金球奖提名、威尼斯影帝，这是男男版《分手的决心》吧？

每当马丁·麦克唐纳有新作诞生，影迷圈便少不得热议一番。

 

这位爱尔兰裔编剧才子，总能以充满道德困境色彩的迷人故事，开垦出一片颓废的土壤，星星点点地种上古怪的苗子，让人们在看罢影片之后，有种说不出的苦涩和真诚。

 

 

《伊尼舍林的报丧女妖》便是这样一部电影。

 

早在今年的威尼斯电影节上，该片便为麦克唐纳捧得最佳编剧奖，并为男主角科林·法瑞尔拿下影帝。

 

而这一看似佶屈聱牙的片名，实则讲述了一个名叫科尔姆的男人，决定和他的挚友绝交的故事。

 

无聊是原罪？

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这是一个发生在1923年，爱尔兰西部一个虚构小岛上的故事。

 

男主角帕德里克，多年以来都过着简单重复的生活，和宠物驴亲密逗趣，赶着牛群撒欢吃草，和妹妹西沃恩共进晚餐。

 

当然最重要的，要数每天下午两点，与挚友科尔姆前往小酒吧，消遣聊天的固定活动。

 

 

但就在某天，科尔姆一反常态，完全不理睬帕德里克的搭讪，这让后者不知所措。

 

在外人看来，帕德里克绝对惹到了科尔姆，可事实上，什么事都没发生。

 

科尔姆对帕德里克的冷漠态度，只有一个原因，那便是他单方面觉得：这位多年老友太过无聊，浪费自己大量时间。

 

此后余生，科尔姆只想倾心于小提琴事业，留下如莫扎特那般的名声。

 

 

没什么文化的帕德里克，对此一头雾水，他并不觉得自己无聊，反而一再到酒吧或科尔姆的家中，试图与其重归于好。

 

面对这一切，科尔姆非但不曾妥协，反而当众发下誓言，只要帕德里克再和自己多说一句话，他便割下一根手指，直到割完为止。

起初，帕德里克将信将疑，甚至在喝醉后将科尔姆大骂一顿，并在翌日愧疚道歉。

 

出人意料的是，随后科尔姆就把割下的手指，砸到了帕德里克家的门上。

 

在此期间，警察科尔尼的儿子多米尼克，一度想要讨好帕德里克，并对其妹西沃恩怀有爱意。

 

可在帕德里克眼中，科尔姆似乎成为某种魔咒，他不能让这段维系了十多年的友谊就此掐断，但事态却朝着完全不可控的方向滑去。

 

科尔姆将左掌上的另外四根手指全部切断；妹妹西沃恩在目睹这一切后，离开了小岛；而帕德里克心爱的驴子，在误食科尔姆的断指后不幸死去。

 

心灰意冷的帕德里克最终决定，他要将科尔姆的住所焚烧殆尽，以此泄愤。

 

 

影片最后，帕德里克和科尔姆既没有成为你死我活的敌人，但再也回不到过往的亲密友谊，唯有那位呆傻的多米尼克坠湖而死。

 

孤独误余生

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《伊尼舍林的报丧女妖》，依旧延续了麦克唐纳黑色荒诞的电影风格，试图在一个近乎封闭的社会中，探讨一系列存在主义的命题。

 

既没有因为过于形而上而让人对此敬而远之，也没有因为太过肤浅而变得廉价俗套。

 

影片通过一系列旁支配角的人物性格，营造出一种冷硬古怪的孤独感。

 

 

小卖铺的老板娘对新鲜事如饥似渴，仿佛那才是她活下去的唯一动力；酒吧的酒保也不遑多让，凡能打听到的八卦消息，就传遍整个小岛；

傲慢无礼的警察常常宿醉，靠自慰解闷；看似体面的牧师，毫无同理心，只对规范人际关系有闲情逸致，从不在意人们内心真正的苦闷。

 

 

科尔姆之所以和帕德里克割席绝交，在于后者只会谈及家长里短，无聊琐事。

 

在年与时驰的担忧里，他害怕自己的一生，就这样无声无息地过去。

 

所以他选择用作曲，赋予人生以意义。

 

但麦克唐纳并没有停留在“无聊”和“意义”这对相悖命题上，而是让帕德里克这位老好人开口，道出“友善也可以永存”。

 

 

酒吧里的这番辩论，将我们的情感重心，从倾向于科尔姆那一端，拉到帕德里克那一端，因为帕德里克这位“永远快乐的小伙子”，用一种普世性、当下性的朴素价值观，驳倒了科尔姆那略显虚无和造作的精神追求。

 

毕竟，他连莫扎特的出生年代都可以搞错，谈何雁过留名？

 

可正当我们为帕德里克颇感不忿时，这位老好人对多米尼克屡次搪塞敷衍，为了“独享”科尔姆，他甚至向一位外地来的音乐家撒谎，称后者的父亲遭遇车祸，危在旦夕。

 

 

至于为了留名、为了作曲的科尔姆，其断指举动本身就是意气用事，当手指都断完了，试问还拿什么弹奏小提琴和书写乐章呢？

 

说到底，两人都不过是为了摆脱孤独而已。

 

科尔姆是“众人皆醉我独醒”式的孤独，他需要用成名、作曲来标榜自己的与众不同。

 

断指不过是一场行为艺术，绝交也只是一番亮相姿态，本质上都是为了和过往的无聊生活做切割。

 

 

而帕德里克不一样，当自己的无聊常态被揭短之后，他迫切需要用科尔姆的友谊，再次证明自己仍有同类。

 

无聊的人最恐慌的状态，并不是一事无成，而是被别人点破这一秘密。

 

所以，整部影片看似讲述了两个男人在友情上的断和续，实则映照出了人类普遍的孤独症候。

 

当然，也有人将爱尔兰的历史政治作为隐喻。

 

 

发生于1922年6月到1923年5月间的爱尔兰内战，交战双方，分别是亲英派的临时政府官员，和以农民、工人组成的爱尔兰共和军。

 

两方前一夜还是携手抗击英国的兄弟，却在第二天因为政见不同，相互攻伐，酿成悲剧。

 

本片中，科尔姆突然和帕德里克绝交，以及两方的互相伤害，最终在无意间导致多米尼克死去，或许正在隐喻一百年前爱尔兰历史中的悲惨事件。

 

天才编剧的妙手

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出生于1970年的麦克唐纳，父母虽然都是爱尔兰人，但他和哥哥从小在英国长大。

 

16岁时，麦克唐纳便辍学离校，到社会上打拼，期间还做了五年公务员。

 

年轻时的马丁·麦克唐纳

 

稳定的生活并没有让麦克唐纳安分下来，辞职后，他开始闭关写作，仅仅九个多月，就产出了七个剧本，并在英国的多家剧院中陆续上演，大获成功。

 

仅仅27岁，麦克唐纳便获得了和莎士比亚齐名的一项声誉，即在伦敦的剧院中，四部由他创作的戏剧同时上演。

 

不过向来具有反叛意识的麦克唐纳，并没有就此止步，享受青年才俊所带来的累累声誉，他甚至在一次颁奖典礼上，直接拒绝了向女王敬酒的提议，为此还引起了肖恩·康纳利在内的一众明星的大为光火。

 

如今的马丁·麦克唐纳

 

2004年开始，麦克唐纳涉足电影界。

 

首部短片《六发子弹的手枪》一鸣惊人，拿到了奥斯卡最佳真人短片奖。

 

长片处女作《杀手没有假期》，在拿到奥斯卡最佳原创剧本奖的提名后，也成为不少迷影群体的心头好，甚至随着时间的积淀，这部讲述两个杀手度假的故事，成为了一种前所未见的犯罪片范式。

 

《三块广告牌》（2017）

 

2012年《七个神经病》的口碑虽略有欠奉，但仍然极具新意，娱乐性十足。

 

五年后，麦克唐纳凭借《三块广告牌》声名大振，不仅在威尼斯电影节上斩获最佳剧本奖，在奥斯卡金像奖和各大奖项上亦表现不俗。

 

出道18年，麦克唐纳并不高产，仅有一部短片和四部长片，但几乎每一部都能为其赢得极高的讨论度。

 

黑色，血腥，存在主义，辛辣批判，反叛意识，这里的每一个词，都代表着麦克唐纳极不寻常的原创风格。

 

他是一位可以在商业类型片中游走，却又能毫不妨碍其自我表达的作者导演。

 

 

正如其所代表的“直面戏剧”类型一样，总能在细枝末节的意象中，展现人类世界残酷真实的一面，但与此同时，却又表现出个体在具体处境时的窘迫困境。

 

《杀手没有假期》里，三个杀手为了“不能杀害无辜孩子”的信条，最终无奈地共赴黄泉路。

 

而到了《三块广告牌》里，麦克多蒙德饰演的母亲，看似通过媒体施压，促使警局找到凶手，实则是在惩罚自己。

 

 

《伊尼舍林的报丧女妖》同样如此。

 

它和麦克唐纳的前几部影片类似，同样没有一个闭合的结尾，帕德里克和科尔姆到底如何收场，没人知道。

 

当然，他们自己估计也无法知道。

 

让观众带入到角色之中，经历各式光怪陆离的困境抉择，最终在影片的结尾还不忘告诉观众：嗨！这一切尚未结束哦，你还得继续在生活里面临这些糟心事！

 

这或许就是天才编剧，兼爱尔兰坏小子马丁·麦克唐纳最让人欲罢不能的地方。

 

 

作者丨郭源潮

电影，从不比生活更高瞻

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编辑丨 毛头    排版丨石页

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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来源: qq

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