2022类型电影年度观察（全文）

2022-12-22 16:12

综述

FIRST惊喜影展期待在类型电影领域接续FIRST青年电影展十六年来的努力，致力于留取华语类型电影创作的多元样本，拓延产业与观众对类型创作的认知，提供更富竞争力的类型创作项目库及多元人才库，助力电影产业生态建设，为电影市场长足发展提供核心动力。

2022年是中国电影度过的连续第三个“历史性的一年”。与频繁被打断的市场脚步、愈发难以把握的各类尺度相伴随，观众开始对电影失去信任，创作者失去安全感，似乎电影亦经历着生理健康的挑战。在票房和观影人次的数据不断跌落至低谷的同时，电影作为激发公共讨论的社会机制，也在马斯洛的需求分割中被排序至核心视野之外，偶有因影院经营者用刀划破幕布一类热点事宜才再得以激起波澜。

这一切促使我们发问：过去一年多来，电影制造了什么？观众看到了什么？尤其是商业市场的主力和繁荣的基础——类型电影经历了什么，它还有可能经历什么？

企图在数据中寻找规律和现象，2022年，FIRST惊喜影展以类型电影荐选单元为公共实践，以期为电影产业的生态化及持续性发展，提供以观众为基石的采样视角，针对华语类型影片进行梳理归档。创作者、从业者、媒体、深度影迷、普通观众等多元身份的荐选委员组成荐选委员会，投票、发声荐选出能够代表年度华语电影类型探索趋势的作品及人才队伍，编撰成一份《2022类型电影年度观察》，尝试在观察中捕捉问题，在数据解读中拓展坦途。

也许是愤世嫉俗的审视，故作乐观的憧憬，当我们更加频繁地谈论困境与失落，更需要前行者的身影围拢连襟，这份年度观察中，我们所阐述的不是颠扑不破的结论，而是找到伴随衰弱相生的力量，能驱使更多人在风雪中形成足迹，或许曲折，或许微弱，但坚定地通往未来。

42部真人电影中，共有17种类型覆盖，其中喜剧占比33%、爱情占比19%、动作占比19%、犯罪占比14%、家庭占比12%，为占比较高的几项电影类型；歌舞、传记、音乐、古装、儿童5种类型各占比2%，为占比较少的几项电影类型。

同时，42部真人电影共计产出票房330.65亿元，其中战争、历史、喜剧分别占比36.65%（121.17亿元）、33.54%（110.91亿元）、27.67%（91.48亿元）位居前三；传记、音乐、儿童则分别占比0.34%（1.13亿元）、0.34%（1.13亿元）、0.18%（0.58亿元）的票房，位列末端。

2022类型电影年度荐选影片混剪

综合类型数量及票房数据可见，喜剧类型的电影，票房占比与院线公映的数量呈同比；战争、历史作为高票房占比的电影类型，与院线公映的数量有明显差距，爱情、动作作为院线公映数量占比较高的类型，票房获得占比数据较低。

动画作为专有类型，将在后续章节进行解析。

由组委会邀请的惊喜荐选团，将针对影片信息库进行投选推荐，经过对50部作品的投选数据整理，形成了以下专类方向的内容解析。

荐选方向

在荐选的影片库中，寻找年度华语类型创作生态中以超预期票房、口碑呈现出优秀类型拓展成果、并获得观众热烈反馈的真人电影。

42部真人影片中，获得惊喜黑马1次及以上投选的影片共计24部。其中喜剧类型占比最高，动作类型其次。获得惊喜黑马10次及以上投选的影片共计10部，为该方向最具代表性及趋势性的呈现结果，其中喜剧类型占比最高，爱情与战争类型其次。

获得惊喜黑马10次及以上投选的影片、档期选择与类型分布

在获得惊喜黑马1次及以上投选的24部影片中，共对应20家第一出品公司，其中光线传媒同时出品3部影片，安乐影片和博纳影业分别出品2部影片。

有8家出品公司过往出品影片票房总计高于100亿元，占比40%；

有4家出品公司过往出品影片票房总计50-100亿元，占比20%；

有6家出品公司过往出品影片票房总计10-50亿元（包含50亿元），占比30%；

有2家出品公司过往出品影片票房总计低于10亿元，占比10%。

惊喜黑马提及影片及其第一出品公司（左右滑动查看）

在获得惊喜黑马投选10次及以上的10部影片中，3部影片选择非节假日的常规档期上映。其中《扬名立万》实现9.26亿元的高票房成绩，远超映前多家媒体预测的8900万-1.5亿元的票房预测范畴（来自灯塔数据），成为年度超预期票房黑马。

7部影片选择在重点档期（暑期档、国庆档、中秋档、圣诞档）上映。其中《爱情神话》凭借其口碑发酵及上海地区单一市场的强势表现、稳定的上座率及破圈口碑，以圣诞档期启动，突围元旦档，在爱情、喜剧的类型方向上，带来了突破性的类型拓展，成为年度兼具话题性讨论度和优质口碑的院线影片。

《人生大事》选择内地影院陆续复工的暑期档上映，以前3周稳定超过30%的排片及富有话题的演员阵容，最终为影片带来17.12亿元的票房收入。《长津湖》作为代表当下华语电影最高制作及投资规格的作品，最终以57.75亿元票房占据2021年暑期档票房首位，摘取内地影史总票房冠军；《独行月球》凭借其在科幻类型的创造性探索、融合沈腾搭档马丽的经典喜剧配置，最终以31.02亿元票房占据2022年暑期档票房首位，亦成为开心麻花系列影片票房冠军。

从本次惊喜黑马的荐选影片所对应的第一出品公司信息中，可见产业公司对多种经典类型创作的尝试，获得了观众的信赖与积极回应，也是全年电影市场票房的中流砥柱。

在荐选的影片库中，寻找代表当代类型电影创作的智慧和勇气，将导演这一核心岗位之能量与电影作品有效融合，具有示例价值的电影工作者。

获得惊喜导演1次及以上投选的导演共计27人，涉及24部影片。其中张艺谋和张末联合执导《狙击手》；陈凯歌、徐克、林超贤联合执导《长津湖》，同时徐克单独执导《长津湖之水门桥》；黄建新与郑大圣联合执导《1921》。男性导演人数23人，占比85.19%，女性导演人数4人，占比14.81%。18位导演籍贯隶属中国内地城市，占比66.67%，9位导演籍贯隶属中国港澳台地区，占比33.33%。27位导演中科班背景人数16人，占比59.26%；非科班背景人数11人，占比40.74%。执导长片经验达5部及以上的导演共13位，占比48.15%。

获得惊喜导演1次及以上投选的27位导演科班背景

30-39岁导演人数达8人，其中男性导演6人，占比75%，女性导演2人，占比25%。8人皆为首次或第二次执导剧情长片。

40-49岁导演人数达7人，其中男性导演6人，占比85.71%，女性导演1人，占比14.29%；除吴炫辉（《明日战记》）首执导筒、陈咏燊（《还是觉得你最好》）第二次执导之外，其余5人皆至少有4部及以上剧情长片的执导经历。陈正道共计执导10部剧情长片，同时还有3部剧集执导经历，为50岁以下导演之中执导频率最高，创作精力最旺盛的导演。

获得惊喜导演1次及以上投选的27位导演

年龄、性别（男：绿；女：紫）及荐选影片为导演执导第几部剧情长片信息图

50岁及以上导演人数达12人，其中男性导演11人，占比91.67%，女性导演1人，占比8.33%；执导剧情长片超过10部的导演均在此年龄区间出现。李玉导演共计执导8部剧情长片，为27位导演之中执导经历最丰富的女性导演，也是该年龄层级中唯一的女性。徐克（《长津湖》《长津湖之水门桥》）以44部剧情长片的执导经历成为惊喜导演中最年长且最具实践经验的导演。

获得惊喜导演10次及以上投选的导演共计11人，为该方向具代表性及趋势性的呈现结果。男性导演人数8人，占比72.73%，女性导演人数3人，占比27.27%。涉及影片共计10部，其中张艺谋与张末共同执导《狙击手》。邵艺辉、刘循子墨、刘江江3位导演首次执导，同时亦为影片的编剧职务；

获得惊喜导演10次及以上投选的导演涉猎类型统计

从11位导演已执导剧情长片涉猎类型分析，最多的类型为喜剧，共计7位导演参与过喜剧类型的创作，亦为惊喜黑马影片之中最受出品方与受众青睐的类型。其他较多创作实践的类型依次排序为：爱情（6位），奇幻（5位），悬疑（5位），动作（4位），犯罪（4位），惊悚（4位），战争（4位）。邵艺辉凭借首作《爱情神话》成为本次惊喜导演之中最受欢迎的作者；刘循子墨首作《扬名立万》横跨喜剧/悬疑两大复合类型，亦是年度的优秀创作尝试。

相对较少创作实践的类型依次排序为：科幻（1位），传记（1位），冒险（1位），歌舞（1位），恐怖（2位），家庭（3位），历史（3位），音乐（3位）。张吃鱼执导的《独行月球》融合喜剧类型与最少被实践的科幻类型，类型探索收效显著。刘江江首执导筒，以家庭为类型元素、融合完成度极高的现实风格叙事一跃进入华语青年导演视野。杨荔钠3部剧情长片的执导经历皆专注于家庭类型，《妈妈！》为其“女性三部曲”的第3部作品。

获得惊喜导演10次及以上投选的导演矩阵

娄烨、陈正道、饶晓志、陈木胜、张艺谋5位导演拥有5部及以上的剧情长片执导经验。娄烨作为更具“作者属性”的导演，《兰心大剧院》是他探索动作及谍战类型的尝试；陈正道作品序列中涉及9种类型创作，过往作品中尝试过悬疑、爱情、犯罪类型；饶晓志专注于喜剧与犯罪类型创作，《万里归途》是他首次触及战争类型题材，完成个人类型跨界探索；陈木胜导演拥有8种类型影片执导经验，动作与犯罪为这位香港导演最擅长的执导类型，《怒火·重案》为陈木胜导演遗作；张艺谋除科幻与恐怖类型之外，在其他14种主流类型创作均有经典之作，为“全能型”导演。

作为电影创作的核心岗位，从本次投选中可见，成熟导演依然稳健地完成着每一次创作，青年代际的导演有更多尝试与触达，新生代导演展示出凌厉的身姿，接受观众及市场的考验。

在荐选的影片库中，寻找类型叙事的编织者，获得观众喜爱、拓展了商业类型表达方式并呈现出高超文本创作能力及技巧的电影编剧。

获得惊喜编剧1次及以上投选的编剧共计49人，涉及24部影片。49位编剧之中，男性编剧人数35人，占比71.43%，女性编剧人数14人，占比28.57%，相较于导演，编剧岗位之中女性占比相对较高。根据已有的年龄数据观察，30-39岁区间占比20.41%，40-49岁区间占比12.24%，50-59岁区间占比16.33%，60-69岁区间占比6.12%，70岁区间占比2.04%。

获得惊喜编剧1次及以上投选的49位编剧年龄、性别、科班背景

相较导演，编剧群体整体更趋年轻化，青年创作者亦同样能获得优质的编剧创作机会。最年长的编剧为张艺谋（72岁），为导编创作兼顾的代表性作者之一；最年轻的编剧为邵艺辉（31岁），拥有2部电影编剧创作经历的她凭借《爱情神话》获得了编剧方向的大量关注。

根据已有的科班数据信息观察，44.90%为相关科班背景出身，24.49%为非科班背景出身，间接体现编剧行业中相对的专业化背景优势，以中央戏剧学院与北京电影学院为例，有着更明显的集体创作优势，《五个扑水的少年》由宋灏霖与缪倩这两位中央戏剧学院校友合作编剧；戴思奥与沈雨悦亦为中央戏剧学院校友，共同参与《独行月球》的编剧工作，此前两人亦于《羞羞的铁拳》达成合作关系。

获得惊喜编剧10次及以上投选的编剧

获得惊喜编剧10次及以上投选的编剧合计20人，涉及10部影片，为代表性及趋势性的呈现结果。邵艺辉、刘循子墨、刘江江、张吃鱼、韦家辉及陈咏燊同时担任影片的导演职务，10部影片中有6部为编导创作一体。

获得惊喜编剧10次及以上投选的编剧

及影

片

10部影片中有5部影片涉及双人搭档或多人的集体创作方式，其中《扬名立万》创作团队有着多年的合作经验，《独行月球》创作团队以开心麻花厂牌为阵地，同样有多部电影长片的创作经验，韦家辉与陈伟斌此前多次参与杜琪峰影片的编剧工作（《盲探》《毒战》等），代表具有延续性的创作团体。

马英力、雷志龙、秦海燕、沈洋4位编剧与对应的导演皆有2部及以上合作共创经历，刘江江、史册、步京委、詹晨为首次以编剧身份正式署名。

在类型化创作中，对专业编剧的需求越来越广泛，也是电影产业发展向前的必经之路，给予编剧这一工种更多的关注与扶持，亦是惊喜荐选希望推动的建设方向。

在荐选的影片库中，寻找出色完成角色诠释、展现出不凡魅力及表演才能的电影工作者。针对主要演员（不分性别、不特指领衔主演）进行荐选。

获得惊喜演员1次及以上投选的演员共计47人，涉及25部影片的51位角色。47位演员之中，男性演员人数29人，占比61.7%，女性演员人数18人，占比38.3%。

40-49岁区间为最受广泛关注的演员区间，共计16人，占比34.04%。其次分别为30-39岁区间，共计12人，占比23.4%，以及20-29岁区间，共计10人，占比21.28%。20-49岁区间的演员数量呈现稳定上升趋势，间接表明，随着年龄阅历及表演经验的丰富，演员在其职业路径上获得了更多的机会与收获。

获得惊喜演员1次及以上投选的47位演员性别及年龄分布

47位演员相较导演与编剧更大范围于专业院校毕业，代表性院校为：北京电影学院（10人）、上海戏剧学院（8人）、中央戏剧学院（4人）、中国传媒大学（3人）。其中《爱情神话》剧组集结5位来自上海戏剧学院的演员共同演绎。

获得惊喜演员10次及以上投选的演员及角色

47位演员之中，年仅9岁的杨恩又凭借《人生大事》与朱一龙搭档收获广泛关注。吴彦姝为最年长演员，84岁高龄坚守表演事业，过往经历之中主演6部、参演15部影片，是近年来最受创作者关注的高龄资深演员。

47位演员在本次荐选影片库中共演绎51位角色，其中朱一龙出演4部，张颂文出演3部，张译出演4部，范伟出演4部，4位演员在不同类型、不同角色之中皆塑造贡献了多个银幕形象。

根据获得投选的数据，本次梳理形成了投选靠前、以表演为依据的呈现如下：

《爱情神话》群像整体获得了63次投选，包含对倪虹洁、周野芒、马伊琍、徐峥、宁理、吴越6位演员的单一投选及12次对群像的集体投选，为惊喜演员序列中最具代表性的群戏演出。倪虹洁饰演的格洛瑞亚，周野芒饰演的老乌，马伊琍饰演的李小姐，徐峥饰演的老白，吴越饰演的蓓蓓与宁理饰演的小皮匠共同演绎出精妙的情感交互与沪上图景。同时，《爱情神话》核心演员皆有二十年及以上的影视剧/舞台表演经验，实力派演员对角色的理解、对故事的诠释，成为影片极大的亮点。在投选理由的自定义表述中，倪虹洁获得“一颦一笑，一句灵咯，眉眼之间，顾盼生姿”、周野芒收获“与角色完全融为一体，加上深厚的舞台技艺，是方法与本能的完美结合”的赞扬。

朱一龙所饰演的莫三妹是一次个人的突破，成功塑造出一个充满烟火气的市井混混形象，与小演员杨恩又扮演的角色武小文共同担当起叙事的推动者，票房所代表的观影人次，说明观众对表演的共情，亦是制胜关键。现实题材的故事与角色相辅相成，手戴金箍手镯的莫三妹成为银幕上的又一处电影表情。惊喜演员的投选表述中，“展现了可靠扎实的演技”，“突破即是惊喜”。

巩俐所饰演的于堇是惊喜荐选影片中身份最为多重，呈现状态最复杂的角色，其集合风云明星、间谍女特、暧昧爱人等形象于一身。巩俐对于堇的角色处理举重若轻，展现了于堇这位感性与理性兼备，坚强与柔情并存的女性形象，精确驾驭人物身份与影片类型需求的跨度。惊喜演员的投选表述中形容巩俐“看似信手拈来，实则举重若轻，拿捏得当”。

魏翔是一名具有二十多年表演经验的资深配角演员，此次担任男主角饰演魏成功，以不同分身及带有迷影元素的形象袒露于观众，将对喜剧类型的理解和对演员职业的信念通过角色的幻影得以释放，彰显了喜剧的素养，影片票房亦再次验证了喜剧这一类型的市场可能性，惊喜演员的投选表述中形容魏翔“信念感极强，完成了彻底架空的喜剧创作”。

获得投选的47位演员之中出现了若干首次以主角/重点配角身份亮相的新人演员，为观众带来新的演绎，也为行业提供了新的选角可能性：杨恩又作为年纪最小的演员，在《人生大事》之中饰演武小文的角色，与朱一龙形成了情同父女的搭档情谊；黄湘丽作为具备常年舞台演出经验的演员首次“入戏”，在《兰心大剧院》之中饰演白云裳的角色，与巩俐有多处对手戏；陈永胜在在张艺谋《悬崖之上》及殷若昕《我的姐姐》之中以配角磨砺能力，终在《狙击手》之中饰演主角大永，塑造充满斗志与韧性的狙击手形象。王丹妮作为新人演员于《梅艳芳》之中饰演主角梅艳芳，承受期待与质疑压力，尽力还原一代巨星的一生传奇。

惊喜搭档

在获得推选数靠前的序列中，《妈妈！》中的母女形象，占据了多数目光。围绕在家庭空间中的叙事设定为吴彦殊、奚美娟两位演员提供了丰富的表演空间。吴彦殊在影片中饰演蒋玉芝/妈妈一角，奚美娟塑造了一位退休患病后、重回孩童状态的冯济真/女儿，面对双重的衰老，两位演员以其强大朴素的力量打磨了电影的时间，互能互补。惊喜演员的投选理由之中亦有评论为“中国女性表演集大成”。

惊喜反派

明暗构成的戏剧性中，反派的表演同样构成一部电影的两极角力，谢霆锋阔别大银幕4年之后以反派身姿回归主演，在影片中饰演一个被公平正义背叛后的反社会悍匪角色，与其过往警匪动作片的青年警员形象产生反差，以真身再现香港动作戏份的感官临场。惊喜演员的投选理由中提及谢霆锋的演绎“角色稳准狠”，“复杂的内心，观众竟对反派充满同情，是为成功”。

而由范伟所饰演的朱方正，一面对群众惺惺作态蔚为正义，一面在真相败露面前露出獠牙。角色在伪善、狡狯的多幅面孔间肃然立体，此亦是表演的信念。

荐选的影片库中，聚焦在电影细分技术工种的专项领域内，做出突出尝试及贡献，展现出华语类型电影工业制作水准，为电影之表现力做出推动的幕后工作者。

获得惊喜幕后1次及以上投选的幕后人员共计103人，涉及7大工种，28部影片。

从本次投选样本中，美术、剪辑、摄影与视效方向都获得了样本较为丰富的投选，分别占比18.45%、16.50%、15.53%、14.56%，其中视效作为更专项特殊的工种占据较高的比例，体现荐选影片中视效对于创作结果的影响比重较为突出，以《独行月球》为典型案例；而声音居中，占比10.68%；动作与造型的方向投选则相对较少，各占比6.8%，分布在《怒火·重案》的动作专项提及、《梅艳芳》的造型专项提及中。

获得惊喜幕后1次及以上投选103位幕后人员工种人数占比、性别情况及年龄分布

（*其他包含：配乐、制片、灯光、海报、翻译）

各工种获得惊喜幕后3次及以上投选的幕后人员/团队及比例

幕后人员的基础信息收集过程中，有较多类目的缺失，尤其在美术、视效、声音、造型4个工种中。从已知可观的数据呈现中，整体幕后从业者男性较多，年龄分段中，美术以40-49岁区间为主，30-39岁其次；剪辑以30-39岁区间为主，40-49岁区间其次；摄影以40-49岁区间为主，50-59岁区间其次，唯一一位30岁以下区间入选的为高伟喆（《革命者》），70岁及以上区间鲍德熹（《长津湖》《长津湖之水门桥》），是年龄跨度最大的工种；视效以40-49岁区间为主；声音以40-49岁区间为主；动作以50-59岁区间为主；造型以40-49岁区间为主。综上，幕后工种人才梯队集中于40-49岁区间成员最多，为当下华语类型电影创作的中坚力量。

在幕后人员/团队的投选结果中，曾剑凭借《兰心大剧院》和《断·桥》成为摄影单项投选最多及全部幕后工种中，获得总投选最多的个人；摄影工种整体数据中，谢征宇《爱情神话》，廖拟《万里归途》以及赵小丁《狙击手》都有较多投选，《长津湖》《长津湖之水门桥》以摄影团队的设计构成，巧妙完成高难度的跨导演、剧组的多场景拍摄任务。

李淼凭借《独行月球》和《万里归途》成为美术单项获投选最多的个人，两部作品均展现出美术设计对电影视觉场景、时空架构的重要塑成。与娄烨有多部合作经验的钟诚本次以《兰心大剧院》的美术设计获得多次投选，《爱情神话》的傅英彰、《长津湖》《长津湖之水门桥》《革命者》的电影美术团队，《梅艳芳》的黄炳耀都获得了不同程度的提及。《扬名立万》的美术李安然以及剪辑范肇硕都是行业新人，亦获得投选关注。

《独行月球》的视效团队核心成员蔡猛、魏明、施雯、张帆的呈现不可忽视，将创意理念变为视觉实践的重要尝试呈现了工业的技术迭代；《明日战记》获得的投选皆为视效方向，融合了中国本土文化的机甲设计开拓了国产科幻方向的创作先河；《长津湖》《长津湖之水门桥》视效团队完成了华语视效制作之最，先后合作来自全世界的80多个视效团队，仅视效镜头就达到4000多个。

剪辑是电影的第二次创造，娄烨作为导演与封山育林执掌《兰心大剧院》的剪辑工作，成为剪辑单项或投选最多的幕后搭档；黄琼逸《爱情神话》的剪辑亦受到荐选团的广泛推选提及；叶翔凭借《万里归途》首次以剪辑指导身份操刀重型制作的电影叙事。71岁高龄的麦子善以徐克多年剪辑搭档的身份加入《长津湖》及《长津湖水门桥》。李永一继《悬崖之上》后，再次与张艺谋导演携手创作。

获得惊喜幕后10次及以上投选的幕后人员/团队

富康在《兰心大剧院》中的声音设计及整体输出获得较多投选，赵楠、杨江为本次惊喜幕后最敬业、参与影片最多的声音搭档，涵盖《狙击手》《盛夏未来》《独行月球》，以及荐选片库中《这个杀手不太冷静》的声音工作；张金岩与龙筱竹在《断·桥》中声音设计及整体呈现受到了集中关注，《爱情神话》的声音指导温波亦为影片提供了极大助力，获得一众集中投选。

吴里璐在《梅艳芳》中以复现的造型设计为传记型的作品提供形神兼备的角色视觉；魏湘容在《爱情神话》中对多个人物的精准刻画亦增添了极强的角色信任依据；以甄子丹领衔的动作团队为《怒火·重案》塑成了其视听风格的骨骼。在本次投选数据中，间接应证了以动作指导及造型设计为例，幕后的其他工种仍需被更多地观察与提及。例如《兰心大剧院》的造型迈琳琳、《独行月球》的造型梁婷婷、《盛夏未来》的造型叶竹真、《革命者》的造型杨丹、《人生大事》的造型宋晓杰、《万里归途》的动作导演傅小杰。这其中在以造型为例证的大量的幕后工作推动中，女性亦是专向工种中极为重要的贡献者。

惊喜幕后年度案例《独行月球》

作为一部具有明确科幻、喜剧类型要素的作品，《独行月球》实现了国产电影类型上的新突破。先后有上万名工作人员参与其中，历时长达5年的创作与筹备，从概念设计、到月盾基地实景搭建、虚拟拍摄等诸多技术尝试，向业界证实了技术创作对电影作品塑造的可能性。

以蔡猛、魏明、施雯、张帆四人为核心的视效团队打造了片中亮点——金刚鼠“刚子”，由真人动捕+CG生成的虚拟角色，有5000万根毛发的制作需求，相比于长毛，金刚鼠短毛的视效制作困难程度翻倍。对数字资产质感的极致追求，代表了国内的顶尖水平。该片的美术指导兼概念指导李淼，构造了核心的世界观及场景设计，为月盾基地、太空站、月球车、太空梭等科幻模型融入复古元素，打造出具有苏式风格的运载火箭，再次拓宽科幻电影的视觉景观尝试，为沈腾、马莉的表演提供空间依据。同时，杜杰的摄影，赵楠与杨江的声音，屠亦然的剪辑，梁婷婷的造型等其他幕后主创们的合力共创，共同打造了“宇宙级浪漫”的精彩呈现。

《独行月球》不止是中国电影工业化发展的一次重要实践，更是电影工业化制作管理流程的更新迭代。作为技术实现的年度坐标，最终获得了坚实的市场反馈与观众支持，为主流类型创作的探索提供了全新的参考样本。

惊喜幕后年度案例《兰心大剧院》

《兰心大剧院》整体获得惊喜幕后最多投选，在娄烨导演的作品序列中，此次故事的题材选择，引入了历史、谍战、动作的外部类型元素，以极强的作者风格驱动了一次非典型的类型化叙事，再次拓展了电影语言在描摹类型形式时，视听风格化的极致实验性。

根据叙事需要，摄影指导曾剑延续了手持镜头、长距离跟拍、移轴、现场光的创作手法，黑白色调营造时代感，均匀的明暗对比又为影片带来极强的写实感，既建构了历史的气息，又突出时代中人物命运的宿命感。复杂的场面调度带动着叙事视点穿梭于戏中戏、多个空间中，充分释放了类型元素所需的悬疑感；娄烨与封山育林的剪辑打破叙事结构的连续性，在更小的叙事单元内不停制造悬念与多义的暧昧；钟诚的美术以真实感为准绳，利用布景将历史体验化，利用器物将上海舞台化，为表演奠定了空间基石；富康运用声音设计大量使用观众不易察觉的声音元素建立听觉的墙壁，枪响、对话、沉默皆互为反射，既有实感，又有刻画人物的心理外化；迈琳琳的造型设计打造了以巩俐为代表的演员群像，立于观众眼前哪怕特写之中都无懈可击；而杨德毅的动作指导以及王磊的视效都为影片的高度统一贡献了贴合的技术美学。

本次惊喜幕后所能体察到的，不仅是电影的物理构成，更是作为一个高度复合、集体化创作的产业其本身由个体所构成的庞大能量场域。在透视的过程中仍有目光所不能辐射到的角落，但所有构成一部电影的同位素中，一位灯光师、一位场记、一位场工，都是聚合尝试建成高塔的建筑者，亦希望“幕后”通过不停的梳理和展示，在更多的时间样本里，找到以技艺锤炼出的工业活力，以细分工种的代表者聚合而成的更大人才族群，推动中国电影产业前往光明未来。

在荐选的影片库中，寻找对动画这一单一类型做出原创性探索、拓展技术实现，富有创造力的电影作品。

惊喜荐选影片信息库中50部影片，合计产出358.14亿元票房，其中8部动画影片合计产出27.49亿票房，占比约为8%，动画类型依旧是市场主流选择的单一类型之一。

3部最具代表性的惊喜动画作品

惊喜动画最具代表性的3部作品《雄狮少年》《新神榜：杨戬》与《白蛇2：青蛇劫起》皆为3D渲染动画，与2D动画电影相比，在当下的主流市场及观众反馈中仍旧占有完全的主导优势，延续《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》开创的华语动画时代的创作范式。

《雄狮少年》打破了国产动画电影大多取材于中国古典神话改编的创作母题，依托于岭南传统民俗文化——舞狮，以更接近于现实主义叙事的方式呈现了一个励志追梦的热血故事。在电影上映期间以观众高口碑突破排片困境，获得多圈层人群的关注。

获得惊喜动画1次及以上投选的影片

追光动画推出的两部自制动画续集作品：《白蛇2：青蛇劫起》属于最早开发出的新传说系列第二部，在前作票房与口碑成功是前提下，继续围绕大众熟知的民间传说展开全新原创故事；《新神榜：杨戬》则属于新神话系列第二部，选择在全新架空的世界观里拓展神话人物的谱系，持续打造追光系列的“新神榜宇宙”，两部作品都有明确的IP发展路径，为目前国产动画电影最具品牌价值的系列之一。

其他观察

观影样本及选择解析

从荐选团反馈的惊喜荐选片单影片观影数据及比例呈现来看，观看36-50部电影的成员为21人，占比4.9%；观看21-35部电影的成员为97人，占比22.6%；观看1-20部电影的成员高达311人，占比72.5%。

在此次惊喜荐选中，429位的整体选择有较为明晰的趋同性，但不同观影数量的观众之间仍有细微差异：在观影量较多的观众中，《还是觉得你最好》在一众影片之中能获得更多关注与选择，本片作为一部宣传声量相对较小的中小成本港式情境喜剧电影，凭借其上映后口口相传好评与精准的喜剧受众期待，持续稳定排片占比与上座率，赢得了资深观众的青睐。同样，在观影量较多的观众中，对于《独行月球》在幕后方面的工业探索表达赏识，无论是最为突出的特效，还是在声音、美术等多个维度，均获得大量选择提及，在数据呈现上体现幕后技术突破对于《独行月球》作为喜剧科幻跨界类型电影的重要影响。

而在观影量较少的观众中，《爱情神话》《兰心大剧院》等作品在各个方向均有更强势的择选反馈，一方面说明了荐选团对于这几部影片的普遍认可，应证其在惊喜黑马、惊喜导演、惊喜编剧等荐选方向的代表性；另一方面也间接说明在近7成荐选团成员过去一年多的有限观影经验里，更多影片并未在主动选择或考虑观看的范围之内，失去了一些潜在了解更多元、更丰富的国产类型电影的机会。

通过此次的观察，我们希望能够呼吁更多的观众走进影院，观看在各个方向具有突破性及亮点的国产类型影片，了解正在行进中的中国类型电影人。也希望惊喜荐选的结果能够为业内外观众提供一个更广博的切入视角，从而了解尚感兴趣或刻板忽视的作品，以观看行为作为有效交流的第一道入口。

调查问卷

为了增加更丰富的多元视角管窥市场现状，呈递更加全面、丰富的市场生态，组委会还向参与荐选的成员发送了《华语电影类型调查问卷》（以下简称《问卷》），邀请TA们从自身的观影经历、行业关切和深度思考出发进行回答。

通过对329份有效回收问卷的分析，有以下观察趋势：

1、对特定类型的关注与期待

在问卷反馈中，“最关注的类型”和“提升空间最大的类型”两个问题在结果上呈现出相当高的一致性。前者占比最多的为科幻（36.88%）、悬疑（30.63%）和喜剧（29.38%），而后者占比最多的为科幻（20.07%）、爱情（14.23%）和悬疑（6.93%）。可见，科幻和悬疑作为两个明显的类型空白，承载着大量亟待满足的观看需求。许多回答者都提到：科幻和悬疑类型的影片数量太少，精品更少，与国外的同类型电影相比差距太大。而爱情这一市场消费主流、且与大众情感体验更为贴近的创作类型，则要求创作者具备更为扎实的创作能力，更面面俱能够塑造更有共情地观看体验，以真实情感激活内容，而非对题材、类型“三分钟热度”般地过度消耗。

在众多类型中，尤为值得关注的是科幻题材。作为制作投入比例更高、生产周期较长的类型，科幻并未因一时的低谷而被人忽视。不论是在“最受关注类型”还是“提升空间最大的类型”排行中，科幻均以极高优势占据榜首，可谓创作者与观众的众望所在。同时，科幻也是对视觉效果和世界观想象“硬要求”较高的一种类型，对此题材的不满足，在一定程度上反映了类型电影工业化制作水准，不论是制作领域的技术更新，还是创作者的综合能力，都有进一步提高的空间。

2、在既定框架下寻求突破，是当下创作者需要具备的基本功

许多具有电影行业背景的受访者，都倾向于从既定创作框架下的可行性角度，去谈论自己的期待和偏爱。例如，有的受访者认为，悬疑“是一个在有限范围内可以有更大发挥空间”的类型，也有受访者表示，喜剧和爱情“相对过审会容易一些”。此外，对动画和科幻的两种类型，也有受访者提及，这两种题材因“符合政策支持”的方向，而具备更大的作为空间。

不论是否情愿，在现有框架之下寻求能够容纳表达的缝隙，是当代中国电影创作的最优解。对于类型电影而言，背负着投资方对回报的期待，在规避风险、寻求机遇方面更需进行心平气和的钻研与探索。在此时，专业制片力量的保驾护航、营销视角的提前介入，以及电影节展所带来的资源链接，均能起到重要的保护作用。

3、尽管聚焦于类型创作领域，导演自身的创作思考依然是受关注的重点

在被问及“什么是驱动您观看华语类型电影的首要因素”时，选择“导演”的占比最高（31.39%），其次是“类型题材”（22.98%）和“口碑”（19.09%）。将“演员”作为第一驱动力的比例仅为10.03%，居第四名；“技术效果”占比为6.15%，居第六名。

尽管在人们的既有印象中，“明星”的出演和震撼的视听体验是类型片最重要的看点，但在调查样本中，对导演和类型题材的看重依然远远高于演员阵容和技术效果。这提示着新的创作者，导演视角下对类型元素的把控能力，以及深度思考的故事、饱满而非脸谱化的人物形象等类型剧作层面的倾注依然至关重要。在这一切的基础之上，优势艺人和技术资源的加入方可起到锦上添花之效。

4、各技术工种发展不平衡，工业化链条短板明显

在被问及“您认为当下华语电影工业系统中较为完善的工种是什么”时，“摄影”所占比例（35.19%）以绝对优势占据第一，超过排名第二的“剪辑”（15.33%）和排名第三的“动作”（13.59%）二者的总和。相比之下，声音（9.06%）、视效（5.57%）、造型（5.23%）等工种环节则评价不高。

可以发现，经过几代人的努力，国产类型片的人才储备有了一定程度的发展。摄影和剪辑作为直接影响内容质量、也较为受到各大院校重视的工种，获得了较好的评价。但需要引起注意的是，声音、视效、造型等“短板”，恰恰是较大制作体量、较高视听品质的类型片十分看重的环节。这些方面人才数量和质量的不足，可能会掣肘未来中国电影工业化的进程。

5、“类型——本土”的关系是思考重点，道阻且长

在谈及动画和科幻等类型时，均有受访者表示，希望看到更多从本土文化出发所进行的叙事尝试。对于最具本土化特色的类型——武侠，回答的基调则以欣赏和叹惋为主，“优势类型，近年乏善可陈”、“希望中国武侠片不会消亡”、“冷兵器时代的武侠电影很有吸引力”、“作为中国特有的类型片，还有更深更广的探索”……

“类型”之所以区别于从纯方法角度而言的“套路”，在于前者和民族文化传统、叙事传统和现实困境之间紧密勾连。这一勾连同时为我们提出了两个命题。一方面，对于那些深刻扎根欧美文化的类型，应当寻找它和本土文化之间的连接点，方能为观众带来新鲜感，引发共情；而对于那些从本土文化中生长起来的特殊类型，需要让它具有更当下的关怀，方才具有生生不息之力。相比之下，简单移植或是老生常谈均难以为观众带来满足感。

通过此次梳理及归档，我们看到了中国电影市场不断回应各方期待的努力，同时也承载着更多未被满足的期待。对于电影工业的从业者和有志于类型电影的创作者而言，大量的不满足意味着既有的阻力，同时也提示着未来的可能。在当前的市场环境下，不加分析地谈论机遇或许有过度乐观之嫌，但我们依然可以说，有针对性和技巧性的迎难而上，有可能带来意料之外的收获。