庄文强 | 角色来源于人物遭遇

公众号新闻

2022-11-10 00:11

庄文强

香港著名电影导演及编剧，他的编剧作品包括《无间道》系列及《窃听风云》系列，为他带来各影展奖项提名及获多个奖项殊荣。2018年上映的《无双》更为他带来首个「最佳导演」奖座及成为第38届香港电影金像奖的「最佳影片」。

编剧课程

1.写作期间的剧本

2.制作期间的剧本

7日，庄文强老师以线上连线的方式，为第六期“大师之光”青年编剧高级研习班的学员们带来关于不同阶段「剧本」创作的分享。市面上讲剧作理论与实践的书目和课程有很多，为此，庄文强老师花了些时间，让大家尽量忘掉所有此前获得的既有的剧作规则和概念。他期待青年创作者能够以更为纯粹的状态专心于笔下的人物遭遇。在他看来，当编剧全身心投入后，所谓的主题、类型、概念，便会自然而然地走出来。创作的最佳状态是人物行动代表内涵，并让观众联想到更多内涵。从「写作中的剧本」到「拍摄中的剧本」，正是以从「创作中的人物」到「拍摄中的角色」进行讨论，我们不仅能够获得剧作上的启发，而且也利于剧本最终拍成电影抵达观众。

本文将围绕庄文强老师两次课程中谈及的人物、角色，和编剧与电影其他部门之间的关系进行分享。

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编剧创作时

1）像了解朋友一样了解自己的人物

庄文强老师从大量剧作理论和实践中发现，理想状态下50天是写作一个剧本的时间规律，但编剧需要时刻提醒自己不被文字淹没，每天写作前要不断回顾之前所写的文字，不断积累对笔下人物的了解，像了解朋友一样了解自己的人物。记住不是作者让人物去做什么，而是人物告诉作者，他面对那个遭遇后发展出来的剧情，这样写是最好的。

不仅如此，创作的同时，还要紧紧抓住故事核，我们写的故事是一个应该是能写到两万多、三万字的剧本，应该是能写三千到一万字的大纲，应该是一个能写两三百字的梗概，所以每一次都必须将故事核拿出来，看看自己有没有迷失方向。

2）从人与人之间的关系中寻找灵感

「我们先把自己的天线、接收器、感应器打开一点，将想象放大，不断研究人与人之间的关系究竟从何而来，在这个过程里，你会得到好多有用的东西，而那些东西我们有一个很漂亮的名字叫内行。我们现代人觉得上网上得多就会成为内行，或者看了书，看了电影，其实我们常常忽略的是我们跟身边人的关系。人与人的关系是千变万化的，没办法去度量的，每一个人出身不一样，碰到的人也不一样，这就会产生无穷无尽的主题。」

3）创作时应该把握住什么

针对学员提出有些电影情节平淡，庄老师也给出了自己的意见。

清清淡淡不是情节弱，不是剧情弱，而是不算很戏剧性，他认为没有存在弱情节的电影，只是有些好电影将情节隐藏得很深。这个问题背后隐藏的其实是创作者写作时的不安感，担心没有投资人感兴趣，拍不出来。能否在平淡的故事里加一些不平等而愿意有人买单的东西是解决这个问题的有效方法。

演员会在情节里找到养分去滋养角色，然后在滋养角色后创造出他认为自己的身体、声音跟灵魂能够演活的一个人物，这样呈现的人物才会让你满意。在课程开始，庄文强老师就强调过我们并不需要变成一个文学作家，我们必须要变成一个电影制作人，我们写每一个字都应该跟电影有关，而不是文学。

「电影其实是很简单的东西，物理上它就是一连串的声音加上一连串的画面，电影复杂的地方是在你怎么样把那个东西请来你的镜头前面」庄老师认为如何吸引演员来参演自己的剧本，是编剧需要面对的重要问题。

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编剧拍摄时

某种程度上，编剧与其他工种之间的关系是互相成就的，要仔细倾听演员、导演、副导演、摄像等人员所提的建议，倾听不会浪费很多时间，却可以让剧本变得更好。

1）演员的沟通，金句的打磨

庄老师认为优秀的演员不会纠结于表面的台词，他们更多需要的是「潜台词」，这样可以赋予角色更多层次感。在《无间道》的剧本中，一开始写的是：「当了十年的卧底。」随后在拍摄现场梁朝伟建议庄老师改成：「三年又三年，三年又三年，都快十年了。」

「他带给我最多的东西是怎么样去演，怎么样不用演，但是把需要的东西演出来，随后我知道他指的就是潜台词。」庄老师继续说道，「梁朝伟除了把一句平平无奇的台词变得很亮丽，还打开了我一些我从来没有想过的东西，我从来没有想过我的台词念出来要好听，然后我就回家把整个剧本的台词重新再来一遍，然后现在变成了我的一个习惯，我一直都在我的台词里面找“三年又三年”的机会。」

2）成为成就导演的编剧

庄老师还提到作为编剧要善于倾听导演提的意见，因为导演和编剧的工作还是有些差别的，他们的意见对于剧本能否拍摄很重要，每一次意见的提出，可能对于剧本就是一次重生。不仅如此，导演跟编剧的是有共同利益的，电影成功，对大家都有好处。要记住编剧的岗位是为导演提供原材料，要听着导演的指挥，跟着他的方向去走，然后在本专业里面用你的方法去制造更多的原材料，让他拍摄。成就导演的同时，其实也成就了编剧。

3）编剧要学会倾听

服装、道具、摄影、灯光都是主创，为什么叫主创，就是他有创意和创作。如果你写了你认为绝对的效果，可以将他们框住，在跟场的时候就会发现自己想的都错了，因为文字跟现实有很大的距离。不要害怕拍摄现场的疑问，因为所有的疑问最后都会变成一个又一个机会。