中国色真的太美了！
春晚的《满庭芳·国色》，再次将中国色呈现在大众面前。不知道多少人和我一样，看到这些浸润在我们DNA里的中国色，激动得无以言表。
缱绻温柔的桃红，洁白素雅的凝脂，热烈绚烂的缃叶，冷静克制的群青，深沉稳重的沉香……
每一种中国色，不仅仅是一个色号，更代表了国人的独特气质，凝聚着中华民族文化之“魂”。
今天我们为大家带来的，就是来自春晚《满庭芳·国色》节目策划人郭浩老师的《中国传统色》系列图书。
一本介绍敦煌传统色，一本介绍故宫传统色，两本书在手，基本上将zui美的中国传统色都收罗其中了。
提起郭浩老师，很多朋友一定并不陌生了。
由他联手故宫打造的《故宫里的色彩美学》，自推出后就一直深受大众喜爱，上市仅7周就加印了6次，至今已发行超过50万册。
身边很多设计师朋友可以说是人手一本，堪称“中国色配色圣经”。
熟悉的老朋友都知道，这本《中国传统色·故宫里的色彩美学》已经向大家推荐过很多次了，但今天还是要再和大家说说它，因为真正的好书，说多少遍都不为过。
这本书的编辑郭浩老师，内容把控方面是真的不让读者失望。他翻阅近400种典籍，从十几万件故宫馆藏文物中，梳理出了完整的384种中国传统色。最关键的是，这384种传统色全部标注了CMYK和RGB色值，可作为设计、绘画相关重要参考书。就是基本上把整个故宫最好看的颜色，都容纳在了这本书里了。春晚节目中《国色》中提到的颜色，你都能在这本书中找到影踪。
歌词中的“缃[xiāng]叶”，在《中国传统色》书中就有详细介绍，翻开书才知道，这种嫩黄绿色早在汉代就已经得到命名。
“缃，桑也，如桑叶初生之色也。”这是东汉经学家，训诂学家刘熙在《释名》中写到的句子。生动的描绘了桑叶刚刚冒出新芽的嫩绿色为缃[xiāng]叶色。书中呈现了雍正年间的故宫文物淡黄釉瓶，分黄白、松花、缃叶、苍黄四色，其中就包括了缃叶色。国色歌词中的“朱颜酡”，也在《中国传统色》系列书中有记载。
这种像胭脂色一样的“朱颜酡”，其实是指女子饮醉后脸上泛起的红晕。传统色的作者在屈原所写的《招魂》中，看到这样的词句：“美人既醉，朱颜酡些。”诗仙李白也曾写道：“落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡。”寥寥几个字，刻画出了美人微醉的万种风情。在春晚一片火红的舞台之上，深沉的“银朱”色雍容华贵。
谁能想到这种深红色竟是出自药材名著《本草纲目》的记载？李时珍写到：“昔人谓水银出于丹砂，熔化还复为朱者，即此也。名亦由此。”要不是看过了《中国传统色》，很多人都不知道，原来“银”是水银，而“朱”则是熔化还复后显露的红色。由此也不得不感叹《中国传统色》系列书对于颜色的考究，甚至已经深入了中医药的历史长河中。这本书，足足包含了384种中国传统色，色彩之详实令人惊叹。这也侧面展示了编者的良苦用心，就是想将传统色之美统统展示给你看。每一页的颜色，都有非常浪漫的名字，每翻一页，不仅能够感受传统色本身的色彩之美，还能通过旁边的文字注释，感受到古人的浪漫。棠梨：是霜降中第二候，草木黄落之合色，《诗经·唐风·杕杜》咏“有杕之杜，其叶菁菁”。品月：是小雪中第二候，天气上升，地气下降之合色，杨慎《题周昉琼枝夜醉图》咏“宝枕垂云选梦，玉箫品月偷声”。这本书在编排上，还根据二十四节气、七十二物候，甄选了应时应节应色的96件故宫文物，以手绘方式复原、呈现文物被磨损的色彩，提取出令人惊艳的中国传统色色谱。此外，购买这本书，还赠送1套独立的二十四节气色卡，赋予每个节气专属颜色，精致小巧，方便欣赏把玩。
悠悠五千载，中国传统色浩如烟海，遍布于诗词、典籍、史书、佛经、服饰、器物、饮食中，这“来自祖先的高级感”，值得我们用一生去品味。在浩如烟海的书籍中，选择这样一套色彩之书，实在是不可多得，常读常新。
除了上面这本卖爆了的故宫篇，多年来在中国传统色行业深耕的郭浩老师，再次牵手1600多岁的敦煌，从37座洞窟、108幅敦煌壁画中，再次为大家带来了这本敦煌篇。不得不说，《中国传统色·敦煌里的色彩美学》延续了一如既往的诚意。要知道，这本书复现了37座洞窟、108幅敦煌壁画彩塑，这其中精心挑选的作品，跨越了自北凉起至元止的12段重要历史时期，可以说是把精华中的精华囊括其中了。里面的作品，涵括了佛像画、经变、佛教史迹画、供养人画像、传统神话与装饰图案等，呈现出历史与艺术的时空交集。仅有这些还不够！作者在每一幅配图旁边，还提炼了“敦煌色谱”，无论是专业设计师，还是用于日常生活都太实用了。书中以72例敦煌传统色搭配范式，按照时代顺序编制，不仅能感受敦煌色彩再度焕发的活力，也能直观展现不同时代的敦煌色彩变迁。前部分《如是我见》，主要忠于“客观摹写”，表现当时敦煌色彩的光影实相；翻开这部分，我们能看到的是岁月消磨后的色彩沉淀，穿过悠悠岁月，永恒的美仍能带给我们心灵震撼。以敦煌壁画概念色彩体系来抵消时间、光线对色彩的侵蚀，复原表现当初的敦煌色彩。经过复原后的壁画，记录的是千年前每个欢乐的瞬间，每个信仰的凝视，每个生灵的起舞，画师当时的审美，时代当时的色彩，历历在目。也就是通过这一本书，就能让你好像穿越时空，感受到敦煌色在岁月洗礼下的变化。书中附录了敦煌主要矿物颜料说明，每种矿物颜料都有照片图解。这部分内容对绘画专业尤其是壁画、岩彩专业的同学一定都大有帮助。让敦煌爱好者更惊喜的，当属书中附录的敦煌色谱和颜料样本总表了。要知道，矿物颜料呈现的敦煌颜色无法统计到穷尽，制作标准的敦煌色谱真的是困难重重，但为了让敦煌色能够更好地呈现，郭浩老师尽全力才让《敦煌色谱》得以呈现。《敦煌色谱》按照时代排序编制，借此也可以更直观感受不同时代的敦煌色彩变迁。此外，书中还有一张来自王子云的《敦煌千佛寺全景》图，这幅画画于1941-1943年，定格了敦煌莫高窟曾经真实的样貌，非常珍贵。绝美装帧，精湛镂空函套。烫印技术，真实模拟敦煌洞窟质感。考究刷边书封，设计仿制敦煌洞窟的理念，从外封的洞窟望见美人菩萨的悲悯。
并且这本书印刷由多次获誉“印刷界奥斯卡奖”的雅昌承印，进行专业色彩校对，全程印厂盯印，足见编者的良苦用心。无论是从阅读体验，还是美学知识、文化内涵，这本书都真的不可多得。买上一本放在家里，随时翻翻，也能带你走进敦煌，读懂敦煌，用上“敦煌色”。
