尽的遗憾,这样局面就挺尴尬。
三个导师还得正常邀请,丁少华选择了杨坤。我们在这里姑且不论丁少华选哈林就合适
,选杨坤就不合适。他有目标,就说明他之前有思考,有想法,这就值得赞赏,至于用
不用在现场那么实在的说出来,可以争论,有人认为真诚,有人认为太不世故,这种事
情本身就没有定论。我想说的是,做人做事是要有原则,但也要灵活,当事情不像自己
想象的那样,最好及时调整,按照当下的结果选择最合理的方式来处理,这样的效果可
能最好,至于心中的遗憾,有机会再去弥补,没有机会就随缘吧。
再有这一位是在盲选就被淘汰的,但必须得说说她,她透露出来的成熟确实值得我们学
习。她叫戴月,在酒吧驻唱的全职妈妈。
戴月的气质,眼神,笑容,整体感觉很迷人,散发着一个成**人独特的韵味。而更有韵
味的是她整个比赛的态度和行为,盲选第一次,唱完歌,没人转身,当杨坤问的时候,
她这样回答:“如果有一位导师肯为我转身,我肯定会很高兴,但其实我这次来还有一
个重要的目的,我是奔着你(杨坤)来的。”这句话清楚地表达了两层意思,无论导师
转身还是不转身,她都有继续下去的行为,而且是主动的。这在整个学员盲选中是罕见
的。接下来她和杨坤合唱《里约热内卢》,刚才是静的歌,这次是动的歌,动静皆可,
皆迷人,而且出镜率颇高。
其实如果就到这里结束,没有后面的复活赛,戴月的目的已经达到了,给孩子一个美好
的回忆,自身的价值也在大众面前得到了进一步的展现和提升,其实盲选结束后,我看
到就有报道说一个地方的节日就邀请了戴月当嘉宾献歌,知名度比以前大为提升。可上
天觉得还不够,又给了她一次机会,复活赛,我感觉戴月压根儿就没指望那英能转身,
所以她的目标依然明确,就是杨坤,不但唱歌时眼光直逼,唱完后更为直接的表达,参
加32的演唱会,而杨坤也爽快的答应了。两次比赛下来,有这样一种感觉,戴月来这里
好像和好声音的比赛没什么关系,明明两次都失败了,但却收获颇丰,毫无沮丧之意,
带着心满意足离开,还给人留下了无限的遐想,而那些选上的人还能比她强多少呢。
我说她值得我们学习,一个是心态,一个是目标,心态轻松平稳,不急躁;目标明确,
选上了更好,选不上要跟杨坤唱首歌,复活赛提出参加演唱会。她的年龄和阅历使她有
了这样清晰的表现,而现在大多数年轻人正是缺少这些东西,参加活动或者比赛前,做
的准备太少了,目标太模糊了,如果能多用一点心,多思考一点问题,可能效果要好很
多。
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s*y
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开始赚钱了? 我也出来了,但还没赚钱,彷徨啊
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b*0
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盲选结束了,在一片看似轻松愉悦中结束了,可是导师那一次次转身,还有学员们那一
声声“我选择XX导师”,到底注定了多少未知的命运。
导师组内的争夺即将开始,已经萌发的宿命将要生根发芽了。之前还半遮半掩的导师们
真正开始登堂入室,操起生杀大权。
宿命,无法躲避的宿命,随着导师们将你继续留在舞台上的手指,随着一个个许下的承
诺,随着前方路上未知的扶持,都将喷涌而出。
可是这宿命到底来自哪里,为何偏要这样的安排。
那就让我们走进导师的内心世界吧,这里或许有你想要的答案。
(未完,请关注下一章【性格之概说】——)
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【性格之概说】——

组内PK,掌权者就是导师一个人,也就是说导师是唯一的决定者。
从已经进行完的三组来看,很多选手的去留引起了争议。那么最终的决定又是依据什么
做出来的呢,仅仅是场上的表现吗,不单是观众们看出来,就连导师自己也承认无法选
择,那原因就在导师自己身上,在他的内心里总有一种东西驱使他做出选择。这就是每
个人不同的性格。
除了场上的竞争,场外的因素也被大量的加了进来,有邀请去参加演唱会的,有想给写
歌的,有邀请唱歌剧的,等等。这些场外因素又是依据什么加入的呢,为什么有的人有
,有的人没有,为什么有的导师给,有的导师不给,这依然是性格。
再者,虽说每个导师只负责自己组内的赛事,但是三场播完了,总是难免要被大家放在
一起横向比较,而意见又难以统一,导师之间真的有高低之分吗,或者又是性格决定了
某些东西呢。
关于性格的分析,我打算先把四个导师总的说一说,然后分开细说,最后再有一个总结。
概说这部分,我怕大家看的枯燥,采取一种“最”的方式。
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b*0
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< 最有才华的导师 >
大家可以想一下,四个导师中最有才华的是谁?我认为是:哈林。
应该有很多人认同这个说法。那有人问,什么叫才华,我认为才华来自于两方面,一是
天赋,一是钻研,缺一不可。关于天赋的话题后面还会详谈。
那么他的音乐才华体现在哪儿?我首先声明,我纯粹是个音乐外行,只是凭着自己的领
悟总结的,大家千万不要见怪。我认为体现在他对音乐层面理解最深,他对音乐种类掌
握最多,他对音乐技能运用最全。这些从比赛中已经看的很明显了。
刘欢也有才华,但他是那种朴素的才华,朴素对应着高贵,由于生活环境的差异,哈林
的生活环境也是这里最好的,也由于社会环境的差异,这个问题就不细说了,还有刘欢
身兼多职,有很多的社会责任在身上,造成精力有限,所以刘欢无法接受最系统的、最
自由的、最充分的音乐熏陶和教育,他的音乐才华基本上是随着社会的逐步发展逐步开
放一点一点吸纳和积累的。就好比一个富家子弟的时尚和一个穷人变富的子弟的时尚,
感觉完全不一样。
那英从音乐上讲应该还算歌手的范畴,尽管这二十年的歌唱经历也在让她逐步的接触音
乐深层的东西,但应该还在一个比较浅的阶段,就像谦虚的向哈林求教一样,综合才华
还不能放在一起比较。
杨坤也有才华,词曲唱俱佳,但他的才华比较局限,音乐种类的掌握和音乐深层的东西
还无法和哈林比,杨坤在他擅长的领域里应该是一流的。
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< 最具理性的导师 >
最具理性的导师,大家直观的就能感觉到一个人,其实事实也就是他:刘欢。
理性来自哪里,理性来自责任,准确地讲,来自于你认为你应该担当的责任。理性无所
谓好坏,就像世间很多事情无法用好坏来评价。往好了说,理性代表着慎重和客观,往
坏了说,理性又表现出中庸和犹豫。
刘欢的责任来自哪里,来自他的身份、地位、形象,在中国这样一个传统社会里,在第
一次参加这样类似选秀的节目里,面对全国的观众,刘欢认为以他的身份应该为学员负
责任,如果不负责任,会有损他的形象。所以在已经结束的三组PK中,刘欢是最理性的
,也是最纠结的,所以他尽量选择平衡,这个晋级了,那个就给点什么,而这种情况在
以前选秀是没有的,我想可能都会被那些选秀评委高手们所嘲笑。
其实生活中也一样,大家可以想一想,岁数大了,责任多了,顾虑的方面也多了,再做
选择和判断的时候,就犹豫了。增加了安全性,减少了冲动,当然也减少了激情,减少
了犯错误的机会,也减少了成功的机会。
那英呢,无疑是感性的。不单是东北人的性格,更重要的她是女性。女性的理性永远都
少于男性。
我不知道大家有没有碰到过女领导,我总结女领导的特点是,如果她欣赏你身上的一些
特质,那就认准你了,你跑不了了,即便你有些小毛病,无伤大雅,你不想火都不行;
如果她讨厌你,那你惨了,躲都躲不了,非整死不可。并且女领导在获取那些欣赏和讨
厌的时候极容易受到周边人评价的影响,但她一旦确认了,就不容易改了。
男人一般再怎么着多多少少都会留些余地,女人不会留。其实从组内PK我有这样的感觉
,那英认准的人只要不出现大问题,就一路绿灯,这从张赫宣和张炜就能看出来,没有
丝毫掩饰,谁也拦不住。
有人说那英哭的最多,证明也很纠结,这是和刘欢一样理性吗?不是,那英的纠结是情
感的纠结,泪水是不舍得;而刘欢的纠结是责任的纠结,痛苦是不负责。
杨坤感性吗?感性。从他的盲选表现能确定。
但杨坤还有理性的一面,一方面他是男人,另一方面有一个重要的因素,就是杨坤是四
个导师中资历最浅、成就最低的,这是一种压力,这种压力使得杨坤必须有理性,不能
够完全释放,随心所欲,因为要顾及同行的轻视和大众对他的指责。这同那英一比较就
知道了,那英是自由的,霸气的,无压力的,别人说的话,爱谁谁。
因为杨坤的比赛没播呢,所以不能完全判断,但从已知的结果看,丁丁无疑是感性的结
果,关喆肯定是理性的结果。
哈林呢,哈林从性格讲肯定是偏感性,但表现出来的又是偏理性,所以说,哈林是最复
杂的人。后面我会用大篇幅着重分析哈林的性格,在这里,下不了结论。
谁能告诉我哈林喜欢谁,或者说他投放感情的人都有谁。在盲选的时候我以为是魏语诺
,但在组内PK时没看出来。金池和王韵壹凭的是实力,吴莫愁还是挺对哈林口味的,大
山说不清楚,震惊魂用的是运气。
而其他三位内地的导师说到投放感情,每个人都有好几个,杨坤和那英不用说了,刘欢
那么内敛的人,也都表现出来了,吉克隽逸、徐海星肯定有,未进四强的郑虹、刘悦、
王乃恩都有。哈林的呢?或许有另外一种解释,哈林投放感情的对象不是学员,而是音
乐。
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< 最善安排的导师 >
有目共睹,排在第一位的肯定是刘欢,就差没给大家找工作了。
虽说夸张了点,但还是看出了刘欢的苦心,去五棵松演唱会的有好几位了吧,郑虹、刘
悦、王乃恩,还有没有,告诉我一声;三宝打算写歌的刘振宇,邀请唱歌剧的佳宁。刘
欢第一次参加选秀节目,非常用心和负责任,能做到的尽量做,拿学员们当孩子看待。
第二位的是杨坤,不用说别的,32场演唱会就够了。
由于数量之多,所以可以多许诺人,多安排人,而且应该每个人都会有独唱的机会,先
不说今后的发展,单就是站在万人以上的演唱会的舞台上,那种曝光的程度,那种荣耀
的感觉,都够回忆许久的。
你可能会说32场是杨坤在盲选时想要引起关注的策略,你也可以说他有炒作自己的企图
,但确实这32场演唱会给了那些草根歌者一个梦寐以求的机会,一个展现自我的舞台,
但就这一点,我们应该谢谢杨坤。而且可能有的人会与杨坤有进一步的合作,比如词曲
的交流,等等。
然后是那英,那英在盲选时的微博里说道,选完了人睡不着觉,就想着组队的情景和他
们今后的安排。姑且不论那英真的能为他们做多少,单就这份心意就值得尊重,很实实
在在。
在9月8日的那英合肥演唱会上,那英把“小二班”都带了去,当然他们只是作为一个环
节出现,每个人好像只唱了两句歌。倒是盲选淘汰的合音妞妞,给了一个独唱的机会。
我个人感觉,以那英作为女性的角度和直爽的性格,如果被欣赏的学员主动多亲近,多
走动,说白了,赖上去一点,应该会得到一些帮助。
最后是哈林,遗憾的是,我确实没看到哈林有什么安排。如果有知道的,告诉我一声。
原因很多吧,地域的,理念的,应该最重要的还是性格。后面再说。
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< 最有收获的导师 >
排在首位的也是大家应该公认的,32郎——杨坤。
截止到目前,整个比赛获益最大的不是学员,不是天王天后,而是杨坤。这恐怕在赛前
连杨坤自己都没想到,我在这里就不细说了,因为很多新闻都报道了,邀请演唱会的趋
之若鹜,邀请做节目的量身打造,各种外号纷至沓来,给人的印象是全新感受。
杨坤,你以前可能只知道他是唱歌的一个人,但现在你感受到了他音乐之外的那种充满
情感富有幽默的独特性格魅力,很多人再次深深喜欢上了他。
可能借此契机,杨坤的事业会攀升到一个新的台阶,但我现在最担心的是他的团队的实
力,能不能有足够的智慧和资源应对这些变化,千万不要浪费了,但也不要过犹不及。
刘欢收获也是颇丰,并且与别人收获利益不同的是,刘欢的收获更多是精神层面。
有人奇怪了,精神的收获重要吗。当然重要,其实每个人都需要精神收获,只不过不同
的人根据自己不同的情况,看他把精神需求放在什么位置,大多数为生活奔波的人还是
把物质放在第一位,而物质有了相当的基础并有相当的社会地位后,这时精神需求就大
大增加了。
你说刘欢需要更多的演唱会吗,更多的商演吗,或者更高的社会地位,更多的认可吗,
这些已经不是最重要的了。反而刘欢第一次亲身经历和参与了一个高水准的选秀历程,
这个经历中所带来的对更多情感的解读、对更多社会形态的了解、对自己身上更多未得
施展的性情的释放,这些对他来讲更为珍贵,无论这其中有欢笑,有泪水,有纠结,有
劳累,但却是一次真切的享受。
我认为刘欢今后要谈起这段经历应该会有类似的感受。
说完刘欢,接着说哈林吧,因为哈林的基本情况和刘欢类似,也是一个精神需求大于物
质需求的。
但遗憾的是,哈林的收获远远比不上刘欢,我很难清晰的看到哈林的收获。你说对娱乐
节目的了解,哈林比那三位参与的太多了,不新鲜了;你说情感的释放,但是想让哈林
释放情感是一件相当难的事,是可遇而不可求的,并且他一旦释放了,你恐怕也接不住
;所以只能勉强的说几样,让更多的人认识了哈林,让更多的人知道了哈林更多的歌,
让更多的人看到了哈林现场活跃气氛的状态。
如果还有谁想到的,再补充吧。
那英因为是女性,所以有些她的收获作为男人不一定能讲清楚。
表面看到的是,一方面是整个演艺活动的关注度会加强,另一方面,基本是歌手的经历
却头一次以音乐导师的身份出现,对于她向音乐深层次的理解有帮助,也对于她在为人
处世中加强宽容度和理解度有帮助。
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< 最独特的1对3格局 >
地域的1对3:
哈林是唯一一个来自台湾地区的导师,其他三位都是内地的。所以在地域上呈现了1对3。
这种对比包括很多,有社会环境的区别,有生活状态的区别,有音乐氛围、音乐理解的
区别,还有为人处世的区别。但是整个下来,气氛相当融洽,你似乎有时忽略了这种区
别。这其中你不能不佩服四位导师尤其是哈林的调控能力.
政治上从不涉及,内地的导师对于海峡对岸的选手表示出真诚的欢迎,哈林也对内地偏
僻少数民族有着亲身的了解和见地;
音乐上互相尊重,哈林对音乐有着清晰和独到的见解,他会不失时机的表达出来,但觉
不刻意,也不高调,并且在自己确实不能理解的时候会虚心求教,这一点让我刮目相看
,平安的唱法哈林说理解不了,问了刘欢,看出来哈林对于音乐的真诚和尊重,绝不是
那种不懂装懂的人;
为人处世,哈林一开始被导演组安排有主持人的性质,他一开始也是这么做的,但随着
各位导师进入状态,他不再勉强,需要他他就说,不需要他就听,使现场一直保持流畅
;而且作为最年长的导师他会甘心与最年幼的导师杨坤扮演起插科打诨的角色,真是难
得,他抛开了自己在台湾音乐界的地位,很尊重内地形成的这种音乐地位,尤其是对刘
欢的尊重。
所以远道而来的哈林肯定会现场的愉快交流做了很充分的准备,谢谢哈林。
性别的1对3:
一女三男,那英应对三个老爷们。
不得不佩服主办方的能力,那英作为唯一的女导师是多么的合适,估计会有人异议,那
就算合适之一吧。
首先她是内地的大姐,对于第一季的好声音来说,女导师用内地的是对的,情感联络更
紧密,各年龄层的熟识度也高,她是大姐,分量也重;
再者那英豪爽的性格,可能有人不喜欢,但在这样一个充满交流沟通甚至争抢的舞台上
,你让一个慢声细语的或者沉默寡言的也融不进去啊,那英很大气,说深说浅没什么关
系;
再者这是那英的第一次,这个很重要,新鲜感,期待感。
有人会提出那英的缺点,音乐专业度不够,我也想了很多,你说换谁呢,本身女性歌者
音乐造诣深的就不多,你弄来一个整天研究挺明白的,影响力和号召力又差太多了。
所以不要太苛责了,那英作为女导师还是很成功的,至于组内PK的争议,你只能无奈的
接受。
成就的1对3:
资历最浅、年龄最小、成就最低的32郎-杨坤迎战三位歌坛重量级大腕。
成就的1对3:
资历最浅、年龄最小、成就最低的32郎-杨坤迎战三位歌坛重量级大腕。
从成就的层面上看,不细究的话,刘欢、那英、哈林可算在一个层次上,这个会有争议
,这里不议,但很明显,杨坤和他们差一个级别。所以当初杨坤在接到这个邀请的时候
,有过仔细的考量,这既是个机会,也是个挑战。
机会是与重量级音乐人在一起合作,无疑会提升自己的档次,而挑战是如何合作,表现
的太弱,会被轻视,表现的太强,又会得罪人。所以杨坤一定准备几套应对的方法。
第一是32场演唱会及后来的战袍,这个信息一经抛出,很快就形成了一个新闻聚焦点,
而且广为传播,竟然日渐成为杨坤的一个标志,哇,太神奇了,我想这对于那些广告人
来说应该是个很好的启示,延伸而来的32号战袍,第一次亮相非常惊艳,也起到了非常
好的效果,后来效果差了些,但已经无关大局,因为形成了一个以32为核心的杨坤符号。
第二就是杨坤设计了整个现场表现的感性风格,这个很明显,杨坤依托自己草根经历的
出身在现场大打感情牌,面对同样是草根的学员产生情感上的互动,即便争取没有成功
,但是观众的心却已经被牢牢地吸引了过去。尤其在金志文那段的爆发,也不知是金志
文感动了观众,还是杨坤感动了观众,太抢戏了。
这种感性的互动一方面表现为对学员生活状态的感同身受,一方面也体现了杨坤的真性
情,这种真性情是释放的,是坦诚的,这里只要一对比哈林就能看出来了。哈林偶尔的
感性,偶尔的眼泪,是非常有节制的,而且是有意识回避的,杨坤可以诉说北漂爱情的
无奈,甚至说“我那个就跑了”,哈林根本不会给你这样的机会,当感性露出苗头,也
就一个回合下来,就转移了。
还要说一个,杨坤不一定精心准备,但在现场很快掌握了的一项武器,那就是和哈林的
互动,杨坤之前和哈林并不熟,只见过几次面,但在现场不知是谁抛的橄榄枝,两个人
心有灵犀,很默契的互动起来,互掐、调侃,成了好声音餐桌上不可缺少的开胃酒,当
然这个互动哈林放低了身段,但杨坤也展现了勇气。
所以当拥有了32和感性两大利器后,再加上与哈林互动的辅助,尽管腕儿小,但在四位
导师的曝光度上丝毫不落下风,反而独树一帜,获取了意想不到的收益。
可见杨坤的准备大获成功,也说明了智商和情商的高度,由此想到了真正的那些主角—
—寻找出头之日的学员们,你们的准备呢,你们的利器呢,真应该向杨坤学学。
( 未完,请关注下一章
【性格分说之一】——< 哈林:天赋异禀的音乐骄子 冰火交融的双重性格 > )
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整点勾人的吧,先把四个导师的题目发出来,再慢慢写
【性格分说之一】——< 哈林:天赋异禀的音乐骄子 冰火交融的双重性格 >
【性格分说之二】——< 刘欢:计划体制下的叛道歌者 正襟危坐下的火热情怀 >
【性格分说之三】——< 那英:直穿心房的情感歌后 一经释然的爱恨情仇 >
【性格分说之四】——< 杨坤:几经磨难的孤傲才学 一放再放的完美蜕变 >
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【性格分说之一】——
< 哈林:天赋异禀的音乐骄子 冰火交融的双重性格 >
坦白讲,开这个贴子最原始的冲动就是从思考哈林开始的。
盲选一直到刘欢组结束,都没有想写东西的欲望,一直抱着欣赏的态度。可当哈林组结
束后,整个贴吧的争论达到了一个新的高度,哈林组和刘欢组到底谁好,争论不休。我
也不自觉开始思考这个问题,因为我这个年龄不会对某个选手产生最为狂热的情感,差
不多的都喜欢,个别的更喜欢一些,更不会因为选手的去留产生情绪上巨大的变化。
所以从自己欣赏的感受来讲,觉得刘欢组好,听歌最舒服,很多歌重复观看了很多次;
哈林组看的时候首先是有点闹,有点蒙,基本每个人都是喊着唱完歌的,很用力,沉不
下心来;但同时又很诧异,很新奇,歌曲还可以这么改编,挺长见识的,回头观看的不
多,赵可王韵壹的,金池魏语诺的,还有吴莫愁的《笨女人》,因为回头想的时候觉得
没听明白,忘了怎么唱的,所以又看了。
并且我看了看争论的焦点,也就是刚才说的,刘欢组实力强,但音乐形式不好,才华少
,黑幕多,哈林组实力弱,但音乐种类丰富,才华多,看着过瘾,其实有的人已经总结
的很到位,刘欢组看学员,哈林组看导师。
只不过没人再往下继续想,为什么会出现这样的不同,而这样的不同体现出两位导师哪
些方面的差异,这对学员有什么样的影响。
刘欢无论个人还是组里相对清晰一些,所以我把注意力放在了哈林身上,哈林为什么这
么强烈地改编歌曲,这样的改编对学员有什么意义,对他个人有什么意义,是现实需要
,还是性格使然,所以我不由自主地就走近了哈林。
哈林是一个很神奇的人,当你和他有一定距离的时候,你会感到一股阳光的气息向你飘
送而来,音乐全能的艺人,口才卓越的主持者,风趣幽默的调侃者,正经时才学奔涌,
娱乐时嬉笑怒骂,你会感到这是一个会给你带来快乐的人,带来享受的人。
你会感叹,这个人怎么会这么出色呢。
可是,当你想了解他,当你想走近他,当你想触摸他的时候,你会发现突然他变得很陌
生,他变成了一个谜,因为你对他的事情根本说不清楚。
他怎么会有这么好的音乐才华,他对音乐种类的熟练掌握在整个音乐艺人中极为罕见;
他始终在人前谈笑风生,很少流泪,即便流了能迅速撇开,他的内心真的始终这样快乐
吗,不是的话,为什么?
他的感情生活呢,你知道有一个女人叫伊能静,和他生活了二十多年,离婚了,除此之
外,你还知道什么,他还有别的女人吗?没有的话,为何会离婚?伊能静出轨,你相信
吗,一个17岁就跟定了你,然后四十多岁都有了孩子,出轨了,这女人有毛病啊。
就说比赛,为什么不让学员都唱自己擅长的歌曲,用自己擅长的方式,把最好的一面表
现给大家呢,为什么不给大家一些承诺呢。
原来,你什么都不知道。我也一样,不知道,那就一起去找寻吧,去试图解开这个谜。
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哈林(上):天赋才华的双刃剑
哈林是才华横溢的,这是毋庸置疑的,不但在四个导师之中,在整个华语乐坛也是名列
前茅。单举一例,哈林的首张专辑《伤心歌手》,即创下国语歌手作曲、编曲、演奏、
制作、演唱全能之记录。
才华源自哪里,我前面所过,一是天赋,一是钻研,钻研我不多谈,他的学习,他的勤
奋,这些都是后天的,别人也可以做到。只有天赋,带着不可捉摸的神秘。我们只有解
读了他的天赋,才有可能找出与之一脉相承的骨子里的性格特征,那时你才会清楚一些
很多事情的演变和决定。
何为天赋,不要去找百度百科,自己想。
我认为这是一种与生俱来的灵性与悟性,是一种可望而不可及的能力,你费尽辛劳,你
苦思冥想,你博览群书,你行遍万水,可能都不如他那若有若无的惊鸿一瞥,他那信手
拈来的灵光一现,那样有魅力,那样炫目,那样令人神往。这就是天赋的魅力。
天赋是遗传的吗,或是孕育时的神灵辅助,不知道,或许这就是命。
我们举几个例子,看看天赋才华的神奇。
先秦的诸子百家,谁的天赋才华最高?无疑是庄子,其他人你都能从生活和社会中或多
或少的找到学习他的方法,接近他的方法,甚至超越他的可能。但庄子不行,他的语句
一出,你会突然感觉到心头一震,而这种震动长久挥散不去,还说不清道不明,学也学
不了。
“相濡以沫,不如相忘于江湖。”“君子之交淡若水”“哀莫大于心死,而人死亦次之
”“窃钩者诛,窃国者为诸侯”“子非鱼,安知鱼之乐”,太多了,他总是用寥寥数语
,给了你一种意境,你却抓不住。在这儿要说清楚一点,庄子的东西千万不要深究,深
究就会引发争论、争执,并且没有结果,因为他的东西大多是非理性的,不是清楚地客
观事实的结晶,是身体里一种莫名的冲动闪耀出的灵光。
“相濡以沫”和“相忘于江湖”哪个好,“窃国者为诸侯”,没毛病啊,要是我也这么
干,“子非鱼,安知鱼之乐”,我会说,“子非鱼,安知鱼之不乐”,过于纠缠,就破
坏了这个灵感,这份意境,你只需静静的体会,浅浅的回味,就好了。
诗人中哪个天赋才华最高,有一个大家熟知的人,入选肯定没问题,就是李白。“飞流
直下三千尺,疑是银河落九天”,非常简单的描述,非常通俗的表达,怎么就那么有感
觉呢,有意境呢,清晰的画面感,丰富的想象力,谁能做到。
杜甫,白居易的诗,你感觉使使劲儿还能够接近,李白不可能,跟勤奋努力没关系。关
键是,诗还不是李白毕生追求的东西,他的梦想有两个,一个是当侠士,一个是做纵横
家,可惜都未能如愿,倒是信手挥笔而就的诗句流芳千古。
词人中哪个天赋才华最高,说两个,一个是柳永,一个是李煜。
柳永,正事一直做不好,后整日流连在烟花巷,一个多情的人,一个喜欢用情的人,但
绝对不是一个对感情对生活负责的人,但他的词句为何那样凄美,那样心碎,“执手相
看泪眼,竟无语凝噎”“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,这种情意的表达比那些
为感情负责任的人还痴情,还专一,还强烈,你是女人,怎能不爱上他。
李煜,一个典型的败家子,亡国殃民,可是当他站在幽禁之地,悲凉吟唱的时候,却不
禁令人动容,“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”“问君能有几多愁,恰似一江
春水向东流”,这种对往昔深沉的情怀,这种对故土不舍的思恋,比那些传世的帝王将
相表达的还要充分,你要不知道内情,你肯定认为这绝对是爱国爱民的好君王。
如果大家有看《红楼梦》的,在第二回冷子兴演说荣国府的一节中,冷子兴和贾雨村有
个对话,贾雨村提出了在人世间有这样一群“正邪两赋”的“异样之人”,列了一个名
单,个个都是没啥正事,但天赋才华极高的主儿,在古代文学艺术界取得了卓越的成就
,又被当时的传统主流文化所排斥。
哈林就是这样的人。
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有人可能一下联系不上,很简单,时空穿越一下即可。
如果把哈林放在古代,就是那样的人。反过来说,把那些人放在现代,同样如哈林般,
即便放在内地,不是大学教授,就是知名艺人作家诗人,讲座一个一个的办,演出一场
一场的接,书一本一本的出,名利双收,粉丝一堆一堆的跟。可遗憾呢,他们没有这个
机会,在古代,艺术最好的属于支流,大多都不入流,没有明晰的主流社会地位,更谈
不到靠这个挣大钱,除非碰到喜欢的大款,多给些。其实你看他们的经历就明白了,很
多都在追求艺术的同时还在走仕途,只不过仕途走的太艰辛。现代社会不用了,不用说
成名的已经靠这个吃上相当好的饭了,就是学生在选择人生目标时,都拿艺术作为一个
通往富贵的捷径,而且以此为荣,这在古代哪能想得到啊。
我为什么说了这么多人,其实就是让大家多感受天赋才华的真正含义,你们在读的时候
,已经自然而然的在梳理,在比较,这样再说到下面的观点,接受起来就自然了许多。
那么哈林和这些天赋才华的人,有什么样异于常人的性格特征呢。
有,那就是——孤傲。
说到孤傲,大家会想到我前面的题目,杨坤有个孤傲。但哈林的孤傲与杨坤的有本质的
不同,为什么题目上孤傲给了杨坤,因为杨坤的孤傲你是能感受得到的,大家容易接受
。而哈林的孤傲你很难感受得到,得真正的想去了解他,去分析他,才能看出端倪。这
就是我们常说的藏的很深,但这可能才是真正的孤傲。
古语说:小隐隐于野,大隐隐于市。就是这个道理。为什么隐于野的是小野,因为他隐
的不消停,总是刺挠的要告诉大家我隐了,为什么隐呢,因为我讨厌红尘俗世,不屑与
你们为伍,我的追求和境界比你们高,然后大家有钦佩不已的,有一顿臭骂的。
隐于市的是真的隐,周围尽是喧嚣,你也在其中顺应着,但内心却有着跟外界格格不入
的自己的世界,自己虽然孤独,却依然享受。只有当他觉得与他的孤傲相匹配的层面出
现时,他才会有限的释放一些。
还有人会问,哈林心底孤傲,为何外在表现却活泼调侃,性格平易近人,这样的人累不
累呀。其实不但是哈林,人人都会有内外的反差,只不过程度不一样。
我说一句有生活哲理的话吧,大家可以细细品味。“你越是缺失的东西,你越是想表现
出来”。反过来讲,“很多你外在刻意表现的东西,可能恰恰是你缺失的东西。”
一个天天吹牛B的人,其实他根本不牛B,但他多么希望你认为他牛B啊。表现的越自负
的人,其实越自卑。打出租不给钱的是那些混子,小痞子,他多么希望司机拿不到钱还
能用敬畏老大的眼神看着他。一个真正的黑社会老大打出租肯定给钱,而且平实客气,
因为他不需要证明了,他在内心深处已经知道自己是了。
这其实就是人在生活中的一种不自觉的表现形态,大家都是。
这样我们来理解哈林,就容易多了,哈林孤傲,但他不想让人知道,因为他认为没必要
让人知道,孤傲只属于自己。我生活中就有这样的朋友,才华横溢,自视很高,但从来
平易近人,幽默风趣,因为他的内心非常清楚自己,他的层次不需要证明给别人看,在
关键的时候用就行了。
哈林的外在反差表现自觉和不自觉的都有,大家都一样。
哈林的孤傲体现在两方面,一是音乐的修为,一是为人的层次。在这两点上,他完全的
自信。
在音乐上,他清楚的知道自己的实力,所以从内心中,他瞧得上的人不多,这就是为什
么他会请年龄相仿造诣颇深的王治平,而不请各种一线的大腕儿,因为从表面上讲,只
有刘欢请三宝这种高级幕后人,大家能理解,哈林完全可以请一个台前的知名度高的,
提升影响力。但哈林不会这样做,因为在这么关键的体现音乐素养的时刻,他要认真的
,他不想丝毫影响他音乐本质的情况出现。
还有当那英说“今后有很多的高深问题要请教哈林”的时候,哈林的喜悦肯定有,但不
会得意,因为他认为这很正常。
再让我们回到盲选,真正解读一下哈林的表现。盲选时,四个导师在评价中,涉及纯粹
音乐本身的比例我难以估算,应该不到一半,那英基本放弃,杨坤有一些,但重点在其
他,情感啊,演唱会等等,刘欢有很多,我们叫他内地学院派吧,这个感觉大家一下就
体会到了,比较硬;哈林是最多的,大家可以想一想,其实有时你都没注意到,总被大
家的嬉笑怒骂所淹没,所以说哈林做的很巧妙,绝不会让你感觉到他在音乐理解上的抢
风头,并且专业东西说多了,现场效果也不好。
这样问题就来了,哈林在极为控制的情况下,在大家不甚觉察的情况下,依然是四位导
师中对音乐评价最多的,最细的,这是什么,这是实力。
好了,盲选结束,组内开始。哈林还会保留吗,不会了。因为这个组只有一个名字,叫
哈林。
没有任何顾忌,没有任何理由,孤傲只在平常时,重要时刻来临,尽情展现才华吧。
我们看到了,每首歌都改编,而且很多你都未曾想过,歌还可以这么唱。哈林没有和别
人比,他只做他自己,这就是他理解的音乐。这还是在时间紧,学员不熟的情况下,如
果一切充分,那表现力该是什么样呢。有看过演唱会的朋友可以介绍一下。
用他自己告诉学员的话说:“享受音乐吧。”是啊,哈林的确在享受音乐,而且享受的
那样充分,那样陶醉,那样惬意。
可反过来,学员呢,你说享受就能享受吗,他有这个能力吗,他有这个心情吗,他有这
个境界吗,可能也就赵可和王韵壹在唱爵士的某个瞬间,吴莫愁在狰狞的面容下改编笨
女人的某个瞬间,能出现享受的感觉,其他时候大家感觉到了吗。
有人说,哈林对大家是有感情的,当然有,但是在音乐面前,天赋异禀的才华面前,一
切都是浮云。所以我们不要说哈林不近人情,不是他不想近,不是他不愿意近,是他那
天赋才华所孕育出的骨子里的孤傲性格所决定的,他人格上的自我,音乐上的自信,注
定了这样的展现,注定了这样的结果。
组内的学员们,当你们有意无意选择哈林的时候,就要承受这样的命运,不要去纠结,
不要去抱怨,这,就是宿命。
当你们带着这一段经历所赋予你们的思考和经验,去开始下一段宿命的时候,
我祝福你们,收获更多。
(身心俱疲,休息一下,哈林下部还是重量级的——走进哈林的情感世界)
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哈林(下)——走进哈林的情感世界
哈林的情感世界是一个什么样子呢,很多人难以画出清晰的轮廓,因为他给外人传递的
信息不多,而大家对他的挖掘的也不多,或者说,在他有意识的回避下,在对他尊重的
情况下,难以挖掘。
我也只能依据一些网上的资料,当然尽量是确实的,尤其我尽量用哈林和小伊的访谈原
话作参考,去剖析,去揣测。
先简略说一下友情,关于哈林的朋友我确实不太了解,只看到有报道说离婚前后,朋友
们帮了很多,给了很多建议,其中还涉及到财产的处理,看来他的朋友很真诚,而他对
真正的朋友也很坦诚。但以他孤傲的性格能看得上的知心朋友肯定不多,应该是以音乐
为基准的多一些,能达到无话不谈太难了。当然话说回来,每个人的一生又有多少知己
的朋友,大家可能岁数还小,等过些年,生活几度变化之后,回首往事,还能知心畅谈
的有几人。
开始最难的话题吧——爱情。爱情是人世间一个永恒的话题,而且永远也说不清楚,能
说清楚就没有那么多故事了。
首先问个问题,哈林和伊能静是爱情吗?为什么问,因为这太重要了,现在社会中,男
女结合的情感中能达到纯粹爱情高度的没多少,如果不是爱情,我们就没必要解析了。
我个人的观点,爱情有几个标准,初始、唯一、纯粹、热烈。先说初始,可不要想到处
女处男的问题,初始是指第一次动心,第一次有强烈的感觉,第一次想要全情投入;唯
一,很清楚,两人在一起后,关于男女之事,只此一人,无论肉体还是精神;纯粹,就
喜欢这个人本身所具有的气质和内涵,无关其他;热烈,在相当长的时间里,依然保持
着最初的冲动,无论婚姻还是生子,都消逝不了恋爱的感觉。标准苛刻吗,谁让我们谈
的是爱情呢,爱情是神圣的,要求当然高。
我认为哈林和伊能静是爱情。
说到哈林和小伊的爱情,我们先从哈林的家庭说起。别怪我像讲评书的,息怒。
哈林的爷爷辈是在民国时云南做官的,后来哈林的爷爷开了最大的烟厂,名利都有,再
后来去了台湾。哈林的父亲是政界的,母亲是京剧名伶,整个家庭弥漫着一种高贵的气
息,注意是高贵不是富贵,富贵是大款。贵,体现着一种尊重,富贵是对钱的尊重,高
贵是对人的尊重,包括社会地位和人格魅力。富贵的家庭更注重脸面,高贵的家庭也注
重脸面,但更注重人的修为。
但即便如此,哈林的家庭却不封闭,这跟母亲是搞艺术的和父亲比较开明有关,所以哈
林很年轻就走上艺术之路,家里是支持的,或者说是不阻挠的。但无论你事业怎样自由
的发展都行,做人的修为不能变,家庭的荣誉不能毁,这样的一种家教理念也对后来哈
林的爱情产生了影响。
那我们回到哈林和小伊初识的1986年吧。
那一年,哈林25岁,小伊17岁,两人都是刚入行的艺人,在一次活动中相遇。据小伊回
忆,哈林最初吸引她的是帅气、气味和个性,而哈林呢,小伊吸引他的是什么,应该是
气质和清新。
自此,两个人开始他们的感情,可谁也没想到,这段感情竟成为了他们一生的感情,原
谅我这样武断,因为在我的内心中,确实不想破坏这段感情的美好和忠贞,并且事实上
,两人今后还会找到能替代这份感情的感情吗?太难了,几乎没有可能性。
哈伊的这段感情分两个阶段,恋爱和结婚,有人说这不很正常吗,但是他们似乎异于常
人,的确不同寻常。
先是恋爱的时间,14年,漫长的路途,而且极不平坦,还风雨交加。
从传出恋情后,遭到了多方的反对,最重要的是哈林的父母和双方的公司,原因无非这
样几条,父母会认为两人的情况不适合,固有的门当户对的观念,因为小伊的家庭普通
而且破碎;公司肯定认为影响个人发展,尤其是年轻美丽的小伊。这样,两人的见面次
数急剧减少,见面时也躲躲藏藏,但他们始终在坚持。
可是热恋中的男女见不到面,还得不到主流的认可,这相思之苦谁人能想象。这时候两
人的心是很痛的,但爱情就是这样奇妙,这种痛不但扯不散他们的情感,而且还愈发的
坚固。为什么?因为这个痛是剧烈的,越剧烈,越快乐,越享受,越反抗,越要在一起
。而真正可怕的痛,是冷漠的痛。所以时间不但没有成为分开他们的魔鬼,反倒成了他
们忠贞爱情的见证。
再者,他们在整个14年的恋爱期间以礼相待,这又是常人难以做到的。
有人会马上问,以礼相待?不可能吧。你误会了,我说的以礼相待是指没有同居,小伊
在访谈中亲口说的,事实也是如此。在现今这个社会环境下,我们对以礼相待的标准一
定要降低一些,没同居就算守礼了,要按你原来的标准,这个社会就没有礼了。
那么怎么看待这14年的以礼相待呢,有人说是不是各方压力造成的,有这个因素,但不
重要,如果他们真想,谁也拦不住,要迫于压力,早就分开了。
我认为以礼相待是把双刃剑,一方面他们的爱情在风雨飘摇下,他们不知道能坚持多久
,他们有这个顾虑,所以尽可能的不给对方造成更多恶劣的影响,带来更多的伤害,这
不是一般人能想到和做到的,这两人有着极强的控制力,尤其是哈林,这控制力一是来
源于个人的修为,更来源于两个人的爱,并且从这点也可以看出哈林个性中坚韧的一面
,因为恋爱中,相对还是男方主动,女方只要一投入,就废了。我为这样的爱情所感动。
但为什么说是双刃剑呢,因为没有同居,却不自觉的为日后婚姻中的悲剧埋下了种子,
话句话说,如果真的同居了,可能就走不到婚姻了,那也就没有了后面那许多的悲欢离
合,还有那无辜的小哈林。
我们的生活中也是如此,不同居发现不了问题,可同居、试婚,如果成了也就罢了,不
成呢,再找,婚姻的新鲜感已经没了,对另一半公平吗。
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相守终于战胜了风雨,爱情也终于结出了果实。哈伊走入了梦寐的婚姻。
可是大家想象不出,一个并不被强烈祝福的婚姻从它诞生之日起,就承受了多大的压力
。而两人的问题也在朝夕相处中逐渐产生。
哈林,一个才华横溢众人倾慕的音乐骄子,只为一个女人痴心守候 14年,毫无绯闻,
这样的爱,感动吗,感动,这样的爱,可怕吗,可怕。可怕的表现是什么,是控制。为
什么会这样,很简单,哈林的身上有很多极致的东西,天赋,才华,还有情感,爱的极
致,控制的就极致,这就是辩证法,谁也逃不掉。
因为一个人尤其是比较自我的人,他需要他的爱有回报,他强烈回报也要强烈,在恋爱
中不常见面的他们反而很享受这种控制,因为代表着对爱情的一种确认,可婚姻中就大
不一样,不用确认了,已经在一起了,那么这种控制就变成了一种负担。
关键是这个控制还不单单来自于爱,还来自于哈林自身修为的要求和他那高贵家庭的氛
围。两人在一些访谈中说过,小伊几乎放弃了自己的事业,小伊的出门装扮是否得体要
得到哈林的认可,作息时间的不规律受到过婆婆的批评,所以这种控制久而久之,小伊
就有了窒息的感觉。
那么问题就只在哈林吗,不是。因为即便刚才说的那些控制,有一些女人就正在生活着
,而且不管舒不舒服还在继续做着贤妻良母型的全职太太。那为什么小伊不行呢。
反过来说小伊,小伊也是一个有个性的人,而且她还是一个娱乐圈的艺人,她还是一个
娱乐圈比较有名的艺人,她有过自己辉煌的事业,她有着自己的社会地位和交际圈,当
你要求她放弃这些,她会迷失自己,尤其当曾经是她最强烈的精神支柱——爱情,被家
里的柴米油盐和闲情琐事慢慢磨褪的时候,她会空虚,她会怅然若失,而这种反应又得
不到有效的理解,矛盾就产生了。
而且由于两人为了爱情之前会极度克制,所以一旦裂痕出现,就会以惊人的速度加大。
谁让你哈林爱的是一个艺人,谁让小伊有那么多的经历,经历越多,欲望越多。
谁有错吗,不知道,还是宿命吧,1986年的那一个眼神或许已经注定。
至于后来媒体炒作的“牵手门”,实际上那时,哈伊已经分居了,小伊应该已经有了决
定,可哈林为了爱情还有爱情以外的一些东西,还在犹豫,所以牵手只是个导火索。
哈伊的故事结束了,可其实也没结束,哈林不会再找到第二个小伊,而小伊也把全部的
青春年华留给了哈林,爱情,依然还在,只不过换了方式,以前是相守,以后是相忆。
祝福他们吧,也祝福你们,找到让你幸福的爱情。
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哈林应该第一个写,因为开贴的冲动就因为哈林,但没想到投入的这么多。并且很多思
路已经想好了,不写就忘了,其实好多词儿平时想的挺好,一到写的时候想不起来了。
为了不破坏哈林的情感氛围,结束的时候甚至都没加,(请关注下一章 【性格分说之
二】——< 刘欢:计划体制下的叛道歌者 正襟危坐下的火热情怀 > )。
为什么我要在文字中尽量洋溢着美好的情绪,为什么我在态度上尽量保持着宽容的理解
,因为我想把希望留给大家。并且哈伊的爱情是真实存在的,所以我赞赏它。
至于很多人说到那些附属的东西,我怎会不知。简单的讲,生活中,女人贪恋男人的背
景,男人垂涎女人的美貌,这就是功利,还有更多外在的因素。我没有纠缠这些表面的
骚扰,也回避了那些龌龊的想法,我也知道这世上没有纯粹的爱情,但我还是给予了希
望。
因为大家在现实生活中已经承受了太多的纷繁缭绕,到这里来就轻松一些吧,欣赏,交
流,品味。人应该学会调整心态,转换心境,这样你会自然地排遣一些烦恼,活的舒服
一些。
十四年的相恋相守的确不是一般人能做到的,如果说小伊是个功利的女人,那应该功利
到相当高的境界,一般的功利早就挺不住了,和眼前这个没有明确的前景,而有背景又
主动的男人太多了。还是对人的依恋吧,其实恋爱过的人应该有体会
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自己写的还是抄的?
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【性格分说之二】——
刘欢(上):计划体制下的叛道歌者
刘欢,内地华语流行乐坛的一面旗帜。
更为难得的是,在内地的社会环境和传统文化的影响下,作为流行音乐的传播者,居然
能在社会主流阶层赢得显赫的地位和尊重。刘欢,是对那个时代从禁锢中走出的人们渴
望呼吸自由音乐空气的第一批最重要的影响者之一,刘欢的歌声,传递出了丰富的质朴
真实的情感,覆盖了社会各阶层,感动了几代人。
专家说,刘欢是内地流行乐坛的教父;媒体说,刘欢是歌手中的“大哥大”;可在好声
音的舞台,我们亲切的称他:“欢哥”。
首先是一个重要的问题,刘欢为什么要参加好声音?
因为有诸多理由,他可以拒绝参加。
第一,从最直接利益需求来说,他不需要。你说可以多开几场演唱会,但他机会一直很
多,只是自己从来不想多开;你说可以更出名,可他早已名满天下;
第二,刘欢在流行乐坛有着绝对主流的社会地位,所以他对于娱乐活动一直是回避的,
通俗的话讲,就是怕“跌份”,也不是说他个人刻意要怎么装,是已经在大众心中定格
了这样一个印象,他也不敢轻易改变,自己是一方面,更怕大家接受不了;
第三,刘欢的身体近些年一直不太好,2010年因为“股骨头坏死”还做了手术,好声音
的节目有着相当大的工作量,所以因为身体原因拒绝也无可厚非。
那么有了这么多充分拒绝的理由,可刘欢为什么还是来了,而且还是带着一腔真诚扑面
而来。
我认为也有三个理由。
第一,这是一种冲动。刘欢对于娱乐节目只是回避,但不是封闭,所以当主办方开始找
他的时候他肯定是拒绝,可是经过细致的介绍,特别是表明这个节目表现形式虽然还是
娱乐,但本质是一次高层次的面对草根的音乐考核时,刘欢动心了,即可以尝试做娱乐
节目的新鲜,又不违背主流音乐的理念,这个冲动很重要。
第二,这是一种责任。主办方找到他,肯定会说你是内地流行音乐的老大,这么公正的
音乐考核,你不去谁去啊。刘欢会想到责任,自己这么多年形成的音乐理念和音乐感受
,难得大家对他有这么认可,所以有责任通过这样一个贴近大众的平台,传达出去,交
流出去,用自己认可的正能量影响更多的人。
第三,这是一种展示。拥有主流社会地位,就失去了更多亲民的机会,这样的人给大家
的印象极容易脸谱化。刚开始出名时还行,脸谱就脸谱,注意力没在这儿,可时间长了
,一出去就是一个印象,自己也受不了,这时候心态也平稳了,也想让大家多了解一些
可爱的性情,正好有这样一个机会契合上,所以我们也就有了了解更多样的刘欢的机会。
刘欢不来则己,一来就带给了我们巨大的惊喜。
四个导师中,真正带来惊喜的有两个,一个是刘欢,一个是杨坤。那英和哈林大家要熟
悉的多。但刘欢和杨坤的惊喜是不同的,杨坤是新鲜的惊喜,而刘欢是反差的惊喜。
这惊喜的背后却藏着你并不熟识的刘欢,让我们回到改革开放初期那个从禁锢中刚刚挣
脱出来的年代,去走近刘欢。
一个变革的年代孕育出变革的思想,冲击着有着变革心灵的年轻人,这样的背景不自觉
的给才华出众的刘欢的身体赋予了互为矛盾的两条平行线,一条是传统,一条是叛道,
从这以后,两条线开始在刘欢的生命中穿行。
先来看看刘欢的“传统”经历。
1963年出生于平凡正统的家庭,有着极好的家教,1981年,刘欢学业出众考入国际关系
学院法国文学专业,1985年大学毕业留校任教,1991年在对外经贸大学任教,主讲西方
音乐史至今,广受学生欢迎。婚姻,1987年认识大两岁的湖南电视台主持人卢璐,1988
年结婚,后育有一女,没事刘欢喜欢呆在家里,买菜做饭都会,整个家庭至今幸福,毫
无绯闻、杂闻,妻子后来出版一书《嫁给刘欢》,尽述幸福之情。
传统吗,非常传统,而且很完美,如果生活达到这个状态,心满意足。
再来看看刘欢的“叛道”经历。
从小酷爱音乐,酷爱唱歌,1982年,大学二年级自学钢琴,每天痴迷去学校礼堂练琴。
1985年夺得北京首届高校英语、法语歌曲比赛双料冠军;也从此开始了他的音乐生涯。
毕业后进入谷建芬音乐学习班,开始接触乐坛大腕,1987年首次为电视连续剧《雪城》
录音主题歌《心中的太阳》。进入流行乐界后,刘欢每年均有畅销单曲推出,如《心中
的太阳》、《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》、《花落花开》、《人生第一次》等歌曲,
刘欢多次荣获全国各地电台、电视台举办的各种评比及排行榜“最佳男歌手”、“最受
欢迎男歌手”、“最有成就男歌手”等称号;2008年8月8日受邀与莎拉 布莱曼演唱北
京奥运会主题曲《我和你》。还有更多经历可自己搜寻。情感上,刚认识卢璐就求婚,
很快发生关系,导致卢璐怀孕流产,在家庭的压力下才于一年后举行了婚礼,
叛道吗,很叛道,你可能想象不出,在那样一个年代,走上了传统家庭并不认可的音乐
之路,是多么艰难。但没想到后来一发不可收,取得了令人瞩目的成就。情感上的叛道
可以理解,真实而有勇气。
叛道与传统的矛盾还体现在音乐上,刘欢对于音乐的自由是追求的,但他对音乐的感受
却是传统的,他以大众最习惯的“听”为基础,他以大众最习惯的“情”为标准。
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对比一下刘欢和哈林,你就会看到两人音乐理念的不同。
刘欢和哈林,两人音乐理念有着明显的不同。
一个在自由的天空中翱翔,一个在刚开启的大门口挣脱,由于顾虑太多,形成了门里一
脚门外一脚的状态。
看看盲选时的一组数据,
刘欢:转身28次,其中3次是只有一个人转身,共参加抢人战斗25次,胜利次数为11次
,胜率为44%;
哈林:转身39次,其中4次是只有一个人转身,共参加抢人战斗35次,胜利次数为10次
,胜率为28.57%;
刘欢的沉稳,哈林的率性,刘欢的地位让他志在必得,哈林的性情让他屡败屡战。
组内争夺中,更有体现。
面对吴莫愁的夸张表演,哈林兴奋地站了起来,刘欢厌烦地蹙起了眉头,然后哈林欣喜
地选了莫愁,刘欢坚定地选了褚乔。
他们的区别在哪里,刘欢总是在音乐之前衡量观众的接受,哈林总是在音乐之后期待观
众的反响;刘欢为学员选歌,告诉他这样的歌适合你的风格发挥你的实力,哈林为学员
选歌,告诉他这样的歌挖掘你的潜能拓宽你的表演;刘欢的学员唱完都不会太差,哈林
的学员唱完反差太大;学员跟完刘欢,感觉自己真的可以做得更好,增强了信心;学员
跟完哈林,明白了自己掌握的还远远不够,看到了差距。
刘欢的成就或者说他给我们的启示,不是说他在哪一方面达到了让人难以企及的高度,
而是他竟然将完全矛盾的两种生活方式进行了完美的融合。
叛道与传统本就是一对无法调和的矛盾,可刘欢竟然在这对矛盾中自由的行走,当我看
到最后两条线竟然都达到了令人仰止的高度,我惊诧了。这是怎样的一个人才能做到,
我们能把一条线做好都相当不错了。
这是因为刘欢身上具有了人类最美好的两个品质,自律和宽容。
自律代表着他有着自己严格遵循的原则和底线,宽容代表着他从不会提出过多的奢求。
他一边在喜爱的艺术领域里不断地寻求和探索,一边又在自己的教育工作中保持规范的
操守,当两者出现矛盾时,他用一颗良心作为评判的标准。
所以就有了这些现象,赚钱与讲课发生冲突,他会毫不犹豫地选择后者,课程雷打不动
。遇到邀请方要他偷漏税,他宁可放弃也绝不心存任何侥幸。他一年只接一到两首精品
的影视歌曲。他对每次演出有着十分规整的要求,不是为了多要钱,而是为观众负责。
他对每年的演出数量有着严格的约定,他从来不奔波跑场。
因为他说过,自己是因为酷爱音乐才唱歌的,不愿意把唱歌只当做一种营生,或者一件
任务。生活最窘迫的时候他也没有完全从事音乐,因为他只想享受音乐带给他的快乐,
而不想让音乐成为生活的负担。
没有人可以强迫他的音乐,他的音乐只是他心灵中那一片纯净的天空。
刘欢写到这里,想起了相似的一个人,清初的著名词人,纳兰性德。
出身虽有区别,因为纳兰是明相之子,但这样更看出纳兰的境界,出身富贵之家毫不贪
恋荣华,而坚持自己的人生追求。追求中,既勇于担当社会的主流责任——做一名普通
的康熙御前侍卫,又无比倾情神往的艺术梦想——谈诗赋词。当侍卫尽职尽责,写诗词
文思泉涌,他的那句名句“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”,每每读来,不胜感慨。
我曾经想过这样的画面,一个秋季的夜晚,康熙郊游的大帐外,纳兰扶刀而立,头顶熠
熠的星空,面拂瑟瑟的秋风,想着远方的娇妻,吟着思念的诗句。一个真正的男人,一
个有情有义的真男人的形象,深深的冲击着我。只可惜,天妒英才,他过早的离去,但
却留下了一个男人的楷模。
对比二人。
纳兰有着为国尽忠的事业,有着娇妻守候的家庭,有着畅谈诗文的空间。
刘欢有着教书育人的业绩,有着妻儿相伴的港湾,有着艺术追求的惬意。
刘欢就是这样的一个男人。
一个男人渴望承载的的担当、责任、宽容,他有;
一个男人渴望拥有的梦想、自由、追求,他也有。
他对于所有事情能全情投入,也能全情享受,同时他输出的正能量又让周围的人感受到
那么温暖,那么阳光,那么积极向上。
如果说哈林的孤傲能让人无比的欣赏,那么刘欢的坦荡却是多少人正在追寻,期望达到
的生活境界。
在这一部分的结尾,发自内心,真诚的说一声,谢谢,刘欢老师!
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【 刘欢情感一 】
七种武器之——孔雀翎
【 地点 】——【 赛场 】
【 人物 】——【 刘欢 郑虹 】
(赛前)
“今晚唱中文歌”
“啊?!”
“什么?”
“我不会唱”
“不会唱?”
“我发不出声音”
“那天的阿黛尔?”
“我只会阿黛尔”
“……”
(半晌后)
“拿去吧”
“什么?”
“孔雀翎”
“孔雀翎?!”
“对”
“法宝!”
“对”
“怎么用?”
“拿着”
“老师!”
“什么?”
“我……”
“擦干眼泪”
“准备吧”
(第二天)
“老师”
“什么?”
“我成功了”
“恭喜”
“高音出来了”
“很好”
“老师”
“什么?”
“谢谢”
“谢什么?”
“孔雀翎”
“那不是孔雀翎”
“那是?”
“鸡尾巴”
“鸡尾巴?”
“对”
“孔雀翎呢?”
“早丢了”
“为何给我鸡尾巴?”
“那不是鸡尾巴”
“那是?”
“信心”。
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【 刘欢情感二 】
七种武器之——长生剑
【 地点 】——【 豪生意庄 】
【 人物 】——【 刘欢 哈林 成彧 】
豪生意庄,
天下第一庄;
庄主欢哥,
乐善好施
身材魁梧
善使重兵刃。
一日,
名侠哈林来访。
白衣飘飘,
身背长匣。
大堂之上,
欢哥正坐。
“何事?”
“有礼相赠”
“哦?何礼”
哈林打开长匣,
那是一柄
剑,
哈林递,
欢哥接。
“剑?”
“对”
“我不使剑”
“为何?”
“轻柔之物”
“此乃宝剑”
“哦?宝在何处”
“每挥此剑
便可衍生情感”
“情感?”
“对”
“何种?”
“不可道破”
“不解?”
“一试便知”
说话间,
突然闯入
一年轻胖子,
手持长剑,
面露杀气,
目光直刺欢哥。
欢哥一愣,
“何人?”
“初出茅庐的胖子”
“何事?”
“找人决斗”
“何人?”
“最胖的人”
哈林闻言,
望向欢哥,
欢哥没有动,
哈林也没有动,
但拳头紧握,
如果欢哥出手,
哈林也会出手,
不是帮助
是阻止,
哈林不想看
滥杀无辜。
思忖良久,
欢哥拿起剑,
那是哈林的剑,
缓缓拔出。
哈林的拳头
更紧了,
一道白光
轻柔的划过,

又回到鞘中,
欢哥没有出手。
“我……”
“我怕我分量不够”
哈林一怔,
片刻的宁静
随即哈哈大笑,
片刻
已弯腰倒地。
胖子一脸茫然
转身离去。
欢哥转头,
“哈林”
“什么?”
“此剑何名?”
“长生剑”
“何种情感?”
“幽默”
多年以后,
豪生意庄之事,
依然
被人提及,

无人理会,
初出茅庐的胖子,
身材魁梧的庄主。
只是,
揣测
回味
那一剑的风情……
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【 刘欢情感三 】
七种武器之——离别钩
【 地点 】——【 悬崖 】
【 人物 】——【 刘欢 王乃恩 权振东 】
天色阴沉,
乌云密布,
一种不祥的预兆。
山雨欲来。
崖顶,
两个年轻人
还是站着,
还是一动不动,
这样的姿势
已经三天。
眼光对视。
杀气
渐渐退去,
疲倦
慢慢涌出;
树静风不止。
厮杀
渐渐退去,
煎熬
慢慢涌出;
他们在等,
等待
裁决。
裁决者
一个老人,
他们叫
师父。
乃恩的汗水
浸透全身,
体力的消耗
已近极限,

这不重要,
多年
早已习惯
静静的忍受。

只要一样
结果。
突然,
乃恩感觉
后面
衣衫泛起,
瞬间
汗水冷却,
血液冲顶,
他知道
他输了。
因为
他的衣衫
是被
勾起的,
那是
离别钩。

闭上双眼,
静等
最后一刻,
生命
将至尽头。
这时
一个声音
在身后响起,
“不早了
该走了”
乃恩
仍愣着。
衣衫又动了动,
“说你呢”
乃恩急忙转身。
他要看
离别钩,
以前
想见
不敢见,
听说
见者
都已不在。
可是
他的眼神
呆住了,
那不是
离别钩,
那是一根
拐杖。
“师父”
“什么?”
“这是?”
“离别钩”
“我输了?”
“是”
“没死?”
“为什么死?”
“听说……”
“听说也信”
“那现在?”
“换个地方”
“去哪儿”
“五棵松”
“路难走
不想摔倒
抓住拐杖”
离别钩,
不是
离别,

开始。
乃恩的心头一紧,

松开了拐杖。
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【 刘欢情感四 】
< 欢哥的眼泪 >
这个舞台上有两个人是不轻易流泪的,欢哥和哈林。
欢哥,主流文化的深深植根和宽容慈爱的质朴性格,再加上多年的阅历和沉淀,所以,
你很难触碰到他身体里最柔软的心房。
而哈林,把眼泪都流在了心底。
欢哥是流泪的,这次我们真切的看到了。
我不能完全统计,但印象深的有两次,一次为徐海星,一次为你我及他组合。两次都是
泪水,但泪水的含义完全不一样,触动人心的程度也不一样。
为徐海星的泪水是被感染的泪水,被那种强大的悲伤的气氛所感染,是被动的,不是内
心主动的。
诉说着父亲的离去,寄托着缅怀的哀思,流露着自我的悲情,这种悲伤,是开放的,是
呈现的,所以这种悲伤营造出的氛围是覆盖式的,是充分的,是带有瞬间冲击力的,这
种悲伤不是针对欢哥一个人,是全场的,或是更多,被感染的也不是欢哥一个人,是更
多。
但这种泪水,是流动的,没有停留。
第二次为你我及他组合留下的泪水,却给我们留下了深深地感受,让人不禁动容,因为
那是被感动的泪水,也是自己感怀的泪水。
大家可以回忆一下当时的场景,你我及他组合在诉说着音乐合作的缘分,诉说着可能离
别的感伤,淡然的,带些凝重,却绝不散发悲伤。大家观看着,倾听着,唏嘘着,有着
欣赏,还有着遗憾。
可这时,泪水忽然滑落,是一个人,我只看到了一个人,是欢哥。为何不是感性的32,
不是敏感的那姐,偏偏是欢哥,是正襟危坐的欢哥。
因为它勾起了回忆,触碰了深藏已久最柔软的心房。
三十年前的大学校园,青葱岁月,曾经的纯真,年少的痴狂,迷恋音乐的伙伴,在一起
尽情的欢唱,欢唱那憧憬的理想,还有那懵懂的爱情。
欢哥,不忍这情感的别离,不愿这缘分的散尽。
泪水,不带着悲伤,不带着勉强,不自觉的,涌出心房。
泪水从欢哥的心房涌出,脸颊流下,没有滴落地上,却,滴在了我们的心房。
欢哥的眼泪,难忘的青春!
珍惜吧!
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【 刘欢情感五 】
< 良师的教导记心头 >
刘欢老师,是一个真实的称谓。校园的学生这么说,比赛的选手这么说,我们也这么说。
而且刘欢还是一位良师,这,一点都不为过,无论是社会职责,还是在音乐领域,他都
是尽力的把为师之道的正能量传递给学生。
刘欢的社会工作是一位大学教授,在对外经贸大学教授《西方音乐史》,教书近20年。
一到他的课,除了本班级的学生以外,其他班级慕名而来的学生都会站满教室的走廊。
他讲课从来不看教材,但一讲起来就博古通今,融会贯通,妙语横生,笑声不断。学生
们说,听他的课是一种享受,宁愿站着听课。
大家可以想一下,大学里有多少老师是不看教材讲课的,又有多少老师不看教材还能讲
的如此通俗易懂的,太少了。那刘欢为什么会这样,除了记忆力好以外,最重要的是那
些要讲的东西都在脑子里呢。
我不知道大家有没有站在台前讲话的经历,那是紧张的,那是有压力的,所以讲课要达
到刘欢的境界,所有知识必须要烂熟于心,否则根本不可能。而凭什么烂熟,凭的是死
记硬背,凭的是苦读钻研,不是,凭的是理解,凭的是多年的社会生活体验,凭的是对
专业知识不懈的钻研追求,凭的是理论与实践的融会贯通。
他自己真明白了,才能明白的告诉你。
仅仅讲好课,还不是良师,在讲课之外的情感传递,才是良师真正让人难以忘怀的高贵
品质。
校园里的情感我们不甚了解,但在好声音舞台上的那一幅幅激励的画面,那一幕幕动情
的时刻,却让我们印象深刻,刘欢作为老师的情感倾注由此可见一斑。
舞台下的授业我们不去探求,但舞台上的话语我们记忆犹新。
“无论你选择谁,你的前途一定是光明的。”
“把自己的感情投入到歌声中,还能感动这么多在场的人,你已经是一个非常有能力的
歌手了。”
“你是我最需要的那种强力男歌手”
“你的学习能力非常强,竟然把阿黛尔的声音移花接木的放在了这首歌上,而高音很嘹
亮的出来了。”
“你是一个我需要的好声音,也是中国好声音,你应该值得起这个标志。”
这仅仅是鼓励吗,仅仅是肯定吗,这是一种能量的注入,这是一个老师对学生的期许。
在组内PK时,我们更加体会到了一个师者的风范。一个歌坛上这么大的腕儿为什么在学
员去留的抉择上,居然是最纠结的,最痛苦的,最动情的呢?
哈林可以说“听歌不就是一个爽字,我听XX比较爽”,刘欢说不出来,因为个人的爽对
他来讲已经不那么重要了,重要的是他要让他面前的学员尽可能的去接受下面的结果,
而不受到伤害,这就是老师的心态,一个充满感情的老师的心态。
学员们喊他“老师”,他要为“老师”这个字眼多担负一些责任,多为学生们做一些力
所能及的帮助。这其实已经超越了音乐的范畴,换成了师生的交流,刘欢内心的情感又
回到了莘莘校园里那间拥挤的课堂。
我们羡慕,作为刘欢老师的学生可以享受这份愉悦。可是我们的生活中,又遇到过多少
这样的良师呢?
什么是良师,或者说老师如何教授才称得上良师。
如果能把事实和道理通俗易懂的传递到你心里,这是称职的老师,如果还能给你信心、
温暖、动力,还有关键时刻的点拨,传道、解惑,这才是良师。
为什么我会有这么深的感触,因为我的父亲就是一个理论与实践相结合的良师。
25年的社会工作经验,23年的大学教授生涯,现在七十多岁的他还站在讲台上。记得他
刚到大学的第一学期,期末考试全班平均分接近90分,最低也有80分,有的老师在私下
里对他嘲笑,认为抓不出几个补考的证明老师没本事。可父亲对我说:大学和高中不一
样,何苦为难这些孩子。尤其在人文学科领域,学习枯燥的理论只是一方面,社会生活
的体验才最重要,书本知识学得不好,不代表以后社会工作做的不好,如果现在过于苛
责,出现补考挂科等,影响了学生今后未知的前途,于心不忍。
父亲这么说,也是这么做的。现在社会上比较火的评论人老梁就是父亲的学生,当年就
不爱上课,不守纪律,可父亲夸他聪明,知识面广,还有点小歪才,所以从没为难过他
。他也终于找到了人生合适的出口,绽放了光彩。
父亲的话至今还在耳边,也影响着我对知识的理解。
记得上大学时,课本还是文革时编的,老师也就那么讲,作为毫无社会体验和思想深度
的我来说,最多觉得讲的没意思,剩下的你也说不出个之乎者也。等到上班了,成家了
,成熟了。当我再重新研究那些文学和历史时,发现领悟的东西竟然是在一点点否定大
学时老师教的那些,我惊诧了,为什么会这样。
其实也很简单,很多大学老师都是从校园到校园,他缺少社会的风雨,生活的土壤,而
知识其实就是浓缩了的社会生活的精华,所以他理解不了也就正常了。可就是苦了学生
,没办法,这可能也是宿命。
“学而时习之,不亦说乎”。
这里的“习”有争议,学生时代老师告诉是“温习”,现在才知道是“不断地练习”,
是强调实践的。习是会意字。从羽。与鸟飞有关。本义:小鸟反复地试飞。(百度百科
已有透彻的解析,大家不妨一看。)
其实很多人不用翻阅典籍,也会从生活中明白这个意思,因为有许许多多像刘欢老师这
样的良师,在真诚的教导我们知识和实践的道理。
如果你是他的学生,把刘欢老师的话记在心头吧。
遇到良师,无论在学校里,还是在生活中,是你人生的幸运和幸福。
借用几句歌词,表达对良师的敬意。
你是我的眼
带我阅读浩瀚的书海,
你是我的眼
带我穿越拥挤的人潮,
因为你是我的眼
让我看见
这世界就在我眼前。
( 欢哥的就此结束了,七种武器演化成五种情感,个中曲折,不言自明。 )
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那姐不好写。原因有三。
一是男女有别。其实大家能感受的到,要想写好一个人物,必须要有心贴心的感觉,找
到一种心灵感应,甚至找到一些自己的影子,这样才能写出一些深层次的东西,一些神
韵的感觉,感染大家。我与那姐的男女之别,实际上限制了我对的内心体会。
二是深度不够。那姐这个人实际上挺生活化的,她的作风就是生活中东北女孩加上成名
之后的霸气,她不像其他三个人,总有一些难以企及的深层品质和个人修为,所以挖掘
起来很吃力,平铺直叙肯定没意思。
三是大家感受。文章写到现在,也进入到一个瓶颈期,大家也有感觉,所以如果不精彩
的话,就别拿出来了。不如我认真准备杨坤,对他也有感觉,来个豹尾,圆满的结束这
次旅程。
即便写那姐,内容不会多,类似小品文,不知能否接受。
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< 那姐的俗与雅 >
那英是内地流行乐坛的歌后,跨越时间之长,覆盖人群之广,专辑销量之多,歌曲传唱
度之高,是其他歌手无法比拟的。
如果永远不相识,仅从音响中传出她那带有磁性饱含情感的歌声,仅从舞台上倒映她那
款款演绎翩翩起舞的身影,你会迷恋她,你会为她痴狂,你会认为,这,就是一个歌手
的完美。
可,那英还是来了,她向生活中走来,向你我走来,她火一样的性格瞬间感染了你我,
也拉近了彼此的距离。我们开始叫她“那姐”。一个喜欢的那姐,一个烦人的那姐,一
个亲如大姐的那姐,一个不可理喻的那姐。一个难以评说的那姐。
表面上,那姐很俗;实际上,那姐也有独特的雅。俗与雅,那姐人生的两面。
让我们走进那姐的音乐,走进那姐的情感,去体验那直白的俗,去感觉那淡淡的雅。
音乐是那姐的另一个生命,在这个生命中,她享受了无上的荣光,她释放了完美的自我
,但同时也更加局限了她的性格,束缚了她的丰富。
我们先看看不熟悉的俗。
那姐在音乐上的俗,我们之前没有太多机会领教,所以其实是有些期待的。可没想到,
好声音的舞台,能让我们这么近距离的这么直接的,感受那姐在音乐上的俗。
几日下来,不禁感慨,太俗了。一种直白、浅薄、随意、甚至粗鲁,交织的俗。那姐的
基础文化程度不高,成名之后在基础文化和音乐文化上也没有太深的钻研,所以导致了
她身上那种文化品质的缺失。我们从她的经历就可以感受到这一点。
16岁进歌舞团,走上了唱歌的道路,21岁在全国拿奖,得到了谷建芬的赏识,进入到国
家级表演层面。27岁发行首张专辑《为你朝思暮想》,以后歌唱事业蒸蒸日上,成为歌
坛巨星。这些经历可以看出,那姐进入专业演出团体的时间很早,在全国出名也比较早
,再到后来的大红大火,你可以想象一个基础文化并不牢固的普通女孩子的梦想成真,
灰姑娘变公主后的感受,在面对无数的鲜花、掌声、邀约时,面对生活从此不但没有负
担而且还可以随心所欲时,她还有时间和精力去填充自己的文化底蕴吗,去求索未知的
音乐深层吗,她不去做很正常,她写不出词曲也很正常,她的生活也很忙,也很充实,
除了正常的歌唱相关工作之外,还有常人的吃喝玩乐,对于大多数像那姐这样的歌手也
好,其他领域成名的也好,这样的生活很正常,非常的世俗。我们没有权力去苛责她,
去要求她,只是因为对比她身边的那三位了不得的高人,才发出这样的感慨。
在好声音的舞台上,其实我们仔细观察,那姐听歌很仔细,也有感悟和理解,只不过她
表达不出来,很多次就能感觉到她真的想表达可就是表达不出来,所以才有我们熟悉的
那些“好听”“你打到我了”“我这队就缺你这一号的”“来,走近让我看看”“随便
你”等等这些朴实无华的语言。关键是那姐还从来没有因此羞愧难当,她大大方方的承
受着这个事实,而且还会主动说出向哈林请教的谦虚。
所以那姐的感觉就像在生活中聊天一样,就像邻家的大姐,就像普通的你我,就这么俗
,俗的你没有办法,无话可说。东北话讲,爱咋咋地。
可那姐不是一般人啊,仅有俗是不能成为歌后的,她当然有雅。
雅在哪里,雅,就在她的歌声里。磁性的声线,丰润的情感,就是她在音乐上的大雅,
多少人梦寐以求,却很难复制。
这种雅,除了与生俱来的天赋,更有那姐在歌唱事业上的执着。还记得在全国比赛获奖
后,得到谷建芬的赏识那英说的那句话吗,“谷老师,以后你就偷着乐吧。”一句话体
现了那姐对唱歌的热爱和信心,那姐也确实做到了,那英一直视谷建芬为良师益友,一
有新作品或者一张唱片录完,都会去征求谷老师的意见。谷老师都会打电话告诉她要注
意哪些方面,比如形象、语言。那英的好友说:“谷老师总是批评得多,教育得多,但
那英就喜欢这些,她说那才叫爱。”
每一首歌曲的精雕细琢,每一份情感的细细酝酿,所以才会传出来那样动人的歌声。那
歌声直穿我们的心房,唤起我们的情感。你也就理解了,为什么当年那么多恋爱中的少
男少女为那姐的歌声感动神伤,为什么一位盲人歌手只凭声音的张玉霞会说出“我最喜
欢的老师是那英老师”的话语。
因为在她的歌声中,你触摸不到她身上的毛刺,你感受不到她性格的锋芒,只有那暖暖
的余晖,洒在身上,你甚至都不想再动一动身体,生怕那余晖飘落,只想静静的躺着,
听着,体味着,神往着。
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情感是那姐一直躲不过的话题,因为在她的身上出现了两段分别是大俗和大雅的感情,
这之间的巨大反差,令人心潮澎湃。
大俗的那一段,那姐与高峰。
有人奇怪了,他们俗吗。但这是真的,他们太俗了,俗的我如果不是为了写那姐我永远
都不会再去重温那段事情。
首先,金童玉女。一个歌坛玉女,一个球场金童,貌似和美实则俗套,两个在当时极度
招风的主儿,两个文化程度都不高的人想都没想就热恋到了一起。其次,负心汉与痴情
女。更俗了,你以为痴情相守,谁料到男方根本就没闲着,而女方则苦苦守候,守候那
回心转意的心。再次,生子留人,人外生子。我都没法形容这个俗了,婚姻的契约没有
,以为生下孩子能留住男人的心,岂料男人在外又生一子,心还是留不下。最后,世间
最俗的结局,无奈分手。
我为什么不愿再看这个故事,就是看完后,我只能表达唯一的一种情感,气愤。除了气
愤,我找不到第二种情感。气愤这个男人,怎么能这么损呢;气愤这个女人,怎么能这
么傻呢。为什么说这是大俗。
有人可能会问,什么是俗。简单地说,俗就是缺少思考,有的是不会思考,有的是不想
思考,有的是思考了也想不明白,所以呈现出的是一种直接。这段感情几乎就见不到思
考,纯是凭着一种生理的本能在前行。如果非要说思考,也有,女人凭耳朵思考,男人
靠下半身思考。
生活中的这种俗事更多了,可它偏偏就发生在歌后那姐的身上,所以不得不说,那姐真
的是一个生活俗人。
可谁也不会料到,那姐的感情生活还会有峰回路转的一天。
其实,心中伤痛,带着孩子,年龄不小,还有着强势事业的女人,别说再找一段感情不
容易,就算找到,也是对付的居多。可神奇的那姐就找到了,我一开始很难理解,想了
很久,除了老天的眷顾,是不是那姐身上那种豪爽的性格和直接的感情发生了蜕变,大
俗变成了大雅,她释然了,性格还是那样豪爽,但多了温情,感情还是那样直接,但多
了思考。
在那姐接受侯佩岑访谈时,讲述家庭、老公、孩子,甚至是过往的伤痛,都那样轻松,
那样自然,那样开心,新的老公,新的孩子,原来的孩子,那么和谐的处在一起。我反
复看了很多遍,心里涌起莫名的感动,为那姐感动。里面提到原来的孩子时,那姐说:
你多幸运啊,别人才一个爸,你有俩。听到那姐在外面节目里又提到高峰,她老公调侃
道:就那点事,还说,有意思吗。你会感到这是一个很坦诚的家庭,也是一个很宽容的
家庭。
古语道:才子佳人。什么是才子,我个人认为,不仅仅是那些出口成章、下笔有神的人
,更应该是具有丰富内涵,生活底蕴的人。他懂得如何施展自己的魅力,吸引住佳人;
更拥有一个宽广的胸怀,理解着佳人。而佳人,会为他的才华所欣赏,也会为他的包容
而舒心。
佳人那姐,找到了她的才子。为她高兴,祝她幸福!
(那姐的结束了,还剩最后一个,杨坤。)
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【导师分说之完结篇】——
< 杨坤(上):几经磨难的孤傲才学 名动江湖的三十二郎 >
他,来自广袤的草原。
他,曾在这里生长。
辽阔的大草原,多么让人神往的地方。
他站在其中,一望无际碧绿的青草连接着一望无际蔚蓝的天空,他看到,骏马在这里驰
骋,他听到,鸟儿在这里欢唱,他饮过,甘醇的烈酒,他洒过,奔放的豪情。
这,是他的家乡。
家乡给了他独狼的野性,也给了他大地的淳朴。
——
他,来自血雨的江湖。
他,曾在这里挣扎。
血雨腥风的江湖,多么让人诱惑的地方。
他身在其中,形形色色的人们光怪陆离的事情冲击着他高昂的梦想,他渴望着,充满诱
惑的机遇,也面对着,灯红酒绿的迷茫,没有刀光的厮杀,只有人心的倾轧。
这,是他的江湖。
江湖让他领略了了人性的善恶,也感到了人世的悲凉。
——
他,来自跳动的乐章。
他,只在这里享受。
美妙律动的音乐,多么让人陶醉的地方。
他乐在其中,蝌蚪般的音符伴着没有修饰的词藻像溪水一样流淌,滋润着他的心田,拨
动着他的灵思,他歌唱着,多姿多彩的生活,也抒发着,压抑已久的情感。
这,就是他的乐章。
乐章让他触摸到憧憬的梦想,也抚平着他心中的忧伤。
——
他,来自孤寂的灵魂。
他,却在这里升华。
孤独寂寞的世界,多么让人惶恐的地方。
他却沉醉其中,远去的喧嚣落尽的繁华不会让他惋惜,空旷的房间形单的影只更让他弥
足珍贵,他惆怅着,世间无常的变幻,也忧郁着,无人问津的情思。
这,就是他的灵魂。
灵魂让他独享了梦寐的宁静,也燃烧了他深藏的空灵。
——
他,是一个铮铮铁骨的草原汉子。
他,是一个至情至性的伤感男人。
他,没有依傍的高山,
他,没有停靠的港湾,
他,却能用孤傲的才学和奔涌的情感,交织成的斑斑泪笔,在风起云涌的音乐江湖上,
镌刻下自己不朽的传说。
他,就是杨坤。
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< 杨坤(上):几经磨难的孤傲才学 名动江湖的三十二郎 >
一个粗犷的草原汉子,身上却流淌着柔情的血液;一个从未接受高等教育的熏陶,心底
却蕴藏着孤傲的才学。
杨坤为人孤傲,也才华横溢,但是却与哈林有着本质的不同。
哈林的孤傲是隐性的,而杨坤的孤傲是显性的,哈林的才华是自然释放的,而杨坤的才
华是瞬间爆发的,这缘于两个人的背景和经历,有着巨大的反差。
哈林有着高贵的家庭,所以他的态度是坦然的;哈林有着自由的音乐环境,所以他的心
情是轻松的;哈林有着丰富的音乐资源,所以他的学习是顺畅的;哈林有着极高的个人
修为,所以他的表象是理性的。
而杨坤有着平凡的家庭和落魄的学业,所以他的态度是卑微的;杨坤的音乐环境不是自
由的,社会大环境给了太多的制约,所以他的心情是沉重的;杨坤起步时更没有丰富的
音乐资源,只能靠自己的东学西凑一点点的吸收,所以他的学习是曲折的,杨坤没有成
熟的个人修为环境,只能自己在生活的磨难中渐渐领悟,所以在成名后释放的也较为猛
烈,所以他的表象是感性的。
让我们随着杨坤的经历,去触摸他内心的灵魂。
杨坤出身于工人家庭,出生后被送到乡下的爷爷奶奶家,上学时才接回,这段乡下的时
光成了杨坤最美好的回忆,无拘无束的欢乐给了他不受约束的野性,也给了他对自由天
空的向往。上学时因不守纪律被退学,16岁的他进工厂当了一名焊工,唱歌成了他最大
的业余爱好,也成了在人前最能炫耀的资本。
三年后,内蒙古**文工团招人,杨坤凭借着两首童安格的歌顺利考入,他告别了油污的
车间开始了他向往的歌唱事业。可文工团的小池难养大鱼,杨坤顺应着社会的大潮,背
起行囊,远赴北京,开始自己的梦想之旅。
当他成为众多“北漂”大军当中的一员时,他就走上了一条备受艰辛几经磨难的艺术之
路。
“北漂”的定义大家都知道,可是“北漂”有着怎样的深层含义呢。
首先“北漂”是和中国传统文化密切相关的。“北漂”的初始动力是追逐梦想,出人头
地,这是从古至今平凡的读书人也好,落寞的专业人才也罢,固有的信念,它体现的是
一种生存的压力,一种挣脱的勇气;
当遇到挫折陷入困境时,继续“北漂”的就显示出另一种持续动力,这动力就是衣锦还
乡,荣归故里,传统文化讲究的是“根”,“漂”不是终极目的,是根红根壮,这“根
”无论继续在家乡,还是移植到漂泊之地,它都要体现的是一种尊严的展示,一种门庭
的荣耀。
其次“北漂”还和中国的现状有关,改革开放仅仅30多年,中国地域的差别依然很大,
不单是城乡差别,沿海与内陆,大城市和小城市都有着巨大的差别,政治、经济、文化
的差别透视着机遇、待遇、成就的差别,你自身的才华与能力匹配不上相应施展的条件
,所以要追求实现更高的自身价值,就要到更广阔的天地去搏击。
如果我们的周围都条件相当的话,又有多少人愿意去“漂”呢。
杨坤的“北漂”生涯也同众多人如出一辙。
初期,有被人接纳的喜悦,有跑场奔波的兴奋,小遇困难也满不在乎,这早有心理准备
。此时还有天公作美,佳人重逢,爱情萌发,相偎相依。
可“北漂”的残酷才刚刚开始,岁月是把无情的刀,它会不知怜悯的慢慢割去你的热情
,你的欢乐,你的才华,你的忍耐。随着市场的萧条,杨坤的收入日渐微弱,随着才华
的受阻,杨坤的信心渐渐焦虑,随着完全依靠女友的给养,杨坤那脆弱而敏感的心理崩
塌了。分手的细节不在这里纠缠,他们分开了,他们带着对方的爱和生活的无奈分开了。
情感失落后的杨坤,生活陷入一片混沌当中,可是屋漏偏逢连夜雨,不久后,杨坤唱歌
资本再遭打击,因为用嗓过度,杨坤声带长了小结。做完手术之后,医生关照他要休息
3个月以后才能唱歌,但依靠唱歌过活的杨坤,4天之后,他就试着又唱了起来,结果到
了第二天,他就无法发声。医生说,他声带被撕裂,嗓子彻底坏了。
杨坤绝望了,那时他想到了放弃,想到一切就这样结束了。巨大的痛苦让他无处释放,
他只有选择音乐这个灵魂深处的慰藉,词藻一个个迸发,音符一个个流淌,“无所谓,
谁会爱上谁;无所谓,谁让谁憔悴;有过的幸福,是短暂的美;幸福过后,再回来受罪
……”伴着声带撕裂后沙哑的嗓音,杨坤悲伤地吟唱。
这是痛彻心扉的撕扯,这是万念俱灰的轮回,这更是一种宿命,因为那潜藏心底深处的
孤傲才华在无可附加的挤压下喷发了,如同长眠的火山,如同决堤的洪水,肆无忌惮的
喷发了。
这喷发,吞噬了杨坤的整个身体,但却是杨坤的灵魂得到了永生。
大家都熟悉一句话:悲愤出诗人。我想起了哥哥的一位大学同学,进大学伊始,此人就
以诗人自居,并时不时的抛出诗句,可大家却不以为然,都认为是无病呻吟,我记得有
这样一句话“我多么渴望啊,对面的女生宿舍,能燃起一场冲天大火,以成就我男子汉
的威严”,我不解,问哥哥什么意思,哥哥说,他想去救火,我笑弯了腰。可没想到,
毕业前,处了许久的女友把他狠狠地踹了,他痛苦异常,一夜无眠,憋出了一首诗,题
目是“让爱情把我流放吧”,内容已经不记得了,但这首诗一下子震惊同学,传遍了校
园,大家说,这么多年,你终于写了一首真正的诗。
杨坤也终于写出了一首才华与情感水**融的歌,这是他情感的迸发,这是他心底的呼喊
。随之而来,一首首伤感的心声喷涌而出,虽然这些作品没有更多的人听到,也没有更
多的专业人士认可,但,杨坤在痛快的宣泄着,杨坤也找回了自我。
皇天不负有心人,命运的垂青终于降临,近五年的等待后,“无所谓”找到了归宿,
2001年5月,经过多人真诚的推荐,杨坤签约竹书文化。开始筹划专辑,从杨坤的50首
原创作品中精选10首,广邀内地、日本、台湾三地的众多音乐制作高手,联手倾力打造
。2002年,正式发行首张专辑《无所谓》,《无所谓》犹如空中点响了一颗炸雷,迅速
声播远方,席卷大地。专辑销量暴涨,大街小巷倾听,杨坤自此迈入了一线歌手的行列。
杨坤成功了。从1994年呼和浩特来到北京挣扎八年的杨坤,几乎跑遍北京大大小小的酒
吧驻唱的杨坤,面对深爱的红颜转身离去无法挽回的杨坤,就这样成功了。
成功的喜悦给杨坤注入了非凡的能量,杨坤乘胜出击,一年半后,第二张专辑《那一天
》问世了,还是从那些原创积累中的10首精选,因为这底子太厚了,还是动人的情感迷
人的歌喉,《那一天》依旧在火热。2002和2003年属于杨坤,2004年,杨坤击败孙楠获
得了东方风云榜“最受欢迎男歌手”。
至此,杨坤步入了演艺事业的巅峰。
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不知是渐渐地走出那段痛彻心扉的往事,还是又一次短暂的情感让他受到了伤害。
2005年,发行完第三张专辑《2008》,杨坤陷入难以自拔的抑郁,他找不到灵感,也找
不到方向。他又回到了大草原,找寻那个远离尘世缭绕的最初的灵魂。《牧马人》就这
样诞生了。之后,杨坤又开始了孤独的音乐之旅,叩问自己身心的《杨坤》,尝试多元
曲风的《DISCO》,接连推出,给了众人持续的惊喜。
杨坤找回了音乐,又回到了孤独。
在杨坤的身上,他的才华展示有着奇怪的两面性,当他快乐的时候,才华显得那样平庸
,只有当他失落的时候,他的才华却像洪水一样汹涌,杨坤对此也感无奈:“孤独是我
创作的唯一源泉。”
我们庆幸着,因为杨坤的孤独我们听到了那么多沁人心脾的歌声,我们也残忍着,歌声
的背后谁能了解杨坤那颗滴血的心,细细想来,不忍卒读。
杨坤沙哑的歌声,总是那么直刺心房,杨坤谱写的音符,总是让人沉醉其中。因为杨坤
的音乐境界就是至情,情感是他对音乐理解的唯一标准。
在好声音的舞台上,面对歌唱表达非常完整的李代沫和赵露,求人心切的杨坤没有转身
,他说他想听到疵边儿的感觉,那就是情感的流露,而且是那种细腻的醉人的情感;面
对唱一首红歌的平安,杨坤唯一一个转身,因为他在红歌中听到了充满朝气的激情;在
关喆发自肺腑的唱出“领悟”时,杨坤的眼里又闪着晶莹的泪花;在云杰沧桑的诉说着
“鸿雁”时,杨坤兴奋地打着拍子,之后杨坤讲到“从你的歌声中,我听到了一种辽阔
,知道你是中国航天事业的一份子,向你致敬”,我每次看到这段时,在画外音乐的烘
托下,我的心里总要涌出一股难抑的冲动;而最让人难忘的是,在金志文握着拳头流着
眼泪唱完最后一句的时候,杨坤也已泪流满面,可能他们相识,但在这一刻,金志文的
情感打到了杨坤,让杨坤想到了自己,这是歌者与听者之间最透彻的情感交流。
行走江湖,要有一把锐利的刀,杨坤告诉你,刀,不在你的手上,而在你的心中。导师
杨坤和他的爱徒金志文就是用自己心中的刀,在音乐的江湖上,砍出了一片属于自己的
天地。
杨坤在音乐上的升华,也推进着他生活中的智慧,他开始在音乐的社交领域里有意的刻
下自己的印记。
这是很难得的,因为以他来自草原的豪爽和艺术的感性,很难在为人处世中做到圆滑,
而他年轻时和成名后的一段时间,也确实因为直说傻说得罪了一些人。但随着时间的磨
砺阅历的积淀,杨坤身上的智慧有了显现,在豪爽中多了份从容,在直接中多了份狡黠。
我们看两个例子。
我们最熟悉杨坤唱歌时的动作“捻烟头”、“兰花指”,被广为模仿,这到底是有意还
是无意,他知道被模仿会有什么反应,听听杨坤自己怎么说的:“捻烟头”、“兰花指
”,以前我做这些动作的时候完全不知道,就是你唱到一个非常有感觉的旋律时,自然
做出的,后来我突然发现很多人去模仿,我意识到原来别人模仿你就是因为你有特点,
包括你的声音,动作。后来腿断骨折在床上躺了三个月,当时就想没有办法站在台上用
之前的动作唱歌,我就设计一个新的动作,后来我发现这是一个很有必要的,中国现在
所有的歌手在唱歌的时候也只是唱而已,为什么别人能够记住你这种行为呢?就是因为
这是一个音乐的符号,这也属于音乐。
再就是我们熟悉的好声音的舞台,杨坤在来之前,就掂量了一下这四个人的分量,如果
不设计点绝活,肯定抢不过风头,所以就有了32场演唱会,32号战袍,就有了大家对他
的称呼:三十二郎。
三十二郎,一个多么具有江湖神韵的名字。
让我想起了古龙笔下的萧十一郎,无拘无束,坦坦荡荡,用情至深,用爱至性,不愿解
释,不想纠葛,自由行走江湖的浪子;也让我想起了现实生活中的才女十一郎,甘心做
一个张宇的知心爱人,夫唱妇随,琴瑟和鸣,愉悦的交流,幸福的生活。
愿我们的杨三十二郎,把他那孤傲的才学继续用在音乐上,像萧十一郎一样自由的策马
驰骋;
愿我们的杨三十二郎,把他那领悟的智慧也要用在生活上,像十一郎一样享受世间的笑
语欢声。
( 接下来请关注:杨坤(下):至情至性的沧桑男人 一放再放的完美蜕变 )
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【导师分说之完结篇】——
< 杨坤(下):至情至性的沧桑男人 一放再放的完美蜕变 >
杨坤的故事有人讲了许多,杨坤的生活也有人挖掘了不少,我们不去重复其中的话语,
我们不去纠缠其中的细节,我们只是从中细细的体会,杨坤情感世界中那一个个鲜活的
特点。
杨坤的待人之道——真诚
杨坤待人真诚,这是来自蒙古草原的熏染,这是来自体内血液的洗涤。无论是演唱会,
还是发专辑,无论是闲情聚会,还是保媒拉纤,你都会看到那些朋友熟悉的身影。
杨坤的很多朋友是曾经的“北漂”兄弟,其实杨坤和潘劲东、黄格选、满文军他们属于
同一批歌手,与满江、沙宝亮的关系就是俗话说的“死党”。杨坤讲到驻唱那时候的关
系:“刚去北京的时候,我们就一起在酒吧里唱歌,舞台表演时互相较劲,如果你赢得
的掌声比我热烈,那接下来我就要争取到比你更热烈的掌声,这种良性的竞争方式使我
们每个人都收益匪浅。”
那英也是在那时认识杨坤的。具体时间没找到,大约是1998年到1999年的时候,那时那
英已经成名,杨坤还在驻唱,那英是听朋友的介绍去听杨坤唱歌,非常喜欢杨坤的歌声
,然后开始有了交流,豪爽真诚的性格使他们成了好朋友,那英也在尽自己的可能帮助
杨坤,希望他早日成名。以后的故事大家就熟悉了,介绍对象是那英的拿手好戏,虽然
成功率不知怎样,但心肠总是热乎乎的,杨坤也坦言,那英介绍过张惠妹等人,虽然不
合适,但还是感谢那英。
而这次来到好声音的舞台,又是那英的功劳,那英更没想到,这次非恋爱对象的介绍,
竟然这样的成功,这样的成就了杨坤。其实从那英和杨坤交往的这一个侧面,我们就能
感受到杨坤的真诚,他不是巴结,也不是利益交换,因为那英有着十足的霸气,她如果
感觉到你虚情假意,她肯定不会和你深交,只有对上了真实、诚恳的脾气,她才会掏心
窝的待人。
杨坤的真诚在好声音的舞台上也表露无遗。他为那些男人留下的眼泪我们后面再谈,只
看两个女人。
丁丁和戴月,有人说是不是好色,这太肤浅了,这么公开的舞台也没有必要;有人说承
诺,这是对的,其实这更透出了一种真诚。他喜爱这个声音,喜爱这个人的感觉,他就
是真实的表达出来,他答应这个人的独一无二,他答应那个人的演唱会,他就要诚实的
遵守,因为这是他的本性,在真诚面前,他抛开了虚伪,他不想有顾虑,更不想有保留。
真诚让杨坤收获了好朋友,收获了很多未知的机会,更在他痛苦迷茫时找到了一丝些许
的安慰。
杨坤的爱情品质——坚守
杨坤表达爱情的方式,是直接的,也是执着的。
在好声音的舞台上,在对金志文的爱情发出感慨时,杨坤大胆直白的表露了一句,“我
那个就跑了”。虽然这句话是在那英的诱导下讲的,但杨坤重复了两遍。这样的态度是
什么,是释然吗,还是不平。为什么不平,为自己孤身一人不平,更是为自己心中那一
份为爱坚守的不平。
17岁的初次相识,四年后的重逢,爱的火花欣然的跳跃,杨坤直白而又真诚的一句“做
我女朋友吧”,女孩幸福的依偎。杨坤开始坚守爱情。清贫的生活,朴素的理想,更有
那温馨的小窝,杨坤依然在坚守着爱情。
但经济的日渐拮据,爱人的寡言少语,理想的遥不可及,旁人的风言冷语,摧残着杨坤
骄傲而又脆弱的心灵,他动摇了。是爱情动摇了吗,不,爱情没有动摇,但相守已是煎
熬。杨坤不会絮叨,不愿解释,这是内心深藏才华的人的通病,他们更注重精神的交流
,他们更享受精神的愉悦,他们渴望心有灵犀,他们希望一切尽在不言中。
所以当感觉不到相互的灵犀时,他们分开了,没有吵闹,没有纷扰,只有心底无比的痛
楚和烦躁。杨坤祝福着爱人可以过得更好,但其实也奢望着,爱人还能坚守着爱情,守
候着窝巢。可这奢望终究成了奢望,自己难以承受的分量为何要让对方独扛。
所以,我们不要去苛责他的爱人,因为被经济和压力打散的那些爱情,他们分开的不是
情感,而是生活。
失去爱人的杨坤还能坚守吗,杨坤说,能。他把爱情和痛苦深藏心底,他开始在音乐的
世界里寻找依托,感受灵魂。他的作品开始流淌,他的才华开始显露,他不再为生活烦
恼,他在为自己歌唱。
这时,在已经温饱不愁而且在草根驻唱歌手中已小有名气的杨坤开始展现出,他最为执
着的坚守。
当时和他一起“北漂”的朋友说,“虽然杨坤当时没有名气,可是凭着外表、嗓音,不
乏男男女女的追求者,对此他不加理会。”杨坤也因不善言谈也不迎合客人的喜好,常
常被炒鱿鱼。
但杨坤依然在坚守,他坚守的不是外表冰冷的躯壳,他坚守的是内心纯净的灵魂,这灵
魂随他追逐梦想,这灵魂伴他寻找真爱!
杨坤坚守住了爱情,也坚守出了未来。
而和杨坤同样打拼的人呢,他们的坚守呢?有多少稍露才华的男人,有多少小有名气的
女人,迷失了自己的方向,融入了嘈杂的生活,他们享受着风月情浓,他们陶醉着觥筹
交错,他们满足着任意的需求,他们贪恋着蝇头小利,他们能成功吗,他们会成功吗,
这就是他们远漂至此苦苦追寻的梦想吗;生活中的你我又有多少坚守,爱情、梦想、灵
魂,我们可曾守住。
所以,永远不要轻视那些成功的人,他们的身上,总有一种品质,让你汗颜,让你神往!
杨坤的销魂魅力——眼泪
都说男儿有泪不轻弹,可谁知男儿只是未到伤心时。
我们不知道杨坤一个人时流了多少眼泪,我们只知道他有太多太多的伤痛;我们也不晓
得杨坤在人前留过多少次眼泪,但我们在好声音的舞台上,却真真切切的感受到了一个
男人感伤的泪水。
盲选第一期,当黄勇带着几许撕裂几许沧桑唱着《春天里》的时候,杨坤流泪了。这是
感触的泪水,草根奋斗的艰辛,高山回眸的酸楚,在那一刻被触动。四个导师中,独独
杨坤能有此深深的感触。
但真正让杨坤不加控制的,难以抑制的,是爱情的冲击,是坚守爱情的震撼。面对金志
文较劲的神情,面对金志文哽咽的诉说,杨坤再也抑制不住了,泪水止不住的涌出。这
是感伤的泪水,这是爱情带给他生活的希望又带给他生活的绝望后,感伤的泪水。这种
强烈的感同身受,这种奔涌的情感释放,让人动容。
并且当时一个奇异的景象是,选手导师伤感共舞,台上台下眼泪齐飞,这在好声音的舞
台上留下了独特的风景。可是大家有没有细想,同是眼泪,杨坤和金志文的深层含义却
有着明显的不同,金志文的眼泪是一种踏实的眼泪,是因感触而起,因为他流下的泪水
有人擦拭,所以眼泪中还带着一点小小的得意;而杨坤的眼泪是一种孤寂的眼泪,是因
感伤而泣,因为他流下的泪水无人擦拭,眼泪中藏着深深地无奈。
再通过四位导师的生活比较,你会觉得刘欢和那英很知足,对他人透露出一种坦荡,而
哈林和杨坤总有着不甘,对自我饱含着忧伤,区别在哪里,区别就在于情感,欢哥和那
姐找到了情感的归宿,而哈林和杨坤却找不到停靠的港湾。
在现实生活中的芸芸众生又何尝不是如此,无论男女,无论你的才华多高,无论你的事
业多强,如果你没有感情的依傍,就像一朵失去了根的蒲公英,随风飘荡,四海为家。
杨坤现在把父母接来同住,感情上得到了很大的慰藉,每天能推的应酬都推掉,宁愿回
到家里,尝着母亲的手艺,听着父亲的唠叨。父母一直很奇怪,儿子为什么抑郁,出人
头地,该有的都有了。可他们不理解,一个男人的生活中怎能没有女人。我曾天真的胡
思乱想,其实像戴月这样的女人挺适合杨坤的,有音乐上的沟通,有人格上的倾慕,有
生活上的体贴,更有思想上的包容。
杨坤在2008年有过一次公开“征婚”,他向媒体袒露了自己对感情的渴望:“人生苦短
,我已经在感情上稀里糊涂地过了这么多年,再也不能不抓紧了。对另一半的要求,我
最看重的是彼此之间懂得宽容。”
那么在这次好声音的舞台,是否可以看做杨坤的再一次“征婚”,他依然在表达着对情
感的渴求,期待着自己那颗孤寂的心找到依偎的伴侣。
——
从草原走出的毛头小伙儿,如今成为了中国选拔好声音的音乐导师,这是一种让人震撼
让人沉思的蜕变。
《无所谓》的歌声让杨坤发生了第一次质的蜕变,以前的杨坤,仅靠梦想的守望,仅靠
坚持的依托,仅靠浅显的尝试,可《无所谓》却让杨坤已经开始怀疑自己到底有没有的
才学和自己已经开始绝望放弃的情感,完美的交融在一起,从心底的最深处喷涌而出。
蜕变的杨坤找到了歌声中的灵魂,找到了自己人生中的价值,也找到了在艺术领域里的
独特位置。
好声音的经历未尝不是杨坤的又一次蜕变,更多的人认识了杨坤,更多的人了解了杨坤
,更多的人喜爱了杨坤,更丰满的形象重塑了杨坤,而杨坤的情感世界也在这里得到了
修炼和释放,杨坤的精神世界更是得到了洗礼和升华。
杨坤,你不再只是一个会写歌会唱歌的艺人,你将迈向一个更加成熟更加人文的真正的
导师!
杨坤,一个至情至性的铁血男儿,他用真诚表达着至性,更用坚守诠释着至情!
去爱杨坤吧,这个男人值得你去爱!
但愿,冬去春来,冰雪消融,山花烂漫时节,
江湖上不再望见,三十二郎那孤独的背影……
( 明天请关注 【尾声】——< 好声音的宿命 你我的缘分 > )
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【尾声】——
< 好声音的宿命 你我的缘分 >
天下没有不散的筵席,咱这个贴子也逃不开这个宿命。况且我也该回归正常的生活了,
这些天的疯狂也让自己讶异。
从开贴的那一刻到现在,整整十天。十天很短,但却感觉过了好久,似乎又重新走了一
遍几十年的人生,无论是感同身受,还是所见所闻,都像电影镜头一样,不停地在脑海
中闪回。感动你们的同时,也感动着我自己。
感谢好声音的舞台吧,是这样一台打动人心的节目让我们相聚在这里。四位导师的神采
飞扬,每个学员的倾心表演,都让人那么难忘。每当我一遍遍回放着视频,那一丝丝的
感触又涌上心头。
正襟危坐的欢哥,永远释放着正能量,你想要温暖的话语鼓舞的信心,就找欢哥吧;
豪爽泼辣的那姐,你不必担心气氛的凝重,因为她那直白的话语野性的脾气,总会给你
惊喜;
一身才华的哈林,盲选时还算中规中矩,注意力很多放在调节气氛上,组内开始后,有
了主持人四人互动基本没有了,这时哈林那独特的音乐嗅觉开始发威,每次听完他的评
点都会吸口凉气,那种音乐理解和语言表达的确高人一筹;
反而杨坤在组内开始后一改盲选时的感性与幽默,显得不温不火,幸亏还有点激情式的
语言,变身为感性版的欢哥了。
说几个组内开始后印象深的学员吧。
欢哥组,刘振宇的撕裂和权振东的沙哑让人心头震颤;
哈林组,赵可和王韵壹的爵士独此一家,吴莫愁的笨女人我每次听都是张着嘴而且表情
木然,应该是在还未能读懂的范畴之内;
那英组,多亮的嗓音太好听了,真想让他多唱几首,听梁博的空虚感就像哈林的表情一
样,咬着牙皱着眉,不相信却忘不了;
杨坤组,平安的洋葱以前听过,但这次唱可能是因为场地、音响、氛围的提升,唱的太
好听了,值得循环,金志文较劲的感觉还在,但他总能把女性的情歌唱出男人的深厚,
难怪打动着杨坤和媒体评审,邹宏宇的我的眼里只有你没有他,我每次听都是满脸堆笑
,我都忘了这歌是什么意思,就光看他的表情听他的妖声了,确实我们感觉很新鲜,可
这东西能长久吗,我也不知道。
还是说说宿命吧,有人让我仔细解读一下学员们的宿命,这个真没法说,我既不是大仙
,也不是街头算卦的。其实我把导师说完,就是想让你们自己去想,毕竟导师你们不了
解。
回到舞台上,如果说我们抛开一切的黑幕和背景,单从盲选上看,绝大多数学员准备都
是不充分的。有人说你是不是要求太高了,那怎么办,你想成功就得要求高,你想到别
人没想到的,你做到别人没做到的,你才有更多的机会。其实也不是你要准备很多,而
是一定要有可操作性的目标和行为,学习的榜样还是戴月吧,我在前面已经说过了,这
就是成熟,心智和心理的成熟。
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非要说学员宿命的话,我勉强为之。
首先每组四强里有一个保送的名额,你看看这四个被保送的,除了金池应该是现场表现
的打动之外,其他三个应该早就想好的,只要不出现什么大问题,就不会更改了。
哈林组,金池的表现之前应该有期待,但现场的发挥还是让哈林和王治平觉得震撼,衡
量过后,保送了,其实在我心里,我希望王韵壹被保送,本身唱的毫无问题,而且赵可
淘汰之后,剩下唯一的爵士,从哪个角度看保送都不会有异议;
刘欢组,吉克隽逸的盲选太震撼了,再加上妈妈的一段,留下了极深的印象,而且她不
是哪一点达到极致,她的综合表现力太强,从一个歌手的完整性来看是最突出的,所以
刘欢心里早有谱了,组内比赛做了一场大家感觉很正常的表演,就保送了,其实从后面
进程看,欢哥组强人太多,纠结太多,所以吉克不保送的话也是个麻烦;
那英组,张赫宣肯定早就想好了,至于为什么就认准他,我也很难有一个确实的定论,
大家可以研究,可能是歌声,也可能是感觉,对上了。为什么确定是早就想好的,因为
现场很明显,在和卓义峰比赛完的评点中,卓是占优势,张是劣势,而且导师虽然有个
人喜好,但是专业性是有借鉴意义的,但那英依然选择张,而且更惊讶的是保送张,你
要仅从现场表现很难理解这个事,我个人认为多亮是当晚现场最出色的,张的情感后面
还有延续,这个事确实说不清楚;
杨坤组,这组里有一个特殊的人,就是关喆,关喆的特殊在于他的演唱水平明显高于其
他人,但关喆又是一个烫手的山芋,这个形容一点不过分。盲选的时候抢是正常的,实
力这么强谁都想要,可是真来了,问题就来了,你说为了给其他更草根的学员多一些机
会,不让关喆进四强,这说不过去呀,所以关喆必须进四强,这就是早想好的。但你又
说,让关喆得冠军,那杨坤组的比赛可就全都失去意义了,杨坤也把自己毁了,一个成
名的人开始来就认为是冠军,到最后就是冠军,可能流程没毛病,但缺失的东西就太多
了。
因为唱歌不光讲技巧讲能量,那样的话就不用比了,唱歌还有更多更广的含义,所以就
有了更多的可能性。比如金志文的成功给了我们一种启示,他总能把自己的情感很恰如
其分的融合在歌里,然后独特的表达出来,而不简单是模仿原唱和炫耀技巧,所以像很
多高手唱了这么多年,跑了那么多场,有正面的促进就会有负面的影响。所以增加的那
些媒体评审也是主办方的一种考虑,虽然他们也不专业,也不是最公平,但他们这种搅
合,这种冲突,使比赛增多了可能性和不确定感,省着导师自己一个人纠结,一个人痛
快。
导师和学员到底有着怎样的情感联络,没人能说清楚,从舞台上我们能看到第一印象的
浅显的互动,但他们在私下里肯定还会有更多的接触,他们在学习、交流、排练中发生
的事,我们不得而知,可能一件小事,一点情绪,都会给导师和他人带来一种新的感受
,尤其在大家并不十分熟悉的情况下,这种新的感觉当然会在某种程度上影响你的判断
和选择。
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我又通过组内比赛,挑了四个人,两两相对,看看他们奇特的宿命。
首先是丁少华,这个哥们不知是赛前冒犯了哪位大仙,好好的琴艺,好好的嗓音,怎么
也不顺,盲选奔着哈林来的,结果就哈林一个没转身,还把这个想法说了,弄得挺尴尬
,最后选了杨坤,淘汰的时候呢,四个人就哈林一个支持他,另外三个说他出了问题,
我肯定没听出来,感觉挺好的,你就想想这个事,需要哈林的时候没有,不需要的时候
他来了,这是不是背到家了,要在哈林的队进四强根本没问题,可是这个命啊,估计丁
少华回头再想这个事也想不明白。
对应着,我们看看哈林组的那位四强,大山。盲选时磕磕绊绊的进了,其实进了都不服
众,勉强有个高音,组内开始后,连闯两关进四强,众皆哗然。但你说是哈林偏袒吗,
也不是,你看看她那两个对手发挥的,你无话可说,有人说是运气,不如说是命。其实
姑娘是个挺单纯的人,我这么说也不是贬低她,但确实她要在另外三个组,四强?第一
轮就没了。
丁少华和大山,这命的差距太大了。
再看两个人。
首先是魏语诺,盲选时一首花房姑娘技惊四座,除了欢哥因组内人员的问题未转身,其
它三个都转了,那个抢啊。但她目标很明确,奔哈林来的,“我有一颗摇滚的心”,而
哈林也兴奋异常,竟然拿自身的情感开起了玩笑,“公狮子母狮子”,这在我印象中是
唯一一次,一般他都说杨坤的。大家也为她高兴,把她当做一个未来的高手,可这么待
见的学员,这么相互吸引的感觉,组内第一轮就没了。
我也想了好久这个事,你说给魏语诺弄个弱的对手吧,但金池不弱啊,并且后来哈林也
非常喜欢金池,你说故意放个强的对手,那也没有道理啊,哈林是欣赏魏语诺的,唯一
的解释,就是太公平了,从歌路、风格、唱法等方面,就得她俩对上,这是什么命啊。
哈林这么待见的,大家这么喜欢的,连第一轮都没过去。
对应着,看看一个不被待见的命运,梁博。
要说那英待不待见我们不是十分清楚,但是导演肯定不待见,盲选时连个完整的都没有
,弄的到组内时大家都没什么印象,可一张嘴,这空虚的感觉令人窒息,连灭班长和海
归,挺进四强,你刚要感叹命,还没完呢,组内决赛,命运继续垂青,空虚到底,挡都
挡不住,那英哭着喊着,拦都拦不住,又将几大爱将斩落马下。其实说心里话,进四强
那英是能接受的,但四强里,梁博真是不受待见的,可就是命硬。
魏语诺和梁博,这命的差距太大了。
这里借鉴了一些小道消息,我也不知是真是假,就姑且这么说了,到时切勿见怪。
你说这些事谁能解释清楚,这里面肯定有一些相关的逻辑关系,但牵扯的面太广了,关
系也极为复杂,导师的,学员的,赛制的,导师之间的,学员之间的,最后还得了解一
下那一堆媒体评审,估计写个论文差不多。我肯定放弃了,你要写的话,之前先掂量一
下,我写这四个导师前前后后用了近五万字,你看着办吧。
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【 补说 】
< 通过组内比赛的评点 透析四位导师的内心境界 >
有人说,人的内心像一湖水,平静时像个沉思的少女,可一粒小石子也能让它荡起涟漪;
有人说,人的内心像一座山,你总是在攀爬着,却总是看不到山顶上的风景;
我说,人的内心是另一个世界,那里的光彩,那里的阴暗,那里的跳动,那里的低沉,
只有自己知晓。
为什么有的世界是晴空万里,有的世界却阴霾密布;为什么有的世界多姿多彩,有的世
界却单调灰暗。这就看你去如何装扮这个世界,如何去填充这个世界。
四位导师的内心世界我们无从知晓,但我们却从组内比赛中他们的丝丝话语,他们的点
点情愁,窥探出一些他们的内心境界。
人们总愿意形容一个高手的内心是强大的。什么是内心强大,我认为,就是对万事万物
不慌张,总能在自己的体系中找出应对的办法,而且应对以后,让人叹服。
我们很幸运,因为舞台上的四个导师有三个是内心极为强大的,艺术领域的内心强大有
两个基础,取得了卓越的成就和起码一项的非凡才华。三个导师强大的内心在震撼我们
的同时,也让我们陷入了深深地思考。
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第一位,哈林。
哈林的非凡才华是对音乐的理解和表述,加之他孤傲的性格。
所以内心强大的表象是:对抗。
在盲选的嬉戏之后,来到了组内比赛,在面对纯粹音乐评点时,哈林褪去了更多的遮掩
,他的音乐才华和对抗性格显露无疑。
为什么对抗,因为他有实力,他有理解音乐的实力,为什么对抗,因为他孤傲,他不愿
应付了事,更不愿随波逐流。而且他对自己的音乐理解信心十足。
我感觉,基本上大家都是看表演,只有哈林自己是在品味道。而且他能把这种味道表达
的那样精准,那样传神。大家都像听讲座一样领会着他的传授,他知道他说完后的效果
,关键他就想要这样的效果。我恨不得真想当面问问他的那些感觉那些语言都是从哪儿
来的。
当其他人说一,他会说二,当别人表达不喜欢时,他会表达更强烈的喜欢,而且他绝对
能自圆其说,你感觉也有道理。选丁少华不选金志文,选权振东不选吉克隽逸,选侯祖
辛不选梁博,选吴莫愁不选金池,太多的一对三,他没有刻意的表露情绪,只是淡然说
着远离比赛只谈音乐的本质,总是在你意想不到的时候给你惊喜,而且就能脱颖而出,
而且就能深深地吸引住你。
这,就是哈林强大的内心。
我们再说一个事,看看哈林强大的内心是如何对抗的。
在梁博和黄勇的《北京北京》的点评中,有一些细节你们可能没太留意,但其实意味深
长。哈林的第一句话是“我感觉汪峰的作品有一些人文的精神在里面”,这句话给我留
下了深刻的印象,因为这句话说的很准确,但我总觉得这里面有点问题,还一时想不明
白。过了很久,我才明白。
因为在整个好声音的比赛中,这是第一次,一个导师直接点评另一个导师的音乐作品,
点评者是哈林,被点评者汪峰,还是新来的,在其他时候,选手唱导师的歌很多,大家
都是在点评选手的唱,从来没有对作品提出意见和观点。
那么为什么会出现这个情况。这就牵扯到绝世高手之间沟通的问题。在艺术领域中,高
手之间的关于作品的沟通无非两种情况,一种是回避,一种是称赞。有人问高手之间互
相抨击算怎么回事,我只能这样回答,这说明他俩还不是高手。
先看回避,这个方式是被采取最多的,因为高手的自尊心很强,没办法说,主要是怕说
错了,显得自己没水平,随便的说好,显得自己挺弱,说差,这是什么人品啊。
还有一种是称赞,但这个称赞非常有讲究,一定要直接称赞到对方作品最核心的精华所
在。一语中的。为什么,因为这个称赞的目的不是说“你的好”,而是“我懂”。以哈
林的性格当然选择第二种,这样大家就很清楚了,当哈林称赞汪峰作品时,表面上汪峰
是高兴的,但大家欣赏的是哈林。
因为这种称赞稍稍带有一点居高的感觉,高手之间一般不轻易用,但哈林为什么用呢,
而且独独是对汪峰。这就是气味相投的感觉。
高手的嗅觉很敏感,当出现气味相近的感觉时,他会非常警觉,在所有包括邀请的共八
个导师里,哈林就从汪峰身上找到了这种气味,汪峰也是词曲唱编于一体,而且作品个
人风格强烈,而且为人心高气傲,还是新来的。而且在组内比赛时居然一下子用了两首
自己的歌,这在其他组是绝对没有的,在整个四组比赛中,帮忙的导师在才华上很明显
的压过主考导师,就是汪峰,而且一些朋友说现场剪辑掉一些汪峰更为傲气的语言,这
就可以理解了。哈林从内心中自然做出了反应,而且巧妙应用。
我不知道汪峰有没有感觉,评点最后哈林说“当个别唱都成立的时候,这时候就看谁更
有画面感”,这时汪峰频频点头,因为又说到点子上了,汪峰的傲和哈林还差一个层次
,哈林更胜一筹。
哈林这种对抗型的强大内心,就像弹簧一样,平时他认为没有压力的时候,他会很平淡
,所以他也根本做不出汪峰那些冲动的事,但是当他感觉到他的气场受到挤压时,他的
反弹力会更大,而且反弹的效果会非常好,一招制敌。
我说的这些你可能会感觉有点玄,有兴趣的朋友可以慢慢品品。
哈林的强大内心,可看,可赏,可悟,但不可学。
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第二位,那英。
那英的非凡才华比较单纯,就是歌唱事业的成就,加之她极为豪爽的性格,经历风雨后
的更加释然。所以内心强大的表象是:释放。
那英是唯一一个不会刻意保留情绪的导师,因为她认为没有必要,只要不伤害大原则,
她可以做到直来直去,她把高兴的,不高兴的,都能释放出去,而且过去就过去了,再
想下一个事,不在心里纠结。
她的释放是双方面的,一个是自我的,一个是感受外界的。
自我的,我认为我好,我就好,我的成就在这儿,霸气;我认为我差,我就差,该谦虚
就谦虚,该请教就请教,所以汪峰的风头也只有那英能承受;我喜欢的就喜欢,谁说也
没用;我不喜欢的就不喜欢的,而且我要直接告诉你。
感受外界的,你说我好,我就好,你说我差,我就差,你说我聪明,我就聪明,你说我
傻,我就傻,用她自己的话,“随便你”。
所以那英在舞台上的情绪是开放的,是自然释放的,还并不让人感觉那样的突兀,那样
的别扭,她可以对着李代沫说“我要是年轻个十岁二十岁我就跟你走”,可以在邹宏宇
的我的眼里只有你没有他中翩翩起舞,也可以在《北京北京》的选择后伏在汪峰的背上
失声痛哭。她可以公开指责,也可以诚恳道歉。
她释放的坦然,我们接受的自然。
那英也是四个导师中唯一一个在考核选歌时不是自我主导的导师,不清楚是不是所有的
歌都是汪峰选,但看出来的已经相当多,而且大家可以公开说,这份心态一般人是做不
到的。但歌可以你选,训练你也可以负责,最终的决定得我来拿。
这,就是强大的那姐。
是不是叫那姐的都不是一般人,都有释放的本事,我想起来了网坛的大姐大李娜。
李娜的释放也是一绝,骂老公,骂球迷,抨击网管中心,但一边又大笔的捐善款,又刻
苦的训练。她可以赢得大满贯,也可以输掉令人惊讶的比赛。大家对她的挑剔很多,但
她不会放在心上,依然我行我素。总说人家心理有问题,其实心理已经够强大的了,一
个30岁的中国女性在世界网坛成为一流高手,谁能想过呀。
其实我们对那英也好,对李娜也罢,还能要求人家什么呢,她们所取得的成就,已经足
够后辈们仰望一生的了。而她们这种单一释放的强大内心也给了我们很多启示,士兵突
击中连长问许三多:“有很多路可以选择,我专挑最难走的那一条,你呢?”许三多木
然地说:“我没走过别的路,我只会走一条路。”
不把事情想的那么复杂,没有那么多顾忌的东西,做真的自我,专注的走下去。这种内
心境界,也是可望,而不可学啊。
记得“九阳真经”上的几句话,与大家共勉:“他强任他强,清风抚山岗,他横由他横
,明月照大江。”
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第三位,刘欢。
欢哥的才华很多,但有一点是最让人敬佩的,就是他能在自由的艺术领域和有约束的社
会工作领域都能做出成就,脚踩两只船,踩得都那么稳,而且能互相融合,融合出一种
自由与世故相结合的内心境界。
这就是:消融。
欢哥在点评时给的答案是最模糊的,只有在真正触及内心真正有把握说出理由时才有明
晰的指向。这并不是他真实的本意,他也不是什么东西都搞不清楚的人。他不想引起无
谓的伤害,直白的挫伤他人的自尊心;他不想引起无谓的争议,因为他无意置身于纠葛
的漩涡中;他更不想一不小心露出皮袍下面的“小”来,因为台上以及观看者有太多的
高人,起码就有身边的哈林。
欢哥既尊重艺术,更尊重人,尊重感情。他一边要表达出自己的艺术理解,显出自己的
艺术修为,一边还尽量不露出自己的艺术上的锋芒,不刺痛其他的导师;他一边必须做
出选择,一边又不想他的学员承受情感上的伤害,所以从表面上看,刘欢是最纠结的人
,有时你都会替他着急,为他想办法,该怎样摆脱这纠结。
但,刘欢有着强大的内心,他当然有他应对的办法,办法就是消融,消融的表现形式就
是“找一个理由”。你终于明白了,他为什么总是重复那句话“我给自己找这样的一个
理由吧”,说一次的时候,我没什么反应,说两次,也没有,可是说多了,我突然间意
识到,这是一个多么高明的沟通手段,这是一个多么强大的内心才能排解掉的两难境地
。更重要的是,他的理由在给别人交待的同时,最终给了自己内心一个交待。
他用“一个理由”消融了内心的焦虑,释然了内心的纠结。
我们可以回想一些书籍中、影视中、甚至是生活中的画面,当一个人处置另一个人的时
候,当一个人需要做选择的时候,当他纠结的时候,注意,一定要纠结,也就是说这个
决定不是大家看到的那么的明确。这时会出现一个理由,使这个决定做了下来,这个理
由是给他人的,重要的是给自己的。
因为刘欢的积淀中有着太多与社会生活融合的因素,所以刘欢的强大内心最值得我们这
些普通生活中人去学习,去借鉴。
在生活中,我们有着太多不如意、不舒服的时候,有着太多需要选择的时候。领导的打
压,同事的争斗,朋友的别扭,父母的劳神,亲情的疏离,恋人的冤枉,家人的烦心。
为你时时增添着困惑,让你时时面临着纠结。
那就学学欢哥吧,为自己找一个理由,伤害的理由,原谅的理由,爆发的理由,承受的
理由,高兴地理由,委屈的理由。让这个理由说服别人,更重要的是说服你的内心,消
融心中的冰雪,做出最适合的决定。
找个理由,让自己平衡,你会舒服一些。不妨试试吧。
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杨坤的没写。
杨坤内心也是强大的,相比普通人,强大的多,但目前还不能和上面三位比较。一个是
前面提到的,还没到达卓越的成就,这就决定了他在乐坛的地位还比不上那三位,所以
霸气这个气场就释放不出来了;再有,在组内比赛开始后,没有互动,安静的坐那儿点
评,而且更多时候是点评其它导师的。通过杨坤的表达,他还没有像盲选时能找到一个
合适的突破口,一个合适的表达方式,顾忌的比较多,这是正常的,换了谁都一样。所
以有时对他那些略带感性的话语,兴趣就没有以前大了,更愿意听一些他对音乐本身的
评点,比如说张玉霞 “和音非常的准”这一类的。
所以在这样一个公开的舞台上,能做到内心强大,太难了,综合因素的使然。
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【 好声音带来的生活感悟之一】
徐海星事件——跳槽引发的思考
徐海星事件是好声音前期最大的场外事件,后期有一个吴莫愁的争议已经出现了。
你仔细了解一下徐海星事件的由来,就会发现一个重大的焦点问题就是,从“花儿朵朵
”退赛来到“好声音”的舞台,在这一环节徐海星处理的方式,导致了引发一系列的后
果,让自己陷入舆论谴责的漩涡。
从“花儿朵朵”退赛来到“好声音”的舞台,被大家挑出了两个难以忍受的问题,一个
是欺骗,一个是虚伪。
欺骗是指,有人说,徐从“花儿朵朵”退赛明明就是要参加“好声音”,但不说,以家
人的变故作为退赛的理由,而且和大家依依惜别,因为已经晋级的徐退赛后会影响到赛
事的安排,所以主办方属于忍痛割爱,而同伴们也对她报以同情,送上了祝福。可不久
后,发现事情不是那么回事,感情上接受不了,定义为欺骗;
虚伪是指,无论是在“花儿朵朵”还是在“好声音”,徐都以父亲的离去作为煽情泪点
,而且极为煽情,以博得同情,别人也有亲人离世,为何不说,偏你说,拿这事炒作,
太虚伪了。所以,“花儿朵朵”主办方公开将此事作为信息发布,而昔日同伴反目,均
可见气愤到了一定程度。
在这里我们抛开“花儿朵朵”一方的做法是否包含有其他目的不谈,主要谈谈徐海星,
看看她在这件事情处理上有什么问题,大家可以从中吸取什么样的经验。
这个事件的本质其实就是一次“跳槽”。跳槽是社会中常见的一种工作调整行为,但你
千万不要以为跳槽是很简单的事,如果你是一个有价值的人,而且你跳槽的新地方与原
来的旧地方有着直接的竞争关系,这里面就会牵扯了众多问题,如果处理不好,不但达
不到你预期的效果,而且会带给你更大的伤害。
在跳槽前,你一定要评估两个方面的问题。
一个是到达新地方后的价值,也就是你的收获是不是会更多,以徐海星为例,从“花儿
朵朵”来到“好声音”,舞台更大,导师更强,影响更远,机会更多,这个评估是有价
值的,跳槽是可行的;
然后再看第二个方面,离开旧地方的损失。这个是整个跳槽最为纠结的地方。因为你要
跳槽的地方是同行业,而且还是竞争力比你大,直接影响你的地方。这种跳槽很直接会
给旧地方带来明显的伤害,也是旧地方难以接受的地方。所以为了让旧地方顺利的放行
,不至于对你产生报复,你需要费劲心思的考虑,而考验智慧和处世技巧就在这个地方。
这时会有两种处理方式。
一种是徐海星的。这种方式也有它的道理,他用一种近似于欺瞒的方式,在离开旧地方
和到达新地方时,都会显得比较顺利,没有过多的麻烦。比如在一个公司一个比较强的
业务骨干,要去另一家大公司高就,也是做同样的工作,他怕直接说出来会遭到原公司
的阻拦和打压,他以一种常人都会接受的情感理由辞职,然后悄然的在新公司上班。这
种办法很多人都会采用。但问题是,真相揭开后,他会遭到道德舆论的谴责,可能还会
有报复和伤害,如果你能承受的住,就没什么大问题。
还有一种处理方式,在这种异常纠结,伤害已经不可避免的情况下,千万不要欺骗,谎
言只会让伤害更深,报复更强。这时的解决办法就是——真诚。当然,真诚需要技巧,
要让旧地方在受伤害怨你的情况下还能理解你,无奈的接受这个结果。欺骗是无情无义
,而真诚是有情有义。有一句话叫将心比心。人心都是肉长的,你真诚的情感一定会得
到善意的回报。
你会向原公司的老板真诚的说明一切,要去另一家大公司,当然理由你要想好,个人发
展空间的扩大,一些现实条件的无奈,比如交通、比如家人的施压,等等。比如徐海星
可以说是母亲想让她参加好声音,因为刘欢是离世父亲的最爱,真诚的坦白,真诚的致
歉。这时如果你得到理解,你的离开是心情坦荡的。如果碰到刁难的领导,进行阻拦,
你也做到仁至义尽,道德和舆论是站在你这边,你再采取任何手段都可以了。并且你终
究会成功的。
其实生活比我说的有的还要复杂,有的还要简单。这主要看你自己的选择。如果是我,
我会选择第二种,因为我有情有义,我最不喜欢欠别人的。我更不喜欢本来很正常的一
次选择无端的背上道德的枷锁。
因为从表面上看是一个个案的得逞,但其实一些深层次的东西可能会影响你的一生。
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【 好声音带来的生活感悟之二 】
< 吴莫愁争议——鼓励创新与恪守传统 >
吴莫愁引起了争议,单纯从个人喜欢不喜欢而言,算不得争议,万事万物都有喜欢不喜
欢的,这种个人的喜好,这种纯从表面情绪的反应,不在讨论之内。
但莫愁的这争议其实已经超越了这个女孩唱歌的本身,变成了两个导师及其所蕴含的两
种音乐理念甚至上升到两种社会理念的冲突。
鼓励创新与恪守传统。
两个导师就是哈林和刘欢。这两个自身修为极高的人,这两个在性格和音乐理念上有着
极大差别的人,在好声音的舞台上,一直未见明显的冲突,哈林的嬉戏,欢哥的敦厚,
让一些易燃的小火苗很快湮灭。可这种和谐还是被打破了,导火索就是吴莫愁和她的歌
声。
回顾一下莫愁的演出和两位导师的反应。
盲选时,莫愁的《Price Tag》技惊四座,但这个“惊”是有区别的,真正从内到外透
彻全身的惊,只有哈林,兴奋地第一个转身,这就是我的菜,溢于言表;杨坤也惊到了
,嘴里说着手里动着,还一直鼓动那英,最后帮那英拍了,但杨坤自己为什么没拍,我
百思不得其解,或许认为不是一个路子,那他的惊,也只是欣赏的惊;那英也很惊喜,
但始终没着急拍,看来还没达到真想要的程度,最后被杨坤把她拍了,也成了好声音的
一景,据说也是学习外国好声音的;最后来看欢哥,除了表情轻松之外,没有更惊喜的
内在反应,自始至终沉稳的坐在那里。
转身之后,那英拙于表达也好,心不在焉也罢,很自然的被那边已经按耐不住势在必得
的哈林得到了吴莫愁。整个盲选的情景已经很清楚了,最兴奋的哈林,最不兴奋的刘欢
,有了强烈的对比。我们当时哪明白啊,这是现在回头看才知晓的,所以说后面的果,
前面都是有因的,万事都一样,可谁能总有这先见之明啊。
组内比赛,端倪开始显露。
吴莫愁的《笨女人》和褚乔PK,其实很多人喜欢莫愁是从笨女人开始的,我周围就有不
少的大哥大姐疯狂的喜欢笨女人,我虽然看笨女人看的很傻很天真,但其实一点不讨厌
,内心也总有支持莫愁的冲动。导师的点评,哈林不用说,那英、杨坤支持莫愁,只有
刘欢,回避了对莫愁的评点,把票投给了褚乔,大家不禁心头一紧,尤其是事后大家议
论最多的是刘欢观看笨女人时的表情,皱眉的神情已经透出了厌烦。
组内决赛,冲突公开化了。
吴莫愁的痒和天涯歌女混搭版歌唱时,刘欢的眉头就没松过,唱完后,已变身感性版刘
欢的杨坤选择金池;那英选了莫愁,你还别说,一路走来,除了哈林,就是那英始终支
持莫愁,看来这个傻大姐的内心依然有单纯的东西,就是表达费点劲,千言万语说不出
,就会说很惊喜;刘欢的表达很出人意料,直接说出了选歌的不解,又直接说出不知道
唱什么,听不懂,选择了能听懂的金池;
孤傲的哈林岂能干休,毫不犹豫,直接反击,歌是我帮着选的,然后就是一段精彩的评
析,我必须重复出来,不然心里堵得慌,“吴莫愁是一个极具破坏性的唱法,任何的歌
都会被她摧毁,重点是摧毁以后可以重建,至于重建成什么样子,见仁见智。”然后在
众人以及莫愁愕然的神情中,喊出了“吴莫愁”。
大家可能欣赏我对人生的思考,可是我更欣赏哈林对音乐的思考。每次听他的点评就像
等待楼主更新一样,那样的期待。
吴莫愁的争议自此甚嚣尘上,喜欢的、厌恶的,纷纷大放厥词。我们无权干涉大家的言
论,但是两位导师的意见相左却已经超出了莫愁歌唱的本身,进入到了一个音乐理念的
层面,甚至到了社会层面。
哈林的音乐理念大家已经了解了,他喜欢新鲜的、自由的,没有什么他不敢尝试的,没
有什么他不能接受的;
刘欢则不同,他的音乐理念很传统,传统的标准是他能听得懂,理解的明白,这与他从
小到大的传统教育有关,也与他身兼社会和艺术两方面的工作有关,他喜欢享受音乐,
但不完全投入其中,因为他还有传播音乐的职责,普及更多的人熟悉、了解、掌握他已
知晓的带有传统意义上的规范的音乐。
有人说,欢哥为袁娅维鼓舞小众音乐,这不是突破吗,其实明白点音乐的人都知道,欢
哥鼓舞的小众音乐仅仅是在内地小众,在自由的音乐世界里,是基本的大众音乐,其实
这从一个侧面也反映出我们现有的音乐基础、音乐传播是多么的差,社会处在初级阶段
,音乐又何尝不是初级阶段呢,其实欢哥已经算走在初级的前面了,而且还尽可能的帮
助初级后面的人了解多元的音乐。大多数音乐人还是只顾自己的生存呢,哪有心思考虑
这些。所以当出现一些多元音乐的时候,我们真的应该无比的珍惜。
但莫愁的歌唱已经超出了传统意义上的多元,所以以传统思想为基础的欢哥当然理解不
了,而且相当反感。哈林就能理解的了吗,也不尽然,但哈林却对这种创新,这种另类
,持鼓励态度,因为大家很难理解一个沉浸在某个专业领域内的钻研者突然看到一个自
己从没见过的景色,那种沙漠中见绿洲的兴奋心情。
恪守传统的刘欢有错吗,没有错,国情如此,能把已经知道的引进的音乐种类和知识,
吸收消化掉,就已经不错了,并且创新也不是一个人两个人的事,是整个民众的事,你
得有基础才能有塔尖,现在大家对普通的多元音乐接受起来都比较费劲呢,还谈什么创
新啊,而且还是很多人一时还接受不了的创新。
哈林有错吗,更没有错,我们是初级阶段,但不能永远是初级阶段,总是恪守传统,原
地踏步,那只能一辈子初级了。所以创新必须鼓励,创新必须要做,为什么不能让更多
的音乐形式出现,为什么中国不能有自己的独特音乐形式,你不接受,总有接受的,只
要存在,就是合理的。
其实这种争议已经超出了音乐本身,所以很多专业领域的争议其实最后都要归到社会这
个大层面。中国现在正处在一个急需创新,却创新很少的阶段,我们的自主知识产权少
的可怜,就是因为做的人太少了,保守的意识太强了,也因为见识的太少了。在前不久
的全国科技创新大会上,胡领导要求,必须破除一切束缚创新的思想观念桎梏和体制机
制障碍,鼓励创新。
国家都发话了,我们还有什么理由去厌烦创新,去扼杀创新呢
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莫愁的东西算创新吗,算。
创新一般有两种形式,一是在已经有实力有基础的情况下,更进一步,这种创新看起来
容易,实则很难,这种创新的程度一般都是一点一点的增加,所以没有如果质的飞跃,
一般不会被人注意;
还有一种创新就是另辟蹊径,这种创新看起来很难,因为很少人能想到,但一旦你找到
了门道,就如同开闸的洪水,自然而然的喷涌了,而且会一鸣惊人,众人瞩目。莫愁就
属于这一种。
莫愁的创新来自哪里,仅仅是即兴而为吗,有人说这是90的怪异思维,可那么多90后,
真正怪出味道的有几个;有人说,是哈林调教的好,可她和哈林一共才相处几天。其实
莫愁创新的感觉是源自她20年的成长经历,源自周围那自由快乐的音乐生活的熏陶。
莫愁有一个热爱音乐的父亲,而且真正的发自内心的热爱,父亲对音乐的理解也是自由
的,他可能不知晓什么流派,不清晰什么专业,但他知道自由的歌唱,他知道和周围的
人一起自由的歌唱。父亲可以用男生反串唱出“粉红色的回忆”送给自己的爱人,莫愁
当然也可以唱出属于自己的笨女人。
莫愁已经展现了一种才华,而才华源自天赋和钻研,莫愁有着对音乐的灵性和悟性,更
有着父亲和周围人营造出的“大篷车”式的自由音乐生活,小莫愁尽情地投入其中,吸
允着营养,创造着新奇,莫愁还有一颗单纯的心灵,单纯是多么的可贵啊,她可以在谈
到与她感情深厚已经离世的父亲时,笑嘻嘻的说“他不唱了,我来唱”,她也可以在听
到哈林喊道自己名字时,惊讶的说出“哎呦我去”,任何另辟蹊径的创新都需要这份单
纯,如果你心有旁骛,如果你顾虑多多,你就很难去感受哈林和莫愁的单纯的音乐世界。
其实你要仔细观察,通过她的表情和表达,莫愁在歌声中对每一句歌词都蕴涵着自己的
理解和情感,这是多么难得啊,你不必非要去理解这种表达,你也不必苛责这份表达是
否成熟,但这种表达真切的发生了。四位导师或惊或喜,或气或烦,都没有关系,一个
20岁的女孩能让四位大师蒙头转向,就值得我们为她鼓掌!
说一个故事,清代有一个人自幼爱好书法,立志成为书法大家。他勤学苦练,反复临摹
名家字帖,但进步不大,深感苦恼。有次练书法入了神,竟在妻子的背上画来画去。妻
子嗔怪道:“人各有一体,你体是你体,人体是人体,你老在别人的体上缠什么?”这
人听后,醍醐灌顶,猛然醒悟:书法贵在独创,自成一体。从此以后,他力求创新,摸
索着把画竹的技巧渗在书法艺术中,终于形成了自己独特的风格。这个人叫郑板桥,他
创的体叫“板桥体”。
我们不知道莫愁将来是否会自成一体,成为一种现象;也可能只是昙花一现,淹没在红
尘中。
我们也不必追究,将来莫愁或成或败时,当初谁该当功,谁该担过。
我们只知道,当哈林面对选择喊出“吴莫愁”名字的时候,他留下的不仅是一个人,更
是一种可能性,一种新鲜的未知的音乐希望。
我们为什么总要探索世界,因为我们了解的,只是世界的一小部分。
不知大家还记不记得,盲选时有个叫英子的公司白领,把她和莫愁比较一下,你就能感
觉到莫愁的好。
英子的另类主要是声音和唱腔,但缺少情感,只是一种形式;
而莫愁却有着自己的理解和演绎,不但有形式,还是有内容的。莫愁的歌你只要挺过前
两遍,第三遍开始就能听出意思了。
所以真心的希望,哈林能再多帮一帮莫愁,帮她完善唱法,帮她理解音乐,如果再能帮
她写几首量身打造的歌曲,就完美了。
那样莫愁就能创造出属于自己的一片天空,不管天空多大,但却能让喜欢她的人天天眺
望……
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先看看哈林和杨坤的微博对莫愁的支持。
@庾澄庆:刚出道时,大家说我是地下音乐,我困惑了!后来,我的音乐慢慢被接受,
又开始羡慕别人的销售量大,传唱度高。最后,我终于知道这是宿命!注定要玩这些音
乐才爽!所以我想通了,如果不能第一!就要唯一!这些年我一直照着直觉做音乐!在
中国好声音亦然!择我所爱!爱我所选!未来!你们会看到!
@杨坤:莫愁,你莫愁,今天你让很多人发愁,明天你就是中国的Lady Gaga。未来为你
发愁的人,会给你掌声呱呱。
我想说的是,现在支持莫愁的人很多,但其中有一些都带有对刘欢的嘲讽,这是不对的
。本身创新和传统就是矛盾的,很难分清是非。
舞台上,当选择莫愁的时候,其实对金池也是一种伤害,金池也有实力,表演也很完美
,而且受众明显比莫愁多。虽然类似金池这样的唱法很多,但这是比赛,凭什么金池不
能赢。
所以当解释不通时,我们就想到了宿命。莫愁要是在其他队,早就没了。哈林也提到了
宿命,我感到了一丝惶恐。
从日后的发展来看,莫愁的机会明显要比金池多,好包装也好打造,只要自己依旧单纯
,不断提升,应该会有音乐人为她写歌的,想到这儿,还是很欣慰的。
刘欢不喜欢莫愁的唱法,很正常,但问题可能就出在他的评语上,往常刘欢都会考虑的
很周全,不好选的时候就不选,模糊过去。这次看来真的是,刘欢内心最传统的东西在
抑制不住的作祟,他真的认为莫愁的东西不是正经的东西,不应被鼓励和弘扬,所以一
反常态的直接说了出来。可能真的像某些朋友说的,暴露了弱点,露出了皮袍下面的“
小”了。但大家还是应该理解他,社会环境的影响太深了,这一点局限完全应该在谅解
的范围之内。
你要在内地换一个追求自由音乐的人,可能音乐深度和个人修为又比不上刘欢和哈林。
所以要改变现状,还得从大环境入手。
再说说莫愁的事吧。
有个朋友说,刘欢也没什么错,只不过真实的表达了一下想法,就引起这么多的争议。
就是因为刘欢平时给人的感觉不太轻易批评学员,或者表达反感。
我一想,有些道理。这四个导师里面,包裹最严的,最中庸的,就是刘欢。为了不伤害
学员和其它导师,有时会刻意的隐瞒或削弱自己的锋芒。久而久之,形成了一种印象。
冷不丁想释放一下的时候,大家会特别敏感。
而其他几人,尤其是哈林和那英,基本直抒胸臆,所以大家从他们嘴里听到什么观点都
不意外。
生活中也是,有时你打下什么基础,就不好改了。朋友之间,恋人之间,甚至夫妻之间
,你一开始为了某种目的,刻意隐瞒一些锋芒,形成一个比较和谐的氛围。当时间长了
,目的基本达到了,你想释放一下情绪,对方反而接受不了了。
这时候你怎么办,别无选择,要么再做回去,收敛锋芒;要么就直面冲突,杀出一条血
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【 好声音带来的生活感悟之三 】
< 从惠能的顿悟思想再析莫愁和她的歌 >
惠能,唐朝人,中国禅宗六祖。
在英国伦敦大不列颠国家图书馆广场,矗立着世界十大思想家的塑像,其中就有代表东
方思想的先哲孔子、老子和惠能,并列为“东方三圣人”。惠能的《六祖坛经》是佛之
外的唯一称为“经”的典籍。
大家最熟悉的就是惠能的那首偈语:菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘
埃。
我们先简单叙述一下这句偈语的由来。
惠能是个农民,大字不识,但他家不是世代务农的,父亲当过官,犯事了被贬到岭南的
,后来去世了。惠能打柴时无意中听到有人念诵《金刚经》,有所领悟,就历尽波折,
寻奔禅宗五祖弘忍求法去了。五祖看到惠能身形枯干瘦小,就说,你这小南蛮子,能学
明白佛法吗?慧能道:“人虽然有南北之分,佛性却没有南北之别。我形象上虽然与和
尚不同,但佛性又有什么差别?” 五祖一听,呀!悟性不错啊。就把他留下,派到厨
房干点粗活。
过了一阵子,五祖要选接班人了,考试,要大家把多年学佛的心得写出来。大家一想,
咱们都白扯啊,肯定是神秀的。神秀是谁?神秀是庙里的上座,相当于现在博导带的博
士生,其他人都是硕士生或者本科生,惠能有点像旁听生。神秀不但学习好,而且资历
威望也高,平时博导不在的时候还能代代课。所以大家谁也没敢写,怕丢人。
神秀心里清楚,但也没着急写,装两天,然后很认真的写了一首偈语,题在了墙壁上:
“身是菩提树,心如明镜台。时时勤拂拭,勿使惹尘埃。” 大家一看,哎呀妈呀,写
的太好了,这勤奋,这自律,这境界,没法比呀。厨房的惠能听别人总念叨,就知道了
神秀的偈语,有所感悟。因为不识字,就找人代笔,在墙上也写了一首偈语:菩提本无
树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃。大家一看,这写的什么啊,看不明白。
后来,五祖把衣钵传给了惠能。惠能渐渐成为一代宗师。
网上关于惠能的故事有很多演绎,当然有虚构的成分,有兴趣大家可以去看。
我们来看神秀和惠能的两首偈语。
神秀是一个典型好学生的思想,说的是传统的标准的学习流程,身心早早的就确定给了
佛,然后不断排除干扰和诱惑,不断的修正自己,不断的学习,以求得正果。
而惠能来了一个意想不到的晴天霹雳,他第一句就给大家问蒙了。佛是什么样的啊?你
见过吗?是菩提树,还是明镜台?我认为什么都不是。佛有标准吗?还弄出个学习流程
?我认为没有。
因为,吾心即吾佛。既然心就是佛,那就没有什么干扰和诱惑了,我从来就没想过这些
事,所以我不需要打扫和修正,你说有灰就有灰,你说没灰就没灰,跟我没关系。
惠能的思想一出来,立刻引起了强烈反响。大家既迷惑又惊喜,还可以这样学佛吗?这
样就可以成佛吗?是不是太简单了?
惠能的思想简单说,叫顿悟。顿悟的出现打破了原有学佛的繁文缛节,大大缩短了成佛
的时间,使得那些最普通最底层的学佛者看到了希望。“放下屠刀,立地成佛”就是惠
能的思想,这边杀完人,那边刀一扔,猛然醒悟,这么做不对呀,OK,你成佛了。开个
玩笑,就说这个意思。
我认为,莫愁的身上也有了些惠能的感觉。
音乐是什么?你能下出准确的定义吗?猪哼哼算不算音乐?你说不是,我说是,养猪的
也说是。
音乐非要归到现有的流派里吗?你说应该,我说太无聊了。
现有的流派就是最全的流派吗?怎么可能。当初摇滚刚出来的时候,有流派吗,爵士刚
出来的时候,有流派吗,前面有位朋友说人类第一首歌出来的时候,有流派吗。不用说
流派,直接给当时的人整蒙了。
用惠能的话说,别整些菩提树和明镜台,吾心即吾音乐。
我不知道什么流派,我不管你能不能听明白,我就是把自己的理解和情感单纯的歌唱出
来,有愿意听的,我就多唱一会儿,没人听,我自己唱给自己,就这么简单。
人类为了群居,为了秩序,制订了很多规矩,但规矩只能约束某些行为,却不能约束思
想和心灵。下次再有人说听不明白,莫愁就可以大声的跟他说:菩提本无树,明镜亦非
台。
当然,顿悟不是那么简单的,一般性的理解还不能称为悟。佛家讲的悟的过程还是比较
深刻的,理解——体验——证悟。就是说,你看文章或者看书,看完后感觉说的不错,
我明白了。其实这只是理解,你还要经过生活的真实体验,经过再思考,才能变成悟,
才是真正属于你自己的思想。
莫愁也需要真正的悟。
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解释一下惠能的《六祖坛经》。
佛教的典籍分为经、律、论三种。经是佛说的话,律是修行的戒律和规则,论是其他人
发表的修行心得。所以后世成就多么大的高僧,他说的话只是论。而给惠能的书冠以“
经”的称谓,甚至超过了中国禅宗的祖师爷达摩,可见大家对他的思想是多么的敬仰。
《六祖坛经》不是惠能写的,是他的弟子根据他的言论集成的。类似的还有,孔子的《
论语》和佛祖释迦牟尼的那些佛经,这几位圣人的可怕之处在于,从不著书立传,只是
教育和传授,他们只当自己是老师。
所以不禁感慨,亲身传授的比坐而论道的还要伟大。所以好声音舞台上的四位导师仅此
一点就让人起敬。
简单说一下佛。
佛学我只是研究过一阵子,是看胡适的书给带过去的,胡适愿意考证,挺有意思的,你
可以看看他的《菩提达摩考》,看看达摩和少林寺到底有没有关系。南怀瑾研究佛学挺
多,但我确实看不懂。
我研究佛学只是想了解一下情况而已,省着很多文章说到佛我不懂。
我理解的,佛的主旨本身并不复杂,当然很多靠意会。但佛这个人很有意思,他用了大
量的外在形式和幻相来包装他的学说,我光梳理他的前世今生,还有并列的几个世界,
就累蒙了。
一方面它可能故意要弄的玄一点,另一方面他是因材施教,对待不同的人有着不同的说
法。比如他对普通百姓就用生活化的天堂、地狱之说,极乐世界之说,老百姓害怕下地
狱,为了上天堂和极乐世界,就得做善事,不做坏事;对于有学问有思想的人,他又告
诉你,这一切都是幻相,色即是空,空即是色,给你留出空间,你可以深切的去体会。
佛有大乘和小乘之分。小乘度己,大乘度他。感觉上大乘更好,实则都有道理。
度己,你只要管好自己就行了,不用管其他的,如果每个人都能把自己修炼提升,那么
综合起来世界就是一个美好的花园;现在南亚和东南亚还是主要修小乘;
度他,自己修炼好了,还要去帮助别人修炼,教人助人,这是更广阔的胸怀。中国最早
传入是小乘,后来到现在基本都是大乘。
我始终感觉佛最早的本意不是宗教,是一种哲学,是传道授业解惑,后人越弄越像宗教
了了,寺庙啊,光头啊,清规戒律啊。
佛说你信不信他都没关系,关键是你内心的领悟,这是其他宗教所没有的胸襟。
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b*0
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目前写到这里,以后写的随时再转。
感叹一下,此文作者太强大了!
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c*r
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太长了, 完全可以缩水60%写出来

【在 b********0 的大作中提到】
: 目前写到这里,以后写的随时再转。
: 感叹一下,此文作者太强大了!

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s*l
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太长的东西,能不能abstract一下,要不谁读?
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s*l
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靠写作吃饭的

【在 b********0 的大作中提到】
: 目前写到这里,以后写的随时再转。
: 感叹一下,此文作者太强大了!

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b*0
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基本上每段第一行都是标题,没标题的就是接楼上文。就是随笔,差不多2-3楼一篇,
随便怎麼跳着看都行。挑几段我喜欢的推荐。
哈林:12-14楼
盲选:2-3楼
宿命:35 楼
导师的内心境界: 36-39楼
莫愁:41-45楼
徐海星事件——跳槽引发的思考:40楼
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b*0
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缩后也有3万多字啊

【在 c****r 的大作中提到】
: 太长了, 完全可以缩水60%写出来
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t*1
62
写的不错

【在 b********0 的大作中提到】
: 目前写到这里,以后写的随时再转。
: 感叹一下,此文作者太强大了!

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b*0
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好建议,abstract放一楼了。

【在 s**l 的大作中提到】
: 太长的东西,能不能abstract一下,要不谁读?
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w*3
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强,好
我都看完了。
赞!!!!
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w*3
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原创在哪里?谁是原创者?
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w*6
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太崇拜了,还一直以为是你写的,非常非常的好
很深厚的音乐与国学功底
谢谢转载

【在 b********0 的大作中提到】
: 目前写到这里,以后写的随时再转。
: 感叹一下,此文作者太强大了!

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a*t
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我窃以为,中国好声音成就了哈林,看到了他的真性情,他的才华和为人豪义。。。以
前对他没关注过,这次看久了,发现还挺可爱的
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x*h
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强烈推荐好好看一看,很有营养

【在 s**l 的大作中提到】
: 太长的东西,能不能abstract一下,要不谁读?
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b*0
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中国好声音吧,原创者红楼过客yx
我是二传手,有些无关重要或容易引起争议的部分一传省略了。

【在 w*****3 的大作中提到】
: 原创在哪里?谁是原创者?
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b*0
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同感,而且让我对那英的态度从一贯的讨厌转变为喜爱了。

【在 a******t 的大作中提到】
: 我窃以为,中国好声音成就了哈林,看到了他的真性情,他的才华和为人豪义。。。以
: 前对他没关注过,这次看久了,发现还挺可爱的

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b*0
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【 好声音带来的生活感悟之四 】
< 执着与豁达 >
哈林和那英组的比赛之后,久久未能平静。除了享受一场视听盛宴,又让我陷到思考中。
我想起了小说中4573的话“佛说,无念念即正,有念念成邪。”
我通俗的理解为,豁达与执着。
一谈到人的思考,还是离不开这两个人,哈林和刘欢。
我个人认为,哈林是执着之人,刘欢是豁达之人。
有人肯定会提出意见,哈林挺豁达的。那是因为后天的良好修为在修正着一些社会生活
的处世之道,所以会呈现出一种豁达的心理和表象。人在社会生活久了,有了练就的修
为,身上都会有包裹的,而且有的人包裹的不止一层。
只有在他最真情流露的时候,在他卸去包裹的时候,他骨子里的最本真的性格才真正显
露,真正发威。友情、亲情,还有爱情,承受着这有念还是无念,最痛彻的释放。所以
为什么有人在外面平易近人,通情达理,而在最亲的人的身上会用上最恶毒的语言,最
残暴的手段,就是这个道理。此时,修为褪去,真性流出,是豁达,是执着,一目了然。
其实在好声音的舞台,还远远没到最真情流露的时刻,所以我们很难清晰的见识到他们
真正的本性。但是通过一些蛛丝马迹,我们还是会看出一些端倪。
刘欢上次看莫愁是不明白,这次是理解了;哈林上次是反击,这次是略带嘲讽的“太不
可思议了”;刘欢的最大分差是10分,哈林的最大分差是16分;刘欢面对媒体从容提出
建议,引得掌声;哈林更愿意查牌子数,引得大家揪心;刘欢的评语说的是我的感受,
哈林的评语说的是我的见识;刘欢愿意给情感,哈林更愿意亮观点;刘欢似乎只是表层
评述,哈林更愿意深思熟虑;你对刘欢基本能猜出个大概,你对哈林只是期待那份惊喜。
刘欢是以“事”为中心,哈林是以“我”为中心;刘欢想把事情处理的圆满一些,哈林
想让我的感觉更爽一些;所以表面上看刘欢为学员考虑的多,但那只是事情的一种处理
结果;而如果你真的对上了哈林的我,那哈林可能会给予你超乎寻常的回报,因为你的
好就是我的爽;刘欢认为我就应该这么做,哈林想的是我要对你们好;所以刘欢的学员
如果忘了刘欢,刘欢会淡然处之;而哈林的情感投入如果失落,他会耿耿于怀。
只要是人与人相处的时候,就会产生愉悦,也会产生芥蒂。豁达之人能将芥蒂消融,呈
现出来的是“没放在心上”,对行为不构成影响;执着之人能将芥蒂发酵,呈现出来的
是“记仇”,对行为影响颇大。
那英还算豁达之人,眼泪和冲突只是表象。至于三十二郎,今晚才知道。
我们再谈的广一些。
情感中最重要的部分是男女之情,而执着与豁达在男女之情中呈现出截然不同的情景。
举个例子。
一个男子喜欢了一个大八岁的女子,这种喜欢生活中很普通,可往下的发展却大为不同。
豁达之人两种选择,一是尽早想清楚两人的可能性,觉得承受不了外界的压力和相关的
问题,那就马上分开,别耽误自己,也别耽误对方,少造成伤害。把喜欢当做遗憾埋在
心底。二是,喜欢就是喜欢,这是两个人的事,谁也拦不住,让彼此浓烈的情感有一个
好的结果,两人结婚生子过日子。围棋界的常昊和张璇就是这样。
执着之人怎么处理呢,麻烦了,感情虽然好但外界的压力太大,不能不考虑,分开呢又
舍不得这段感情,所以就磨叽啊磨叽,纠结啊纠结,一晃数年过去了,据我知道的大多
结局都不好,不是压力增大了,也不是感情没了,而是两人的感情磨得疲倦了。可即便
分开,这多年的煎熬,消耗了青春,伤害了心理,而且永远烙在了记忆中,持久的发挥
着余热。
从这个例子可以看出,豁达之人不但想自己,而且想到他人;执着之人只有自我。
豁达之人是无念的,因为他想的是结果,就是行或不行;
执着之人是有念的,他想的是自我的感受,他想的不是结果的行与不行,而是结果“行
”中我的“不行”和结果“不行”中我的“ 行”,所有指向都是自我,这种自我如果
是单一结果,他会很清晰。而这种自我在两种选择或更多选择中就迷失了,体现出的就
是“拿不起”也“放不下”。
所以,执着之人,当女子说我们结婚吧,他会说我得为父母着想,这样做太不孝了;女
子说我们分开吧,他会说不行,我的感情怎么办哪。没办法,只有继续煎熬。
所以,自我的通俗讲法,有一种表述为自私。
执着之人是封闭的,豁达之人是开放的;
执着之人是自我的,豁达之人是包容的;
执着之人认为我的好就是真的好,豁达之人认为大家好才是真的好。
豁达之人愿意听取别人的意见,碰到宝贵的意见真心接受;
而执着之人很少敞开心扉,直至酒到酣处,才倾吐些许衷肠,对朋友的建议表面应承,
实际上已流入东海;
执着的人把感情当做一件作品,不单求别人的欣赏,更愿意自己内心的回味,无论是痛
彻心扉,还是情意绵绵,心灵都会在回味那一刻得到升华;
豁达之人把感情当做正常的生活,该怎么做就怎么做,不畏缩,不勉强,拿得起,放得
下,尽力而为,适可而止。
执着之人触景生情时会想到以前,豁达之人会想到以后;
执着之人愿意品尝回忆,豁达之人愿意设计未来;
执着之人会说“那天看电影时你握着我的手时真温暖”,豁达之人会讲“老婆,明天咱
俩该吃顿海鲜了”;
难道豁达之人没有回忆吗,当然有,但他认为那些东西很正常,一切是自然发生的,所
以“没什么可说的,就那点事”;执着之人认为发生在自己身上的都是不寻常的事,是
那样的珍贵,愿意“想当初的美好或痛苦”;
因为豁达之人当初就是以自然的方式去处理的,所以收获的也是自然;而执着之人当初
选择的就是不寻常的方式,收获的也是不寻常。
所以,执着之人的情感往往是色彩斑斓,悲欢离合,而豁达之人却色调单一,朴实无华
。所以,执着之人的故事总是多留于文字当中,而豁达之人的故事多淹没在生活之中。
但,执着之人,观者越品越有味,豁达之人,观者越看越无趣;
又但,执着之人是真心遭罪,豁达之人是真心轻松。个中滋味,自己体会。
我们看些例子吧。这样能容易解读情感中的豁达和执着。
从情感看出,乔峰是执着之人,有人说,他办事多豁达啊,前面已经说了,修为可以提
升处世之道。但当面对真情的时候,所有的修为将毁于一旦,你最本真的性情袒露无遗
。乔峰的复仇,误杀阿朱后的一生纠结,都是太有念了,太执着了。这才是他内心最美
和最苦的东西。
虚竹的刻画不丰满,尤其感情缺失比较多,所以判断起来比较难,现在看偏豁达,什么
事想的很简单。不知再过十年,他经历多一些,会是什么样子。
其实比较一下几位导师的情感就能看出区别。
哈伊14年恋爱,9年婚姻后分手。这都执着成什么样了,念太多了,尤其哈林,情感执
着的人不但顾虑多,还总愿意不断的确认。大家可以慢慢理解。
再看刘欢,认识第一次,爱上了,第二次,求婚了,要不是家里拦着点,挺了一年才结
婚。这还是在当时的社会氛围下。太豁达了。
感情是一件很单纯的事,当我爱你,你爱我,两情相悦,已经就最完美了。从无念和豁
达的角度,就继续进行即可。
刘欢就这样,两情相悦,就结婚,生子,至于其中问题边进行边解决。所以你要问刘欢
,他肯定会说就这么简单。现在生活中很多人也是这样,两人毕业在城市,我说没房子
,你说那就租房子,我说没钱,你说边挣边攒呗,你说你胖,我说挺好的,健康,那就
结婚吧,就这样过日子。
可杨坤的那段痛苦恋情告诉我们,很多人做不到,他们有念,所以他们会执着这个念,
物质、背景、忠诚,这些念都会极大的削弱他们的爱情,尤其有些人本身就没有真正的
爱情。
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【 好声音带来的生活感悟之五 】
< 请再给我三分钟 >
杨坤组的厮杀过后,江湖喊杀声又起。
其实对于那些纯粹欣赏节目的人来说,事情并没有那么让人纠结。歌声悦耳,表演出众
,品评在理,身心愉悦。胜负成败,谁能说明,不在一时,而在今后。
但是滤过喧嚣,还是有一个细节让我思索良久,杨坤做了一件整个导师考核中唯一一个
举动,就是改分数。为什么这个举动让人意外,我感觉,这个举动的不寻常之处,其实
并不是它所带来的结果引发的一些争议,而是这个举动本身所透视的心理波动和生活启
示。
其实导师们在写分数之前的内心是极不平静的,有着激烈的思想斗争,他们要参考现场
表演的质量,他们要衡量今后发展的可能,他们要表达个人喜好的冲动,当然他们还要
对抗媒体评审未知的威胁。
我们来看看哈林和那英的分差最大的表现,两人就有着完全的不同。
哈林最大分差16分,给了莫愁,这个分差已经超越了现场表演的部分,重点是,对于整
个一路走来的音乐未知可能性的一种肯定,而且加入了对媒体干扰的担忧,并且哈林为
此做法还说了一番表白,当然这是他修为与执着的行事风格。
那英的最大分差20分,给了梁博,这个分差的重点就是现场表演的评估和对专业评析的
赞同,还真没有对抗媒体的用意,因为她个人最喜欢的爱将已经提前结束了。做为极具
感性色彩的女强者来讲,当她掺入过多的个人情感时,别人的话是很难入耳的,“耳根
子硬”;可当个人情感减弱时,她又会极力参考别人的意见,“耳根子软”;所以当整
个专业考量都倾向梁博时,那英顺流而动,平静收场。
杨坤的最大分差是20分,给了金志文,淘汰了微弱领先的平安。我们并不想探讨这20分
的背后究竟预示着什么,已经有太多的人在说,大家可自行思量。
我想说的是,在这样一个重要的舞台上,在这样一个严肃的流程里,在一个对选手命运
操着生杀影响的重要评判的手中,你怎么会将内心最隐秘的心理波动公布于众。
改分的行为,一方面清楚的说明,之前的思考不严谨,但思考不严谨不一定要改,有的
导师可能心里后悔,但既已写上,就那么着吧;所以另一方面,坚持改动也说明,他之
后思考的坚决性,还有对于这个行为引发后果的不在乎。
无论怎样,公众看到了一个评判者手中的白纸上的涂改,这个不严肃不谨慎的行为,不
得不说是一次失误,不得不说是一种遗憾,这种失误不仅是无端的引起了更多更乱的争
议,也给当场的被评判选手的心理增添了莫名的阴影。
这个事件让喜欢打台球的我想起了台球比赛的一些细节,我在打球时,经常会出现这种
情况,我正在瞄球的时候,或许受到外界的干扰,或许看到了击球的其它可能性,犹豫
了,而犹豫之间,出杆了,结果绝大多数都是失误。
我们再想想电视常播的斯诺克比赛,那行专业选手在瞄球时只要感觉到一丝犹豫或一丝
不舒服,会立即起身,重新做一遍完整动作,保证了击球的准确性。
所以我体会到了,在我们做事的时候,尤其是一些精细的事,重要的事,不要在将就中
继续,不要在犹豫中决定,那样出现的结果往往不是你想要的,而你后悔也来不及了。
生活中更是如此,当领导突然之间让你对某些事做决定的时候,你可能为了表现反应迅
捷,脱口而出,而这个判断不一定合适,会给人的感觉是轻率;不妨冷静的思考一下,
不但对事情本身有个梳理,也要揣测一下领导的用意,再做出合适的判断;
再有,面对领导批评的时候,有的人愿意马上解释,以显示自己的能力,可殊不知这样
往往适得其反,领导的批评肯定有他的评判标准,而你的解释无疑是对抗这种标准,你
解释的目的是什么呢,是让领导说“对不起,我说错了”,这太不现实了。所以能忍受
的尽量忍,让领导的情绪发泄完就行了;的确委屈大的,也要过去这个时段,找合适的
机会进行解释。
朋友之间,恋人之间,也都会涉及这些问题,在一种膨胀的情绪驱使下,失去冷静,失
去思考,说出和做出一些不谨慎的话和事,等回头再改,已经造成了伤害。
所以,在你还没有十足把握对一件重要的事做出明晰判断的时候,请坦然的说出:请再
给我三分钟。
三分钟很短,但可能,会让你得到更多,失去更少。
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不客气,我觉得作者心理学知识也很丰富。见微知著。

【在 w****6 的大作中提到】
: 太崇拜了,还一直以为是你写的,非常非常的好
: 很深厚的音乐与国学功底
: 谢谢转载

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【 好声音带来的生活感悟之六 】
< 锦上添花与舍本逐末 >
梁博和张炜的决赛结束时,面对梁博一如既往的风格一如既往的稳定时,面对张炜拿出
采访时称“压箱子底的东西”男女换声的炫技时,我想到了这两个词。
锦上添花与舍本逐末。
歌曲的“本”是什么,是情感。无论你高音、中音、低音、怪音、娃娃音,无论你是激
烈的,还是平静的,无论你是中文的,还是外文的,都要有情感打动人心。
梁博的“本”是什么,是静静的情感。梁博很清楚,所以从一而终,而且不断地完善,
第一首可能感觉不那么强烈,但一首一首下来,烙印就出现了,刻在了舞台上,也刻进
了我们的心里。正所谓有人说的低开高走,就是这个道理。梁博在几十天的好声音里,
不经意般的为自己织就了一张锦,大大的,厚实的,锦。
可是梁博并不满足,他还要让这张锦更绚丽,更斑斓,他又精致的细心的很有分寸的雕
上了一朵朵美丽的花,他那要破不破的高音,他那即兴表演的吉他,还有他总决赛最后
时刻的释放,将一张绚烂夺目的锦铺满了整个舞台。
张炜的“本”是什么,我一时说不清。不知是机缘巧合,还是反复挑选,张炜在好声音
的第一首歌“high 歌”竟成了他征服观众的起点,也是终点。此后再没有超越“high
歌”的,期待感在一直降低。
所以张炜的“本”只能从“high 歌”上找,是清亮的细细的高音,是激情,还是惊艳
的装扮。之后张炜再唱高音激情的歌曲,却没找到第一首的感觉,他又尝试了其它类型
的歌曲,除了记住他的技巧之外,也没感受到强烈的情感。为什么技巧会淹没情感,很
简单,当你转第一个音的时候,我们还是顺着情感在感受,第二个再转,当我们说道“
这技巧真牛”的时候,实际上我们已经从歌声里出来了,接下来惊讶于你的高超技巧的
时候,已经和歌曲没有关系了,唱完时才会感到茫然。所以技巧应该是为歌曲服务的,
为情感服务的。很简单,很多人没有技巧,一样唱好歌。
所以,张炜在炫技的时候,他已经丢弃了歌曲的“本”,去刻意强调一些辅助的东西。
所以,他上来给了我们惊艳一枪,却没有精心的织就自己的锦。
其实走到最后的那几位,我们记忆深刻的那几位,都清楚自己的“本”,都在执着的织
就自己的锦,并不时的添上花朵。
吴莫愁从始至终,风格依旧,你烦就烦个痛快,不一定还来个物极必反,你喜欢就喜欢
到死,在你开心欢笑的最后还让你滴下来感动的泪。这锦,这花,那么恰到好处,那么
妙到豪巅;
金志文,咬定爱情不放松,咬的你,不得不把他和未婚妻看做当代青年爱情的楷模。而
且也小花不断,镶钻的麦克,洒脱的台风,娴熟的技巧,让你赏心悦目。
吉克的“本”有点乱,本来是靠英文歌成名,但被导师设计的应该是民族的世界的,但
这个很难,一时还没有找到它的魂。
其他的,像金池、王韵壹、张赫宣、权振东,都是清楚自己的本,都在织就自己的锦。
但是,像平安、多亮这样的人,实力很强,我却说不清他们的本,大家可以说说。
单纯模仿一首歌曲的成功,不算本,形成自己的风格,流淌自己的情感,突出自己的演
绎,才是本,才能去织就真正的锦。
我想到了石头,石头多才多艺,可以模仿各种人的声音,可以模仿不同歌手的歌曲,可
是这些只是娱乐,只是他的花,真正让他站在大大的舞台倾情表演的,真正让他内心的
情感流淌出来滋润着我们情感的,真正打上石头自己标签的,是那首为他量身打造的“
我是一颗小小的石头”,那才是他的锦。真希望石头可以执着的编织着他的锦,让他的
锦更大更美,而不要过于沉迷于模仿,舍本逐末。
生活中也是如此。
你自己的锦已经织就了吗,还是你只是执着的雕几只小花。你的专业,你的才情,还有
你骨子里的倔强,是否凝聚起来,绘制美丽多彩的锦,铺满你的生活,陶冶着你的心灵
。还是你将它们零散的放置,想起一样雕琢一样,你或许很醉心于这样的闲情雅致,可
回头一看,满目苍夷,零散的小花,没有着落,没有根基,只有飘散,只有凋谢。
或许你不在乎别人的眼光,可是你怎能欺骗内心的失落。
我在这里的文字并不是我的锦,我的锦就是我的本职工作,它在生活中,在众人的眼里
,在我踏实的内心中。这里的文字是花,是锦上一朵娇艳的鲜花。或许我还有更多的花
,我可能会唱歌,会跳舞,会主持,会说相声,会当司仪,但那些只是花,当依附于锦
时,这些花会让人夺目,当失去于锦时,这些花将暗淡无光。
有人会说,你的花如果细细织就的话,是不是也能变成锦,我不知道,或许会,那你需
要重新织就,但这织就会过于艰辛和迷茫,因为那远离了我的专业,限制了我的才情,
我舍弃了本,却去追逐边缘的东西。当然,话说回来,如果你有足够的恒心和毅力的话
,什么样的花都会织成锦,都会成为你的本。
所以,现有的你,不要丢弃你的本,不要忽略你的本,它是你的根,它是你成长的基石
,枝芽再绿,你浇再多的水,没有了根,都会枯萎的。
我欣赏你的花,可我更想看到你织就的锦,大大的,美美的,暖暖的,锦。
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