当你在纸上写下,在文档里敲完字和回车,一首诗就完成了吗?不,一切才刚刚开始。你应该从书桌前起身,拿起这份冒着热气的诗稿,聆听它通过你正发出何种声音,无论这首诗是一次内心的火山爆发,还是久经琢磨的滴水穿岩。聆听它——喧闹的,孤寂的,爽直的,温柔的,它有情绪,它就能发出不一样的声音,通过你开口——可以是低吟、嚎叫、抓狂怒吼、一连串声音火焰的疾奔,通过这种种表达自然带出的身体语言,你因疑惑而蹙眉,因担忧而抱臂,因恐惧而颤抖,因冲天一吼而跺足……手势,踱步,摇头晃脑,全都是你的躯体之诗。现在你听见了你看见了你感受到了,一首诗这才从纸上被你召唤出来——它诞生了。如果有篝火,那它就在火光中舞蹈,如果诗歌当真有灵魂,那你必定实施了某种巫术。因此,让我们来到“现场”,现场是唯一重要的联结我们的路径,就像你曾经摘掉放着摇滚乐的耳机跳进摇滚乐现场,汇入震耳欲聋的声浪,嘶吼出你内心深处的声音,或者仅仅是在记忆中某个喃喃自语的时刻你念出了心里的一句诗,你把你真实的、独特的、私人的“诗的声响”彻底交了出来。所以,我们可以连接在一起,可以理解你所理解,可以感受你所感受。我们置身同一时间、同一空间,我们之间的关联以你的诗,以你如何把这首诗表达出来紧紧维系,这危险而又美妙的依存。诗喃(Poetry Slam),是一种根植于舞台的口语诗表演形式,是诗的复活。在表演过程中,诗喃者通过情绪、肢体动作、即兴表演以及与观众之间的互动来对一首诗做出更多维的诠释。而诗人和观众在同一空间、同一时间一起经历这首诗——既是听觉上的,视觉上的,也可以是触觉上的——这种共同的体验,就是诗喃。 拍手、跺脚、嚎叫,互动、即兴、吟唱,诗人可以动用种种肢体上的音乐性元素去演绎TA的诗,诗喃表演是随性、自由且充盈张力的。 起源于1986年的美国,诗喃是一场反精英、平民化的艺术运动。抛弃严肃的格律规则,且严格限用现代诗作为表演项目,旨在使口语化的语言走进诗歌、鼓励所有人不受限地进行创作,以此表达每一份私人的、独特的生活经验、视角与立场。现场观众更多在于交流而非评判,更多在于理解而非碰撞。它指向参与者们之间的连接,这是超越肤色、性别、阶级、性取向、意识形态的人性的连接。来!来到诗喃(Poetry Slam)的现场,带着你的诗,带着你独一无二的声音,你所在之处,即诗歌所在之处。*彩蛋
为了鼓励诗喃者登上舞台,组委会还为优胜者准备了包括但不限于诗歌节独家周边、镜中2023年年历等丰厚奖品,入选诗歌还将有可能入选诗歌节未来的刊物与展览等进行再次展示。
#诗喃开放麦工作小组#
执行统筹:俞璇 黄坚强
宣发统筹:井鹤 宋伟凡