a*l
2 楼
我有时候想,为什么我们即兴的时候手足无措,很多时候只会玩两个东西.
1,音阶
2,blues pentatonic.
我觉得还是因为过分看重了这些基本练习. 潜意识里觉得不把音阶练到
某个速度就不能练下一个,把宝贵的时间都花在基本功的练习上.
pentatonic是我们最常用的,所以每回都能pick up,重复性的训练.
这样练就和练拳不能实战,别人只好夸基本功好一样,练僵了.
所以我觉得,只要选的练习得当,每周甚至每天都搞一些不同的东西,不用
把所有音阶都练一遍,也不用都拿来练速度.
比如某天就跑一个Maj7和弦,在这个和弦周围找arpeggio,找对应音阶或者
音阶的一部分,在这个音阶上练练速度,想点sequence,尝试不同节奏,
swing, rock,等等. 这样就会很有趣,而且因为把和弦,音阶,sequence
联系起来练习,和声的印象也会很深刻.
又比如某次想出一个 motif, 绕着这个motif尝试不同的音阶和弦.
再把这个motif整体移个小三度,大三度什么的.
再比如新学了一个技巧手法,比如隔弦arpeggio, 那就在一个调内专门
练这个技巧,改天再换一个调.
1,音阶
2,blues pentatonic.
我觉得还是因为过分看重了这些基本练习. 潜意识里觉得不把音阶练到
某个速度就不能练下一个,把宝贵的时间都花在基本功的练习上.
pentatonic是我们最常用的,所以每回都能pick up,重复性的训练.
这样练就和练拳不能实战,别人只好夸基本功好一样,练僵了.
所以我觉得,只要选的练习得当,每周甚至每天都搞一些不同的东西,不用
把所有音阶都练一遍,也不用都拿来练速度.
比如某天就跑一个Maj7和弦,在这个和弦周围找arpeggio,找对应音阶或者
音阶的一部分,在这个音阶上练练速度,想点sequence,尝试不同节奏,
swing, rock,等等. 这样就会很有趣,而且因为把和弦,音阶,sequence
联系起来练习,和声的印象也会很深刻.
又比如某次想出一个 motif, 绕着这个motif尝试不同的音阶和弦.
再把这个motif整体移个小三度,大三度什么的.
再比如新学了一个技巧手法,比如隔弦arpeggio, 那就在一个调内专门
练这个技巧,改天再换一个调.
w*s
3 楼
是光盘教程，这里有音频，如果觉得不错可以去弄盘。
http://www.pgmusic.com/jazzguitarmasterclass/lessons/index.htm
http://www.pgmusic.com/jazzguitarmasterclass/lessons/index.htm
c*y
4 楼
我其实一直觉得学乐理是门技术活.不是说不重要,但是用不着太死抠.
举个真实的例子哈.我来美国第一学期选了门乐理课,harmony&counter point.一起上课
的都是大一大二的小under.斜对面坐了一个小男生,平时笨笨的不起眼.期中考试发卷子
,我一扫他的卷子,一堆错.期末project是每人写一个string quartet,然后在最后一节
课的时候演奏每个人的曲子.我听完大家的曲子,每个人的都中规中矩,直到他的曲子演
完,我被shock了,是一个很成熟的作品,肯定用了不只这门课教过的很多技法.而我,纵然
乐理考试次次满分,也只能写出班里最平庸的作品.
举个真实的例子哈.我来美国第一学期选了门乐理课,harmony&counter point.一起上课
的都是大一大二的小under.斜对面坐了一个小男生,平时笨笨的不起眼.期中考试发卷子
,我一扫他的卷子,一堆错.期末project是每人写一个string quartet,然后在最后一节
课的时候演奏每个人的曲子.我听完大家的曲子,每个人的都中规中矩,直到他的曲子演
完,我被shock了,是一个很成熟的作品,肯定用了不只这门课教过的很多技法.而我,纵然
乐理考试次次满分,也只能写出班里最平庸的作品.
c*y
5 楼
奔上来让大家笑话一下也没啥.见附件.呵呵~~ 很短,最后一节课的现场录音(99年12月).
w*s
6 楼
其实这个问题看上去简单，但回答起来很复杂，因为牵扯太多理论概念了。音乐理论里
有些问题，你必须知道很多其他问题才能回答，答不好就变成圆圈答案了，象a是什么
，答案是，a是b，那b是什么？答案是b是a。
大小调这个问题，需要先解释什么是音程，什么是大三度和小三度
然后什么是和弦，什么是大3和弦和小3和弦
再然后什么是调性和调式
再再然后，如何分辨一个乐曲的主音和主和弦
再再再然后才能解释大小调
还有特别的情况，要解释这些特别的情况就要先解释转调，大小调互换等特殊情况
我要先弄清楚你已经了解了哪些概念，如果把上面所有概念都解释一遍，那么乐理半本书的内容都涵盖了。
有些问题，你必须知道很多其他问题才能回答，答不好就变成圆圈答案了，象a是什么
，答案是，a是b，那b是什么？答案是b是a。
大小调这个问题，需要先解释什么是音程，什么是大三度和小三度
然后什么是和弦，什么是大3和弦和小3和弦
再然后什么是调性和调式
再再然后，如何分辨一个乐曲的主音和主和弦
再再再然后才能解释大小调
还有特别的情况，要解释这些特别的情况就要先解释转调，大小调互换等特殊情况
我要先弄清楚你已经了解了哪些概念，如果把上面所有概念都解释一遍，那么乐理半本书的内容都涵盖了。
w*s
7 楼
主和弦如何找，对于一个乐理不熟的人还是挺麻烦的，不是最后一个和弦一定是主和弦
，比如巴洛克时代喜欢把小调结束在大3和弦上，jazz的最后和弦往往不是Imaj7，经
常是很奇怪的色彩性和弦。
，比如巴洛克时代喜欢把小调结束在大3和弦上，jazz的最后和弦往往不是Imaj7，经
常是很奇怪的色彩性和弦。
w*s
8 楼
美国的流行歌曲受jazz, blues这些东西影响特别大，相对来说，美国的pop市场占有很
小，这个跟中国不同，中国几乎都是pop的天下，总体来说，中国的流行音乐和声要简
单得多。在当今美国市场主流的流行歌曲，占市场份额最大的是country，hip hop或者
R&B，hip hop几乎没有唱，country和R&B都有可能运用blues音阶。
Jazz的和声是复杂化的西方古典和声，西方和声18-19世纪是以推动力为主，19世纪末
期是以色彩性为主，而jazz在这方面继承和发扬了传统，主要是以色彩性为主。Jazz里
面可能会有很频繁的换调或转调，有些乐句可能不好判断是什么调，因为是以色彩而不
是功能为目的，主和弦往往是7和弦或9和弦，除此之外，很多Jazz不是以主和弦开始的
，很可能是II开始。结尾时结束在主和弦以后，再加个色彩性的尾声，这样最后的和弦
也不是主和弦了。
小，这个跟中国不同，中国几乎都是pop的天下，总体来说，中国的流行音乐和声要简
单得多。在当今美国市场主流的流行歌曲，占市场份额最大的是country，hip hop或者
R&B，hip hop几乎没有唱，country和R&B都有可能运用blues音阶。
Jazz的和声是复杂化的西方古典和声，西方和声18-19世纪是以推动力为主，19世纪末
期是以色彩性为主，而jazz在这方面继承和发扬了传统，主要是以色彩性为主。Jazz里
面可能会有很频繁的换调或转调，有些乐句可能不好判断是什么调，因为是以色彩而不
是功能为目的，主和弦往往是7和弦或9和弦，除此之外，很多Jazz不是以主和弦开始的
，很可能是II开始。结尾时结束在主和弦以后，再加个色彩性的尾声，这样最后的和弦
也不是主和弦了。
s*y
9 楼
make sense， 每年有很多很多学音乐的科班毕业，可是要他们写歌的话比业余的高不
了多少，曾经我去上音听过一场毕业演出，他们的原创歌曲在我听来相当的naive，我
个人觉得写歌不需要太多乐理，最重要的是判断能力，写歌是个重复的过程，判断能力
不强的人会花大部分时间在一个不值得发展的作品上，舍不得弃，如此出来的都是一堆
平庸的作品。
【在 c****y 的大作中提到】
: 我其实一直觉得学乐理是门技术活.不是说不重要,但是用不着太死抠.
: 举个真实的例子哈.我来美国第一学期选了门乐理课,harmony&counter point.一起上课
: 的都是大一大二的小under.斜对面坐了一个小男生,平时笨笨的不起眼.期中考试发卷子
: ,我一扫他的卷子,一堆错.期末project是每人写一个string quartet,然后在最后一节
: 课的时候演奏每个人的曲子.我听完大家的曲子,每个人的都中规中矩,直到他的曲子演
: 完,我被shock了,是一个很成熟的作品,肯定用了不只这门课教过的很多技法.而我,纵然
: 乐理考试次次满分,也只能写出班里最平庸的作品.
了多少，曾经我去上音听过一场毕业演出，他们的原创歌曲在我听来相当的naive，我
个人觉得写歌不需要太多乐理，最重要的是判断能力，写歌是个重复的过程，判断能力
不强的人会花大部分时间在一个不值得发展的作品上，舍不得弃，如此出来的都是一堆
平庸的作品。
【在 c****y 的大作中提到】
: 我其实一直觉得学乐理是门技术活.不是说不重要,但是用不着太死抠.
: 举个真实的例子哈.我来美国第一学期选了门乐理课,harmony&counter point.一起上课
: 的都是大一大二的小under.斜对面坐了一个小男生,平时笨笨的不起眼.期中考试发卷子
: ,我一扫他的卷子,一堆错.期末project是每人写一个string quartet,然后在最后一节
: 课的时候演奏每个人的曲子.我听完大家的曲子,每个人的都中规中矩,直到他的曲子演
: 完,我被shock了,是一个很成熟的作品,肯定用了不只这门课教过的很多技法.而我,纵然
: 乐理考试次次满分,也只能写出班里最平庸的作品.
w*s
10 楼
那是原始时代吧，大小调形成是在巴洛克时期，那时候恰好是复调向主调过度的时期，
和弦也定型了。西方音乐受和声影响太大了，即使是单旋律也会对背后的和声有很多的
暗示。在大小调形成之前，旋律是按主音和属音决定调式的，主要看旋律最后一个音，
和强调最多的一个音，但是这些方法对于判断现代的音乐，准确度不是很高。
和弦也定型了。西方音乐受和声影响太大了，即使是单旋律也会对背后的和声有很多的
暗示。在大小调形成之前，旋律是按主音和属音决定调式的，主要看旋律最后一个音，
和强调最多的一个音，但是这些方法对于判断现代的音乐，准确度不是很高。
w*s
11 楼
nod，即使自学成才的音乐人，也需要学很多知识，不过音乐的区别是，有些悟性高的
人不看理论书，光听别人的演奏或者看谱子就可以自己总结出很多理论知识，特别是在
音乐环境很好的时代，或者现在计算机普及的时代也很方便。jazz时代很多人不识谱，
但是他们奏的和弦都是符合理论的。中国现在也有一些做编曲配乐的人没有经过科班，
甚至不识谱，但是知识普遍好像有些欠缺，和声理论不扎实，只会用少量的和弦，解决
也方式也经常不对，配器完全靠灵感。这个跟从小的音乐环境很有关系。即使是科班也
要不断听不断学，这个东西要活到老学到老，有些根本不爱好创作的人，自然搞不出名
堂。
另外就是现代商业化的社会，写流行歌有很多分工，很多所谓的作曲就写个单旋律，和
声伴奏都要编曲的人来配，这些写单旋律的人不太需要科班训练，而编曲的人多数都是
科班出身。另外音乐根据功能不同，分工也很多。比如周杰伦是科班出身，但是从来就
是写流行歌，他的电影里面，作曲排第一个的是一个外国人，似乎开场音乐和里面几个
重要的电影配乐不是周杰伦写的，而是另外那个专门写电影音乐的人。周杰伦的歌很多
也是别人配器的。
人不看理论书，光听别人的演奏或者看谱子就可以自己总结出很多理论知识，特别是在
音乐环境很好的时代，或者现在计算机普及的时代也很方便。jazz时代很多人不识谱，
但是他们奏的和弦都是符合理论的。中国现在也有一些做编曲配乐的人没有经过科班，
甚至不识谱，但是知识普遍好像有些欠缺，和声理论不扎实，只会用少量的和弦，解决
也方式也经常不对，配器完全靠灵感。这个跟从小的音乐环境很有关系。即使是科班也
要不断听不断学，这个东西要活到老学到老，有些根本不爱好创作的人，自然搞不出名
堂。
另外就是现代商业化的社会，写流行歌有很多分工，很多所谓的作曲就写个单旋律，和
声伴奏都要编曲的人来配，这些写单旋律的人不太需要科班训练，而编曲的人多数都是
科班出身。另外音乐根据功能不同，分工也很多。比如周杰伦是科班出身，但是从来就
是写流行歌，他的电影里面，作曲排第一个的是一个外国人，似乎开场音乐和里面几个
重要的电影配乐不是周杰伦写的，而是另外那个专门写电影音乐的人。周杰伦的歌很多
也是别人配器的。
c*y
12 楼
好象是这个.反正听起来比较sophisticated.呵呵~~
【在 c****y 的大作中提到】
: 奔上来让大家笑话一下也没啥.见附件.呵呵~~ 很短,最后一节课的现场录音(99年12月).
【在 c****y 的大作中提到】
: 奔上来让大家笑话一下也没啥.见附件.呵呵~~ 很短,最后一节课的现场录音(99年12月).
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