2022全球十大博物馆和文化场馆，谁将会进入你的旅行清单？

BIG 建筑事务所今年的博物馆新项目是对丹麦一座二战难民营的改造，营地中残存的医院建筑被 BIG 扩建为 1600 平米的“丹麦难民博物馆”，取名为“FLUGT”。

原有的建筑是两个狭长的长方体空间，建筑师在它们之间引入一个弯曲的“扭结”，不仅将两个独立空间贯穿起来，也增加了近 500 平米的面积。无论从空中俯瞰，还是站在地面观察，这个新加入的部分都是博物馆最亮眼的设计点。

弯曲的新空间用铜色钢材搭建，与老建筑的红砖墙融于一体，博物馆周边被绿植包围覆盖，建筑的暖色调与大自然的色彩也形成一种对比。庭院中心还有一个小镜池倒映着天空，整个 FLUGT – 丹麦难民博物馆呈现出静谧的氛围。

博物馆的北侧是原有的医院房间拆除墙壁后形成的展览空间，南侧有会议室、小的展陈空间、咖啡厅、办公区域等。

BIG 建筑事务所创始人 Bjarke Ingels 表示：“随着乌克兰战争难民的涌入，‘难民’主题再次成为热门话题。因此，我们创造了一个连接过去和现在的建筑环境，其中新建结构直接由它们与历史建筑的联系塑造。它将向游客传达当今世界面临的最大挑战之一：我们如何欢迎和关心被迫逃离的全球同胞。”

今年 7 月，设计师俞挺的美术馆新作“独白美术馆”在秦皇岛北戴河 SEATOPIA 公园绿地上落成开放，为当地又新增一座小众美术馆，一个艺术坐标。从空中俯瞰，这个三角形的空间由多个建筑体组合而成，长方形的舞蹈室、圆形的瑜伽室、椭圆形的剧场。

剧场是独白美术馆的门厅，一个阶梯式的极简灰色空间。屋顶设计了一个弧形天窗，让阳光或月光倾泻而下，设计师化用歌词“万物皆有罅隙，那是光照进来的地方”。

长方形的舞蹈室是一个明亮的白盒子，同时避免了窗外景致对练舞人的打扰，瑜伽室则有上下一体彩色玻璃外墙，二层空间与楼梯都悬吊在建筑内部。

设计师用中国水墨画的绘画手法绘制了独白美术馆，剧场是起笔，点是瑜伽室，枯笔是花墙，艺术长廊是游走的线条，白色的建筑代替笔墨画下这座独特的独白美术馆。

阿尔伯特·卡恩(Albert Kahn)是一位生活于 1860—1940 年间的贸易商人，他周游世界，留下了很多影像资料，对亚洲文化尤其是日本文化兴趣浓厚。因此，阿尔伯特·卡恩不仅请来日本园丁打造日式庭园，新的阿尔伯特·卡恩艺术博物馆也特别邀请了隈研吾建筑事务所进行修复翻新。

隈研吾在今年的不少新作中都呈现了不规则设计，阿尔伯特·卡恩艺术博物馆也不例外，建筑外立面采用了条状的不规则屏风，靠近路面的是信封形状的铝条，靠近日式花园的一侧是木条。建筑团队解释：“有时这两种材料会以渐变的方式混合。这为建筑物提供了一层生物表皮，在与不同的环境互动时，它能温和地适应这些环境。”

阿尔伯特·卡恩艺术博物馆的另一个重点概念元素是它重新诠释了日本建筑中常见的“中间空间”——緣側(えんがわ Engawa)，顾名思义，这个“中间空间”将日式庭园和博物馆建筑本身拉拢到一起，使建筑和景观融为一体。

年初落成的阿联酋迪拜未来博物馆无疑又为当地增添了新的地标，指环式的造型让这座未来博物馆在视觉上充满了未来感，分布在金属外立面的是不重复的阿拉伯艺术书法，传统的与未来感的东西重叠，未来博物馆非常特别，也被称为“世界最美博物馆”。事实上这座博物馆由三部分组成，环形建筑代表人类，底部的绿色山丘象征地球，建筑中空的部分是一种未来的想象。

虽然未来博物馆的造型很独特，它其实是一座高达 77 米的 7 层建筑，总面积 30548 平方米。博物馆内以白色为主，也装饰了大量的阿拉伯艺术书法，未来感从建筑外延伸到建筑内。

可持续性一直是未来博物馆设计的主要驱动力，通过使用被动式太阳能设计、低能耗和低水工程解决方案、能源和水的回收策略，以及从位于屋顶的场外太阳能农场建设综合可再生能源，未来博物馆通过全球先进的技术实现可持续的未来，提供了未来博物馆的发展方向。

鲍勃·迪伦中心(Bob Dylan Center)的开幕也是今年值得欢呼的一件事，鲍勃·迪伦本人表示他很高兴这些年来收藏的档案终于找到了归宿，比起博物馆，这里更是一个活生生的档案馆。

由同时专注于建筑和展览设计的美国 Olson Kundig 建筑事务所设计的鲍勃·迪伦中心直接将鲍勃·迪伦本人的形象呈现在拥有 100 年历史的老建筑墙体上，这里曾是一家造纸厂，如今全面讲述鲍勃·迪伦的故事。

捷克建筑事务所 CHYBIK + KRISTOF 今年在斯洛伐克的班斯卡-比斯特里察(Banská Bystrica)设计了一座闪闪发光的私人美术馆。这一地区过去以采矿、冶炼和铸币闻名，设计团队熟悉了地区历史后，用绿色的圆形铜砖覆盖建筑的外墙。美术馆正好处在广场中心点，靠近河岸，建筑倒映在水中，波光粼粼，形成对称的景致。

美术馆由多个柱状体组成，屋顶天窗为圆形展览空间提供自然光。与此同时，无障碍的屋顶也让游客可以欣赏到整个城市的风景。虽然这是一座私人美术馆，但将来也会为整个城市提供新的交流据点。

墨西哥尤卡坦半岛上普罗格雷索镇今年多了一座新的地质博物馆，这个建筑群将玛雅建筑的理念与当代建筑方法相结合，形成了多个结构、走廊、花园和喷泉，看起来像是一座海边的度假村。

普罗格雷索地质博物馆被设想为一个兼具博物馆功能的公共广场，博物馆位于广场的东南角，游人需要穿过喷泉、花园等才能到达。在这个建筑群里，随处可见三角形的立柱、天窗等装饰，光影在其中形成一道景观。

Bundanon 艺术博物馆和大桥特立独行地位于一座 160 米长、9 米宽的桥梁上，可以容纳 64 人住宿，也有咖啡厅等餐饮设施，每位游客可以在桥上住两晚，感受一览无余的风景。与此同时，艺术博物馆和收藏品商店在地下建筑中存放和展览。

这座博物馆大桥的设计在很大程度上和气候调节相关，桥梁部分横跨沟渠，能让自然水流流经此处，且具有防洪的基础作用。Bundanon 艺术博物馆和大桥也以净零为目标，太阳能发电、雨水收集存储、全部采用当地材料以及减少对化石燃料来源的依赖等行为都体现出它的环保决心。

格伦斯通博物馆(Glenstone Museum)是美国最大的私人当代艺术博物馆，位于马里兰州波托马克市，自然景观丰富。今年，格伦斯通博物馆增添了一座新馆，用于安放美国极简主义雕塑家理查德·塞拉(Richard Serra)的雕塑作品《Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure》。

新建成的展馆也和艺术家的艺术风格一样，造型简约，无太多修饰的混凝土建筑藏身于茂密的自然植物中间。建筑师托马斯·菲费(Thomas Phifer)表示建筑与艺术品的组合看起来如此简单、基础，实际上充满了思想。

位于纽约的理查德·吉尔德科学、教育和创新中心(The Richard Gilder Center for Science, Education, and Innovation)将在明年 2 月正式开门，它是美国自然历史博物馆的新计划，将推动所有年龄段的公共科学教育。

洞穴式的不规则中庭是这个中心的设计亮点，游客穿梭其中，就像在原始的自然中探索。建筑的外部也同样是不规则的设计，且与附近街区紧密相连。从概念上来说，理查德·吉尔德科学、教育和创新中心希望能体现“所有生命都是相互联系的”，这个新的公共科学教育中心值得所有年龄层的观众期待。