绝了!时隔六年,它依然是动画顶流!电影2022-11-12 02:112016年的《疯狂动物城》,已是动画影史新经典。影片IMDb8.0,豆瓣9.2,位列Top250第18名,全球票房10亿美元,内地票房15亿人民币。影片还曾夺得奥斯卡、金球奖、动画安妮奖等多个奖项的最佳动画长片奖。口碑与票房双丰收,迪士尼自然不会放过继续开发这一IP的机会,六年之后的今天,其衍生剧集《疯狂动物城+》上线。本剧共6集,单集时长8分钟,IMDb7.1,豆瓣8.7,口碑不如正片,但也很突出。剧集对正片的依附性很强,尚未看过正片或对正片记忆模糊的观众,建议不要独立观看剧集,否则乐趣大减。疯狂的甜点POST WAVE FILM《疯狂动物城+》是一部彩蛋剧集。六集标题依次为《追火车》《鼠辈小镇实境秀》《公爵:音乐剧》《新娘的教父》《谁是舞林霸主》《尖峰时段》(不同中字版翻译会有差异)。这六个故事,既不是前传,也不是续集,而是《疯狂动物城》的插片情节,它们是从正片中被抽出来的精短支线。这需要编剧对正片相当熟悉,并极具巧思和设计才华,因此,剧集虽换了导演,但编剧基本沿用了正片团队。 《疯狂动物城+》相当精巧。《追火车》对应兔子警察朱迪离开兔窝镇,搭火车去动物城上任的开篇情节。朱迪的妹妹茉莉,阴差阳错也上了火车,朱迪父母在追回茉莉的过程中,上演了一出“速度与激情版秀恩爱”。《鼠辈小镇实境秀》讲的是黑帮首领大先生的女儿露露,在结婚前选择伴娘的故事,并和正片中朱迪自甜甜圈下救出露露一事进行了勾连。《公爵:音乐剧》的主角是朱迪在鼠辈小镇追击的盗窃犯,黄鼠狼威斯顿。这是寓言性最强的一集,它通过呈现威斯顿公爵(小偷)的富豪美梦,在典型的好莱坞歌舞场景中,讽喻美国梦的崛起与没落。《新娘的教父》从黑帮史诗的角度,再度对美国梦进行展演。正片中,大先生在几位魁梧保镖的护卫下,露出迷你真身,这种反差感,贡献了影片最经典的笑点之一,但同时,观众也必然对大先生极为好奇——他是如何以娇小身躯成为动物城黑帮首领的?他的威慑力来自何处?《新娘的教父》以“美国往事”般的叙事,解答了这些疑惑。《公爵:音乐剧》《新娘的教父》是相对独立的两集故事,《谁是舞林霸主》《尖峰时段》则完全被嵌入正片之中。这两集都围绕动物城天后夏奇羊展开,前者聚焦夏奇羊遴选双兽舞伴,后者接轨正片最后夏奇羊的热辣演唱会。《谁是舞林霸主》非常高效,不但囊括了正片警局前台金钱豹、牛局长用APP和夏奇羊共舞的爆笑情节,以及朱迪、狐狸尼克在雨林被追杀时的呼救,而且让金钱豹和牛局长组成了一组意外CP。《尖峰时段》引入新的角色,餐厅服务员珊,但这个角色为正片中的人气角色树懒闪电服务。珊想在六点前赶去夏奇羊的演唱会,但闪电和他的女友偏偏在五点多进入餐厅用餐,珊面临和朱迪一样的困境,即如何让闪电更快一点。以上六个故事的顺序,也被安排得很有设计感。从朱迪离开家乡,到与大先生及其女儿有关的三个故事(小偷威斯顿和露露也有交集),再到夏奇羊,最后以《尖峰时段》中的飙车和演唱会呼应正片结尾,而且还让动画影史最令人印象深刻的配角之一树懒压轴。不得不说,《疯狂动物城+》是一道花了不少心思的甜点。抛开动物城IP本身,这部迷你剧对美国文化的致敬也不少。《公爵:音乐剧》在短短7分钟内,复刻出了非常完整的美国梦全过程,表现手法类似于《爱死机3》中《迷你亡灵之夜》对丧尸文化的全面复盘。《迷你亡灵之夜》(2022)穷小子通过天降横财,积极进军律师、石油、航天等领域,终成大亨,其中,以金钱为天梯的意象,寓意美国梦的华丽与悬浮,最终,穷小子还是在现实中归于空虚。金钱与空虚之间的辩证与绞合,在《了不起的盖茨比》《公民凯恩》等美国经典中,都有类似探索,而在具体的歌舞表现上,《公爵:音乐剧》则明显借鉴了《雨中曲》的经典画面。《雨中曲》(1952)《新娘的教父》对《教父》系列的致敬毋庸置疑,鼩鼱大先生的形象、声音、语气,都与马龙·白兰度饰演的柯里昂别无二致。大先生这一角色在整个IP中被引出,其实就是以《教父》中那场经典婚礼为创作灵感,大先生依靠智谋发家,也与美国黑帮影视中大人物不怒自威的典型刻画如出一辙。《教父》(1972)刻画黑帮大佬,是美国相对传统、复古的一种经典影调,鼩鼱家族的特别之处在于,这里还引入了新潮真人秀的元素。露露和表妹楚楚的情节,明显参照了卡戴珊姐妹的抓马综艺。由此可见,《疯狂动物城+》是一场围绕动画原IP进行的美国流行文化秀。气质的微变POST WAVE FILM《疯狂动物城+》算不算一部顶级衍生剧?这要从电影《疯狂动物城》中找答案。这部动画片之所以成为新经典,原因有三。其一,影片实现了真正的拟人化。《冰川时代》《马达加斯加》等以动物为角色的动画片,都还停留在人类对动物的观察上,《疯狂动物城》则是人类借动物在观察自己。当然,并非说人类比动物更高贵、更值得被观察,而是创作者在从人类到动物再回到人类的过程中,经历的怀疑和省思,更有意义和魅力。其二,影片隐喻了人类社会的痼疾。在成功拟人化的基础上,《疯狂动物城》借羊市长精准抹黑肉食动物,掀起肉食动物和草食动物之间的矛盾,隐喻阴谋家们对种族仇恨的煽动。主角朱迪在羊市长怂恿下提及的“种族天性”,更是将“种族”和“人”的定义完全颠倒,因为天性只能具体到每个个体,而不宜将之扩展到种族或群体,所以就这一点来讲,《疯狂动物城》是非常深刻的。其三,影片呈现了角色的成长。朱迪以在警局发布会谈论“种族天性”为界,以认识“午夜嚎叫”的真面目为契机(午夜嚎叫是一种毒花,而非狼群),完成了自己对种族的客观理解,实际上也就是创作者对人类群体的理解。狐狸尼克、狮市长、牛局长等,也都在他们的身份和角色中,完成了弧线清晰的成长。再看《疯狂动物城+》。它在作画、角色性格、喜剧桥段等相对表面的元素上,与正片没有任何差别,依旧流畅、热闹,且充满精确到细节的契合感。比如《鼠辈小镇实境秀》中,楚楚大骂露露的发型丑陋,露露愤怒之下决定外出购物疗伤,在马路上险些被甜甜圈砸到,朱迪救下她时,称赞了一句她的发型漂亮。从被骂丑,到被赞漂亮,这一转变延伸至正片中,更有力地解释了为何露露对朱迪很有好感,并从大先生手中救了她。但这些精妙之处,只需不断推敲、设计,即可获得,而《疯狂动物城》真正的精神本质,影片对人类本身的质疑与重塑,这部衍生剧并没有任何延续。这使剧集相对影片而言,产生了一种气质的微变。当然,对于一部6X8,总时长不超过50分钟的短剧而言,要求它在深度上契合正片,有些过分,但从另一个角度来说,依靠彩蛋贴补正片,本质上也是一种创作的怠惰。所谓另一个角度,指的便是全球范围内影视彩蛋的疯狂流行。以前,彩蛋一般都被附着在正片中(最常出现在片尾),如今,彩蛋愈见主流。诚然,《头号玩家》《失控玩家》等彩蛋电影,正在形成一种新的迷影文化,但过于依赖彩蛋其实预示着两种不太乐观的倾向。《头号玩家》(2018)一是全球影视原创能力的下降。今年暑期的漫威剧集《女浩克》就是一例。作为一部正式的漫威剧集(而非像《暗夜狼人》之类的特供短片),《女浩克》不断输出来自《夜魔侠》《雷神3》《绿巨人浩克》等过往漫威作品的彩蛋,却没有真正塑造出女浩克这一全新的MCU人物。其剧情被密密麻麻的彩蛋割得支离破碎,显见编导团队极度缺乏清晰叙事的原创能力。《女浩克》(2022)二是创作者冒险精神的缺失。《疯狂动物城+》就是典型的例子。这一IP的真正魅力,在于其悬疑性和深刻性,这两种素质更适合在一个以动物城为背景的全新故事中展现,亦即衍生剧或许可以利用这50分钟,再度讲述一个紧凑、幽默的罪案故事。但这样做相当冒险。于是创作者的策略是,依附于正片,安排更多令人享受情怀的彩蛋,毕竟,向前迈步永远危险,回头缅怀却始终又暖又安全。从剧集豆瓣评分来看,至少在内地影迷这里,这张彩蛋情怀牌,打对了。但影迷永远值得更动人、更新鲜的故事,所以,不如就期待一下之后的《疯狂动物城2》吧。作者丨县豪在电影院养生的大龄青年编辑丨三水 排版丨石页「注:本文部分图片来源于豆瓣及网络,若有侵权请主动联系我们。」推 荐 阅 读年度最佳喜剧,把我笑麻了!详 细 课 程 介 绍 | 专 业 干 货 分 享关 注 【 后 浪 电 影 学 堂 】 公 众 号影 视 课 程 大 礼 包 免 ! 费 ! 领 ! 微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章