另一个老片儿：《盗马贼》# LeisureTime - 读书听歌看电影
wh
1 楼
前一阵儿聊了复活节看的俩老片儿之一《黑砲事件》。另一个老片儿是《盗马贼》，也
是西安电影厂、也是1986年拍的，也差点被禁。禁《黑砲》的原因是讽刺官僚领导；禁
《盗马贼》则是因为看不懂：田壮壮八十年代拍的内蒙电影《猎场札撒》、藏族电影《
盗马贼》等放映后均杳无影评；审查时审片人问：这电影拍给谁看？谁看得懂？审查最
后通过，只因为它们是少数民族题材。
二十多年之后再看，还是没法回答《盗马贼》想说什么。《黑砲事件》改自张贤亮的小
说，讽刺目的、道德寓意明确，是当时的先锋小说；《盗马贼》比先锋更先锋，可称为
无动机、非道德作品。1923年，甘南藏族地区一位英俊的盗马贼碰巧打劫了官府马队，
部落头人将之逐出草原。盗马贼穷困交加，难以为生，致使幼子病逝；部落也遭瘟疫，
羊群皆亡，不得不大搬迁。盗马贼卖了奄奄一息的爱马，夜里偷偷去给饿马喂食时被误
认为盗马，枪杀于天葬台下。
解放前少数民族题材的电影通常是控诉奴隶主的压迫，但影片中的头人驱逐多行不义的
盗马贼，十分“正义”；头人父亲去世后大做佛事，家家户户参加并送礼，这也只是民
俗礼仪，无关贪污受贿。全片只有平静叙述，没有道德政治愤怒；剧终也没有曙光或救
星的出现。百度总结为宗教信仰与人民生活的矛盾，但生活的苦难来自贫穷、瘟疫、天
寒地冻，与宗教无关。作为宗教象征的寺庙、天葬台、秃鹫、转经筒等画面拍得庄严、
神秘而壮丽——鹰翔长空是那么自由高远，令人向往。“人民”代表盗马贼虽然天生叛
逆，不走正道，但孝敬爹娘，求神拜佛；只有快饿死时才杀神羊充饥。与其说他与宗教
对立，不如说他与艰苦的自然对立；他裸露的强健肌肉正显示了不屈苦难、必要时无视
神性的生存抗争。当他杀了神羊时，雷电也将玛尼堆烧为灰烬。宗教与高原、牧民融为
一体，共同接受上天的生杀予夺。盗马贼终难逃命；整个电影就在讲述长天阔地下的一
场生存抗争悲剧，没有道德、政治、哲学等任何意义引申，纯一个粹。
因为纯粹无噪音，电影最大限度地还原自然生态，恰如其分地保持了人的谦卑与敬畏。
最突出的一点是对白极少。真实的高原生活是静默的，人在静默中接近神灵。演员似乎
都是非职业的：盗马贼出场时迎风一扔羽毛以确定风向，其动作如此怪异，不像受过形
体表演训练，而有马上民族与生俱来的矫健，令人立刻着迷。有人说中国第五代导演的
特色是张艺谋之红（《红高粱》）、陈凯歌之黄（《黄土地》）和田壮壮之蓝（《蓝风
筝》）。田导的确是冷色调的，片中的高山草原没有张导的鲜艳饱满的色块，却从自然
本真中散发出另一种从容沉静的气魄。镜头也时时如有神助：藏人的牙齿与眼白在昏暗
的屋里雪白闪亮；祭神的白纸片漫山遍野如灵魂般飞扬；贯穿全片的鸽声、乐声和咏唱
声仿佛来自灵界（音乐制作人是来自贵阳的瞿小松，电影《青春祭》、《孩子王》、《
野人》、《边走边唱》等配乐均为其作）；葬礼时闪烁的寺庙烛光恍如绵延的火海。有
关死亡的镜头尤其含蓄，不带煽情：冰天雪地里的盗马贼抱着一动不动的孩子长久伫立
，随后放在地上，凝视无语；下一个镜头便是马贼夫妻一路磕长头，周围群山肃立，九
曲河流。结尾镜头是黑夜里的一声枪响，雪地上的一把藏刀、一路血迹，和天葬台上的
一群秃鹫。
迟子建描写东北鄂温克族的小说《额尔古纳河右岸》也写孩子早夭、牲畜瘟疫，看来这
是游牧民族无可避免的生活内容。夭折的鄂温克小孩不能像成年人一样土葬或水葬，要
装在白布袋里扔到向阳的山坡上。《额尔古纳河右岸》有史诗的规模，欠缺神灵的气质
；《盗马贼》作为一部个人悲剧，在表现、格调上几乎挑不出缺点。唯一遗憾的是甘南
州电影公司藏语译配组的配音，很淳朴，可是舞台味浓，感情充沛得有点失真，与自然
含蓄的电影基调不太一致。
网上有《盗马贼》高清正版，不过不很高清：
http://www.iqiyi.com/dianying/20100604/n18091.html
再贴几个电影画面，不知是否传神：
纸魂：
天葬台：
鹰：
女人背水：
男人独行冰天雪地：
孩子：
夫妻盗马：
结局：
是西安电影厂、也是1986年拍的，也差点被禁。禁《黑砲》的原因是讽刺官僚领导；禁
《盗马贼》则是因为看不懂：田壮壮八十年代拍的内蒙电影《猎场札撒》、藏族电影《
盗马贼》等放映后均杳无影评；审查时审片人问：这电影拍给谁看？谁看得懂？审查最
后通过，只因为它们是少数民族题材。
二十多年之后再看，还是没法回答《盗马贼》想说什么。《黑砲事件》改自张贤亮的小
说，讽刺目的、道德寓意明确，是当时的先锋小说；《盗马贼》比先锋更先锋，可称为
无动机、非道德作品。1923年，甘南藏族地区一位英俊的盗马贼碰巧打劫了官府马队，
部落头人将之逐出草原。盗马贼穷困交加，难以为生，致使幼子病逝；部落也遭瘟疫，
羊群皆亡，不得不大搬迁。盗马贼卖了奄奄一息的爱马，夜里偷偷去给饿马喂食时被误
认为盗马，枪杀于天葬台下。
解放前少数民族题材的电影通常是控诉奴隶主的压迫，但影片中的头人驱逐多行不义的
盗马贼，十分“正义”；头人父亲去世后大做佛事，家家户户参加并送礼，这也只是民
俗礼仪，无关贪污受贿。全片只有平静叙述，没有道德政治愤怒；剧终也没有曙光或救
星的出现。百度总结为宗教信仰与人民生活的矛盾，但生活的苦难来自贫穷、瘟疫、天
寒地冻，与宗教无关。作为宗教象征的寺庙、天葬台、秃鹫、转经筒等画面拍得庄严、
神秘而壮丽——鹰翔长空是那么自由高远，令人向往。“人民”代表盗马贼虽然天生叛
逆，不走正道，但孝敬爹娘，求神拜佛；只有快饿死时才杀神羊充饥。与其说他与宗教
对立，不如说他与艰苦的自然对立；他裸露的强健肌肉正显示了不屈苦难、必要时无视
神性的生存抗争。当他杀了神羊时，雷电也将玛尼堆烧为灰烬。宗教与高原、牧民融为
一体，共同接受上天的生杀予夺。盗马贼终难逃命；整个电影就在讲述长天阔地下的一
场生存抗争悲剧，没有道德、政治、哲学等任何意义引申，纯一个粹。
因为纯粹无噪音，电影最大限度地还原自然生态，恰如其分地保持了人的谦卑与敬畏。
最突出的一点是对白极少。真实的高原生活是静默的，人在静默中接近神灵。演员似乎
都是非职业的：盗马贼出场时迎风一扔羽毛以确定风向，其动作如此怪异，不像受过形
体表演训练，而有马上民族与生俱来的矫健，令人立刻着迷。有人说中国第五代导演的
特色是张艺谋之红（《红高粱》）、陈凯歌之黄（《黄土地》）和田壮壮之蓝（《蓝风
筝》）。田导的确是冷色调的，片中的高山草原没有张导的鲜艳饱满的色块，却从自然
本真中散发出另一种从容沉静的气魄。镜头也时时如有神助：藏人的牙齿与眼白在昏暗
的屋里雪白闪亮；祭神的白纸片漫山遍野如灵魂般飞扬；贯穿全片的鸽声、乐声和咏唱
声仿佛来自灵界（音乐制作人是来自贵阳的瞿小松，电影《青春祭》、《孩子王》、《
野人》、《边走边唱》等配乐均为其作）；葬礼时闪烁的寺庙烛光恍如绵延的火海。有
关死亡的镜头尤其含蓄，不带煽情：冰天雪地里的盗马贼抱着一动不动的孩子长久伫立
，随后放在地上，凝视无语；下一个镜头便是马贼夫妻一路磕长头，周围群山肃立，九
曲河流。结尾镜头是黑夜里的一声枪响，雪地上的一把藏刀、一路血迹，和天葬台上的
一群秃鹫。
迟子建描写东北鄂温克族的小说《额尔古纳河右岸》也写孩子早夭、牲畜瘟疫，看来这
是游牧民族无可避免的生活内容。夭折的鄂温克小孩不能像成年人一样土葬或水葬，要
装在白布袋里扔到向阳的山坡上。《额尔古纳河右岸》有史诗的规模，欠缺神灵的气质
；《盗马贼》作为一部个人悲剧，在表现、格调上几乎挑不出缺点。唯一遗憾的是甘南
州电影公司藏语译配组的配音，很淳朴，可是舞台味浓，感情充沛得有点失真，与自然
含蓄的电影基调不太一致。
网上有《盗马贼》高清正版，不过不很高清：
http://www.iqiyi.com/dianying/20100604/n18091.html
再贴几个电影画面，不知是否传神：
纸魂：
天葬台：
鹰：
女人背水：
男人独行冰天雪地：
孩子：
夫妻盗马：
结局：
