44岁男明星：我会少吃一点油

公众号新闻

2023-01-07 05:01

比起《流星花园》里的美作、前亚洲顶流 F4 成员，似乎 xVESSEL 主理人和“披荆斩棘”这两个标签更能代表现在的吴建豪。

2022年11月《披荆斩棘第二季》收官，吴建豪没有停下脚步。他不仅加入了新综艺《我们的滚烫人生》，还发布了新专辑《Take a Ride》国际中文版。从他2002年的首张个人专辑到现在，已有20年整。

这张专辑原计划在三年前上线，可因为膝盖受伤等原因只能延期发布。但延期后，他认识了新的制作人、写了几首新歌，重新定了专辑的基调。

以下，请跟着 Van Ness 吴建豪 take a ride。

GQLab 见到你还蛮惊讶的，虽然之前有看过节目，但你的确有在认真身材管理诶。因为本身是帅哥出道，所以更有偶像包袱吗？

吴建豪 我是会少吃油，多运动。不管多少岁，我都很喜欢每天运动流汗。如果今天实在没法运动了，楼下要是有个三温暖（桑拿）我也会去，也可以达到排汗的效果嘛。我倒不是全年365天自律控制饮食，度假时也会放纵一下，不会“虐待”自己的胃。

GQLab 有个面向帅哥的经典问题想问，你会担心自己的外形被关注太多，而忽略作品吗？

吴建豪 这个过程很难避免啦，毕竟出道是 F4，大家一直也是关注外表比较多。但没关系，我会好好珍惜的（笑）。还是会有人也很喜欢我的作品，我觉得就够了，在意那么多其他的事，也没用。

GQLab 可能到了现在，男艺人逃不开的一个话题就是油腻。“不在意其他的事”是你不油腻的秘诀吗？

吴建豪 哈哈哈，秘诀和身材管理一样是少吃一点油。只能说我的人生态度一直都是保持感恩和珍惜。我只想多了解、多包容、多原谅自己，然后多学习。

GQLab 威尔·杜兰特在《文明的故事》表示，在古希腊时期，练习某种乐器和公开辩论哲学问题一样重要。不如让我们从乐器聊起，你最近拥有的一件乐器是什么？

吴建豪 我最近买了一把 PRS 的吉他。看到它的时候我就很冲动，像一见钟情。它是一把通体白色的吉他，但木纹又是黑色，非常漂亮。

之前还买了一把 Fender，它给人的感觉又不同，像是从一棵完整的树上取下来。摸到吉他表面的木纹，就像在触摸和拥抱一棵树。我没有什么玩车或者别的收集癖，但我会想要花些钱来买吉他。吉他本身既是艺术品，它又可以长时间地陪伴着我一起做音乐，像朋友一样。

GQLab 所以你的“朋友”在新专辑里有出现吗？

吴建豪 有的，我带着它拍了《Take a Ride》MV。也有个小遗憾，最后一部分的拍摄，不小心“咣”地一下磕到了琴头。

GQLab 哎，听着就心疼……

吴建豪 是啊，但我也想得开。吉他如果只是当个摆设，它永远也不会受伤，一旦用起来，即使不磕碰也会有磨损。我会好好珍惜跟照顾它们，但在我心里，吉他的伤口不会影响它的价值，反而会成为一段我们共同的经历，就更像伙伴了。

GQLab 我看到你曾经提过，你很小就想成为一名唱跳歌手，当时是有什么契机吗？

吴建豪 我记得很清楚，当时在妈妈的房间里趴在地毯上看电视。那一场是1988年 Michael Jackson 在格莱美的 solo 表演。我看了有被震撼到。原来舞蹈真的可以像魔法一样，原来人类可以用肢体表达这么多情绪。我也想让自己的身体拥有这样的律动。所以一直到现在，我都没有停下练习舞蹈。

图片截取自b站

小时候我大姐也有组过团发唱片。她先认识黄立行、黄立成他们，带我在13岁也认识了他们。他们会跟着老师在舞蹈室练舞，我就躲在角落偷偷跟着练他们的街舞动作。一直这么练，练到觉得有一天，噢！我也可以做到。到20岁那会儿，我都已经组过了三四个不一样的组合（笑）。就是和朋友们一起玩一起跳，一起去参加舞蹈比赛，再累也好快乐。

GQLab 以前大家发实体专辑 CD，现在很多歌手是发数字专辑了。

吴建豪 我很喜欢实体专辑的带来的感觉。我自己会囤一堆 CD，再一张一张听完。小时候 CD 好贵啊，16美金一张。也因为贵，就很珍惜，会仔仔细细听每一首歌，会看歌词谁写的，编曲是谁，鼓手是谁……想要把整个 CD 里的所有东西都吸收消化掉。

我有韩国朋友之前给很多歌手写过歌。我16岁那年失恋了，就循环播放他做的一首情歌，虽然完全听不懂，但还是会被忧伤的旋律打动。我就在那个女生家门外，看着她的窗户，戴着耳机一直听那首歌，一边听一边叹气。现在想想还挺好笑的。

小时候不管是听到韩语歌还是日文歌，我会空耳记录这些不会的语言，按拼音写下来。导致到现在有的词我发音都是错的（笑）。但也就是从十几岁开始，我意识到自己已经好爱音乐了。

GQLab 刚才聊了很多音乐延伸出来的故事，我们说回《Take a Ride》这张专辑。我看到介绍里说，从音乐制作团队到录音场地，整个制作跨越了各个大洲。在不同的城市制作音乐，有什么不同的体验吗？

吴建豪 《Take a Ride》从名字开始就和旅程相关。第一站是在伦敦，跟伦敦的制作人是第一次试着合作音乐，本来就想做两首歌，结果不知不觉地就进入了创作状态，5天写了5首。

接着我们要回洛杉矶，就在海边小屋里一起工作。后来又去了日本京都、去冰岛看极光找灵感，后来去完泰国又回了纽约、上海。甚至还跑去非洲，不过没在那边录歌。因为在全世界每个地方天气不同、心境不同，文化、音乐类型也不一样，甚至连每个地方的音乐人气质、穿搭都各有特色。

GQLab 你刚才提到了不同的灵感来源，尤其它是从全球各种文化里汲取而来。这几天整张专辑我循环播放了很多次，歌曲却没有特别纷扰、花哨的感觉。

吴建豪 我自己没有特别注意这件事。我做专辑只有一个最朴素的目标，就是好听，也不会区分曲风或者类型。不会说我一定要包含 Rap、摇滚，一定要某些元素。我就是觉得这个音乐好，我就做出来给大家听。

GQLab 明白了。你在做歌的时候，有没有灵光一闪的时刻可以分享？

吴建豪 有诶。我们有一次无意间，突然拿起一个杯子敲了下，再看到屋子里有一把很旧的吉他，拿起来弹了一下，突然脑袋里就跳进来了跟我们想象中完全不一样的声音。会觉得好奇怪，我们就试着把这个奇怪的声音丢进歌里试试看。融进歌里之后就会把整个基调都带动起来。

再就是像社会上发生的事情抛向我，我看到、我感受到，就写进歌里。很多时刻就是在和朋友聊天，突然说了一句话，说完了这句突然意识到“哇这是一句歌词”，就把它展开做成了一首歌。我在《Chill》的副歌里说「Keep on that vibe don't ask why」，本来就是我们在一个特别 chill 的氛围里聊出来的。