习惯了城市生活的年轻人，早已把流行文化消费当日常。只是很多人想不到，自己也有被“啪啪打脸”的一天。就在不久前，还宅在家里虔诚许下愿望：等能出去玩了，脱口秀听个够、演唱会看个够、音乐节嗨个够。
如今演出恢复，摆在眼前的问题，已然变成了：
是我不配了。
打开各大抢票软件，面前的票价眼看着翻倍，直接往四位数、五位数上涨；心心念念的的演出，突然就高攀不起了。
看一场演出的门票，从抢不到变成了买不起，面对残酷的现状大家不禁疑惑：在常年“流窜”于开放麦现场听脱口秀的人们之间，流传着这样一句话：但最近，笑果文化宣布开启脱口秀北美巡演的消息之后，很多人看着豪华阵容的海报，心情十分复杂：“当快乐太贵，人是很难笑出来的。”美国巡演的票价为每场78美元~268美元不等，折合人民币约为543元~1866元；
加拿大巡演场的票价则从88加拿大元~358加拿大元不等，折合人民币大概为451元~1833元。
离谱的价格，让原本喜欢脱口秀的观众，倒吸一口凉气。
“每场时长100分钟，每分钟花掉18块钱，如果哪一个梗没笑出来，就是血亏。”
而之前对脱口秀并不熟悉的路人，也不禁在心里算了笔账。
正在香港红磡举办演唱会的陈奕迅，基础票价是480港元（折合人民币428元）；
正在售票中的Taylor Swift演唱会，基础票价是79美元（折合人民币550元）。
“1800元在加拿大看1场李诞的脱口秀=看3场陈奕迅演唱会+看1场Taylor Swift演唱会。”作为在国内新崛起的流行文化，脱口秀的票价在三年内经历了“起飞”。三年前开放麦2.33元看一场，有点嘉宾阵容的脱口秀门票也不过两位数。那是属于脱口秀的萌芽期，也是磨段子的演员与观众亲密无间的“蜜月期”。如今，逐渐成长起来的脱口秀通过综艺出圈，吸引了无数新观众进场。只是当680元、888元甚至四位数的价格频繁出现在海报上，新老观众都懵了，上学时还能看得起的演出，上班了反而看不起了。根据BOSS直聘发布的《2021应届生就业趋势报告》显示，去年本科应届生的平均招聘薪资为6331元。也就是说，刚参加工作的年轻人不吃不喝一个月，勉强够买3张贵价脱口秀门票。门票价格离谱到让观众买不起，放眼如今的演出市场并不是个例。就在最近，孟美岐2023演唱会的海报一出，同样火速上了热搜。大家所讨论的话题，基本围绕两个方面：首先，她的作品是否真能撑得起整场演唱会？另外，便是宣传中给出的1380元、980元、580元的票价，让粉丝都不禁质疑：这个票价，请问是躺在歌手本人怀里看嘛？
观众苦高票价久矣，不过，还有比眼看演出票价更离谱的事——
当你好不容易扛住票价、熬到时间，面前送上来的，是质量不佳的演出，四舍五入相当于直接花钱买了个心塞。同样是在这个月，在新加坡开场的周杰伦嘉年华世界巡回演唱会，就因为“不用心，态度敷衍令人失望”等原因被歌迷们集体吐槽。
这是周杰伦疫情三年后的首场演唱会，满怀期待的歌迷一入场就收到了主办方的小礼物：不会亮、还掉色的荧光棒。
而在整个演出过程中，穿插了太多魔术、小丑表演，以及安排太多次嘉宾演唱，直接把演唱会变成了全民KTV。两个小时不到的演出，真正符合期待的演唱部分并不多，更没有结尾以供回味的安可场。
面对直接黑屏结束的会场，无数歌迷失望回家：“最差的演唱会体验没有之一”。
从各种演出到演唱会，到底是现在的粉丝和观众“不好伺候了”，还是演出质量和价格之间不成正比，明摆着把消费者当韭菜割？对于观众粉丝们而言，客观来说：摘下粉丝滤镜，观众与演出之间是市场消费关系。但如今，一边是水涨船高的演出票价，一边是消费者不绝于耳的质疑声。不止演唱会和脱口秀，高价格问题也蔓延到了曾岁月静好的livehouse。
正在陆续开票的法老全国巡演，最初因为568元/388元/338元的票价，被不少粉丝质疑太贵。
在法老本人出面调价，并表示演出收益将全部捐给公益组织之后，更新的海报上价格降为488元/358元/288元。
还有更早一点的，今年夏天，仙人掌音乐节发布消息时，乐迷圈就“炸”过一回。
海报上演出阵容豪华，但1599元/1299元/999元的单日票价，还是让有备而来的乐迷被“演出刺客”狠狠刺痛了心。和老牌的草莓音乐节相比，举办至今只有五届的仙人掌音乐节，票价已比最初翻了3倍还多。未来的音乐节票价会高到多离谱，没人敢细想。可以预见的是，未来演出票价下调的可能性似乎并不高。逐渐恢复的线下演出，让容纳空间有限的场地供不应求；保证演出顺利运行的人员、设备、宣传成本在逐渐提升，这些落到门票上，也会产生一定程度的涨价。这其中，艺人也有一定的影响，某演艺公司经理曾透露，一些艺人往往会用“高票价”凸显自己的水准。甚至觉得，“港台一线歌手普遍都是1680元，要是定到1280元我就丢份儿了。”
只不过，当价格和实力不匹配时，演出质量就很难保证了。
即使你花了高价钱入场，拼盘凑时长、演出时间短、质量差，仍是时常出现的问题。
要么看演出变成了没有性价比的拆盲盒，惊喜不多，意外却不少。
“花了大价钱看演出，但你永远不会知道，将面临的是七拼八凑的大杂烩，还是堪比车祸的翻车现场，亦或是其他什么……”
对于粉丝观众们而言，越发水涨船高的票价，配合明星们不加掩饰的糊弄，显然是双重暴击。同样是在最近一段时间，歌手袁娅维也因演唱会问题被质疑。12月23日，袁娅维发布声明表示，因为自己“阳了”，当天晚上的演唱会将被取消。
这样的情况看懵了粉丝，有人做出总结：回头看看，处处都透着不靠谱”——
“明知道自己23号有演唱会，还出去逛街、看电影，多少对自己和粉丝都不太负责任。”
“团队不仅没有劝阻，还‘马后炮’让粉丝去买黑胶唱片。”不仅如此，上午就发现不对了，却在演出前3小时才发通知，彼时许多人已经早早赶来，交通、住宿更投入了不少。而袁娅维团队给出的补偿方案是：此次专程奔赴成都的粉丝，下一次看成都场演出门票全免，而本地的粉丝门票打五折。到后来，还是袁娅维发文称“改进了一个最好的补偿方案”——此次因活动取消产生的交通、住宿损失，工作室将全部承担，进行全额补偿。粉丝想不通，演出明星与粉丝双方属于买卖交易关系，双方平等。但不知何时开始，明星身份被附着了各种不着边际的价值，掏钱买票的观众反而处在了被动状态。以近期在上剧场开票的话剧《如梦之梦》专属版为例，由赖声川编导，倪妮、文章等主演，将票价定在了980元~5000元不等。这不仅让“上海成为话剧演出票价最高城市”登上热搜，也又一次验证了高票价之下，观众们的惊人购买力。
在统计数据中，演唱会和音乐节相比话剧、音乐剧等，营收表现也表现不俗：2021年全国大型演唱会、音乐节演出总场次为500场，票房收入19.98亿元，平均票价660元。
平时吐槽的高票价，却诚实地体现在市场数据上，大家只能报以苦笑。
一直以来，“中国娱乐行业有着庞大的市场”是公认的事实。无数来自各行各业、不同背景的观众，为演出市场提供了广阔的空间。换句话说，只要带着好作品和真诚来演出，搞多少花样和创意，都会有观众愿意捧场。最近正在红馆进行Fear and Dreams演唱会的陈奕迅，就活生生把自己的演唱会开成了脱口秀。
图源：微博@陈奕迅
在演唱之余，他不仅和观众聊天互动，还向大家提出了他对于人生的看法。
“人生总是会被很多情绪包裹，有紧张、害怕、不安、茫然；但幸运的是，我们始终拥有当下，面对未知不要思虑太多，享受当下，烦恼终会解决。”听了如此多演唱之外的“废话”，现场观众却表示：一张门票看两种show，爽死。
问题的关键，从来不是金额，而是票价背后艺人们带来的东西是否匹配。
今年9月，欧阳娜娜的跨界艺术展在三里屯开幕，42元的门票并不算贵，但慕名而来的粉丝步入其中才惊觉：多花一分钱都是亏。“我在三里屯很想你”的土味情话被制成路牌，室内是各种搭建起的网红场景，以供拍照打卡。除此之外一件艺术展品都没有，刷新了观众对艺术展的认知；场馆内反倒是卖起了饭。
图源：小红书@欧阳娜娜
“你们大明星，钱真的很好赚”，这是人们近几年来常有的感觉。
有无条件支持的粉丝，即使门票贵，也不影响卖座；
以情怀和热爱之名，即使现场坑，也有人能忍忍，把失望往肚子里吞。
曾几何时，互联网流行的那句“站在风口上，猪也能起飞”，也越来越多的应用于娱乐行业。明星之所以好赚钱，正是拥有了“流量”这个充满魔力的潘多拉盒子。盒子里有名气，有粉丝，有资本，却也正在淹没当初送他走上舞台的创作能力，和初心。
如今，越来越多人质疑贵价票，并非是出于眼红。而是对价格背后，整个演出行业的混乱现状发出抗议。
情怀、梦想，都是无价的。观众付费，不仅是对创作者的尊重，也是为自己的热爱买单。
但是对创作者来说，如何在作品、演出和商业价值之间找到平衡，始终是无法回避的问题。
在发出通告、定好高票价之前，或许，贵圈明星们都至少该问自己一句：以及，这样的演出又是否真可以被打上华丽的标签，标上昂贵的价格，被送到大众面前。
