金庸为什么要描写小龙女失贞的情节# paladin - 谈古论金，黄梁一梦
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1 楼
第二季“我是歌手”已经播出两期。周笔畅在第一期节目中排名末尾，而在第二期节目
中又升至第三，堪称是节目进行到目前为止，起伏落差最大的一名歌手。
在让笔迷觉得好惊险好刺激的同时，难道真的是周笔畅在一周的时间内，因为得到高人
的指点而技艺猛升，所以才表现在排名的进步上？答案当然不会这么科幻。而事实就是
，因为选歌的不同，决定了周笔畅排名的不同。而选歌的权利固然在周笔畅这边，但排
名的事实结果，也说明了观众审美对于节目的左右力。
“我是歌手”或者说“我是歌手”的受众需要什么样的歌手？这个答案，其实同样可以
通过“中国好声音”等节目的类比可以获取答案——那就是大嗓门的歌手，那就是洒狗
血的歌手，那就是会飙高音的歌手，也是会煽情的歌手。遥想早年的选秀节目，包括让
周笔畅出道的超女平台，那种可以尽情释放个性、挥洒青春的平台环境，显然已经成为
了前尘往事。
而周笔畅在第二季首期“我是歌手”中，恰恰选的就是一首走心、但慢热的《别爱我，
像爱个朋友》。以“我是歌手”这样高大上的平台来讲，《别爱我，像爱个朋友》这样
的作品，显然有些太小家碧玉了，它更适合歌手静静地唱、歌迷静静地听。并且，作为
周笔畅出道的首张专辑，还可以通过这七年多时间的间隔，听到周笔畅在处理歌曲中更
圆润、成熟的处理。这是周笔畅想要的，却并非“我是歌手”这个节目、或者说它的受
众们想要的。这个平台更希望出现的就是爆点、就是激情。它不需要积淀和细节，只需
要直观和霸气。好吧，以这个标准来讲，周笔畅确实是“选错”歌了。
当然，好在周笔畅也并非是一个只懂静的歌手，好在她同样有动的一面。对于节奏的把
握，对于鼓点的熟悉，当然也是因为多年浸淫于R&B等黑人音乐的历练，让周笔畅其实
也可以动起来、疯起来、野起来。于是，就有了第二期的选曲——林晓培的《烦》。于
是，也就有了第二期第三位的高排名。这下，观众爽了，排名高了，也能够通过动静之
间的切换，证明周笔畅，不仅是一个懂得静的歌手，也是一个可以动的歌手。
在《烦》这首歌曲里，周笔畅和制作团队，用了一个复古又华丽的编曲版本，于单线条
释放的原作版本基础上，又多了很多歌手与乐队、情绪与技巧之间的互动。有一个值得
注意的细节，就是周笔畅无论是演绎的主体部分，还是即兴的呐喊部分，都体现出一个
稳字。不会因为达到那种疯狂的效果，就无所顾忌地随兴和破音，而是依然将情绪与节
奏，掌控在可控的范围内，所以听起来也是狂而不乱。
其实，周笔畅选择来到“我是歌手”这个节目，还是对的。反之亦然。周笔畅其实算是
目前内地新生代至中生代这个断代的代表，对于在内地歌手选择上，老龄化比较严重的
“我是歌手”来讲，无疑是一个很好的新生力量补充。她不像老歌手那么已经缺少提升
和转型的空间，又不像完全的新人那样，还没有确立自己鲜明的风格，或者刻意突出自
己的个性。周笔畅更像是一个唱功传统，但还在不断进步的歌手典型。有极强的声音辨
识度，也有演绎多种作品的能力，在音乐上依然有着潜力无穷的可塑性，也能够在不失
本色的基础上，拓展并释放出许多不同层面的潜能量。对于“我是歌手”这样的节目来
讲，这种潜能肯定会带来悬念。所以，“我是歌手”也该庆幸自己不是一场就定一个歌
手的胜负。
可塑性较强是周笔畅的强项，但也许也是她的“弱势”。至少在这么多年闯荡歌坛以来
，相比其他的选秀歌手，周笔畅确实无论是形象还是音乐上，都缺少一种标签化的印迹
。而在印象分极其重要的时下，这一点自然让她吃了缺少记忆点的亏。
周笔畅的这种特点本身，也决定了她不是那种一招鲜、吃遍天，以及只做一锤子买卖的
歌手。从娱乐的角度来讲，周笔畅不是一个好的艺人，但好的歌手本来就不等同于好的
艺人。只不过，因为这个时代本身概念的模糊，让人以为要做一个好的歌手，必须满足
好艺人的条件。周笔畅其实更属于歌手型歌手，哪种唱歌时才是她、才是全部的她的歌
手。就像曾经的张学友，就像如今还活跃的陈奕迅，人与歌合一，才能最大限度体现出
歌手本人的价值，而不是那些可以单独拎出来的形象标签。而他们的特点，也必须通过
歌曲的行进、旋律的延续、情绪的拓展，在让歌迷入戏的同时最大化。歌神，歌神，是
因为歌才神，而不是因为神才歌，或真的只有神而没有歌。
在这个基础上，也就不要为周笔畅的前景、前程，还有定位、个性、标签什么的担心了
。歌手的昨天、今天和明天，都必须通过唱歌去完成、去实现、去完美。周笔畅需要一
个过程，就像一首好的歌曲，从起势到高潮，同样需要一个循序见进的过程一样。这是
歌手的使命，也是歌手的宿命。而今天我们聊“我是歌手”，不正是聊歌手吗？！
中又升至第三，堪称是节目进行到目前为止，起伏落差最大的一名歌手。
在让笔迷觉得好惊险好刺激的同时，难道真的是周笔畅在一周的时间内，因为得到高人
的指点而技艺猛升，所以才表现在排名的进步上？答案当然不会这么科幻。而事实就是
，因为选歌的不同，决定了周笔畅排名的不同。而选歌的权利固然在周笔畅这边，但排
名的事实结果，也说明了观众审美对于节目的左右力。
“我是歌手”或者说“我是歌手”的受众需要什么样的歌手？这个答案，其实同样可以
通过“中国好声音”等节目的类比可以获取答案——那就是大嗓门的歌手，那就是洒狗
血的歌手，那就是会飙高音的歌手，也是会煽情的歌手。遥想早年的选秀节目，包括让
周笔畅出道的超女平台，那种可以尽情释放个性、挥洒青春的平台环境，显然已经成为
了前尘往事。
而周笔畅在第二季首期“我是歌手”中，恰恰选的就是一首走心、但慢热的《别爱我，
像爱个朋友》。以“我是歌手”这样高大上的平台来讲，《别爱我，像爱个朋友》这样
的作品，显然有些太小家碧玉了，它更适合歌手静静地唱、歌迷静静地听。并且，作为
周笔畅出道的首张专辑，还可以通过这七年多时间的间隔，听到周笔畅在处理歌曲中更
圆润、成熟的处理。这是周笔畅想要的，却并非“我是歌手”这个节目、或者说它的受
众们想要的。这个平台更希望出现的就是爆点、就是激情。它不需要积淀和细节，只需
要直观和霸气。好吧，以这个标准来讲，周笔畅确实是“选错”歌了。
当然，好在周笔畅也并非是一个只懂静的歌手，好在她同样有动的一面。对于节奏的把
握，对于鼓点的熟悉，当然也是因为多年浸淫于R&B等黑人音乐的历练，让周笔畅其实
也可以动起来、疯起来、野起来。于是，就有了第二期的选曲——林晓培的《烦》。于
是，也就有了第二期第三位的高排名。这下，观众爽了，排名高了，也能够通过动静之
间的切换，证明周笔畅，不仅是一个懂得静的歌手，也是一个可以动的歌手。
在《烦》这首歌曲里，周笔畅和制作团队，用了一个复古又华丽的编曲版本，于单线条
释放的原作版本基础上，又多了很多歌手与乐队、情绪与技巧之间的互动。有一个值得
注意的细节，就是周笔畅无论是演绎的主体部分，还是即兴的呐喊部分，都体现出一个
稳字。不会因为达到那种疯狂的效果，就无所顾忌地随兴和破音，而是依然将情绪与节
奏，掌控在可控的范围内，所以听起来也是狂而不乱。
其实，周笔畅选择来到“我是歌手”这个节目，还是对的。反之亦然。周笔畅其实算是
目前内地新生代至中生代这个断代的代表，对于在内地歌手选择上，老龄化比较严重的
“我是歌手”来讲，无疑是一个很好的新生力量补充。她不像老歌手那么已经缺少提升
和转型的空间，又不像完全的新人那样，还没有确立自己鲜明的风格，或者刻意突出自
己的个性。周笔畅更像是一个唱功传统，但还在不断进步的歌手典型。有极强的声音辨
识度，也有演绎多种作品的能力，在音乐上依然有着潜力无穷的可塑性，也能够在不失
本色的基础上，拓展并释放出许多不同层面的潜能量。对于“我是歌手”这样的节目来
讲，这种潜能肯定会带来悬念。所以，“我是歌手”也该庆幸自己不是一场就定一个歌
手的胜负。
可塑性较强是周笔畅的强项，但也许也是她的“弱势”。至少在这么多年闯荡歌坛以来
，相比其他的选秀歌手，周笔畅确实无论是形象还是音乐上，都缺少一种标签化的印迹
。而在印象分极其重要的时下，这一点自然让她吃了缺少记忆点的亏。
周笔畅的这种特点本身，也决定了她不是那种一招鲜、吃遍天，以及只做一锤子买卖的
歌手。从娱乐的角度来讲，周笔畅不是一个好的艺人，但好的歌手本来就不等同于好的
艺人。只不过，因为这个时代本身概念的模糊，让人以为要做一个好的歌手，必须满足
好艺人的条件。周笔畅其实更属于歌手型歌手，哪种唱歌时才是她、才是全部的她的歌
手。就像曾经的张学友，就像如今还活跃的陈奕迅，人与歌合一，才能最大限度体现出
歌手本人的价值，而不是那些可以单独拎出来的形象标签。而他们的特点，也必须通过
歌曲的行进、旋律的延续、情绪的拓展，在让歌迷入戏的同时最大化。歌神，歌神，是
因为歌才神，而不是因为神才歌，或真的只有神而没有歌。
在这个基础上，也就不要为周笔畅的前景、前程，还有定位、个性、标签什么的担心了
。歌手的昨天、今天和明天，都必须通过唱歌去完成、去实现、去完美。周笔畅需要一
个过程，就像一首好的歌曲，从起势到高潮，同样需要一个循序见进的过程一样。这是
歌手的使命，也是歌手的宿命。而今天我们聊“我是歌手”，不正是聊歌手吗？！
