维米尔、高更、委拉斯开兹……这6本高分好书背后，竟然“藏”着6幅世界名画！

2023年，译文君的朋友们在“报复性看展”。

譬如最近上海博物馆的《从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展》，打开朋友圈，每天都能刷到这个展览里的世界名画。

好家伙，都2333年了，我居然还在“云看展”。

译文君突然想到，有哪些名著和世界名画之间颇有渊源呢？

于是，就有了今天这个主题书单：细数6部名著背后的6幅世界名画！

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的代表作之一。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女。

她侧首回身，双唇微启，恬静出尘，蓝色包头巾与粗布衣衫间闪烁着一枚珍珠耳环。

这位令世人情牵惊叹至今的画中人，唯微笑的蒙娜丽莎堪比。

她是谁？她是怎样走进维米尔的光影色彩中的？

《戴珍珠耳环的少女》，[荷兰]约翰内斯·维米尔 绘

美国作家特蕾西·薛瓦利埃为这幅名画构建了一个传奇世界，为300多年前荷兰台夫特地区的市井风俗、艺术家个人生活重新着色：

一个比蒙娜丽莎更神秘的少女，一对画中人无法拥有的美丽耳环，一则被世人追问与想象了几个世纪之久的遗谜。

艺术与世俗、暗黑与屈辱、隐忍与高洁的交叠对撞中，一个美丽的故事在画布光影间缓缓延展开来……

《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧作品。

父王被恶叔杀害，王位被篡，母后却委身于凶手，王子在复仇过程中只能装疯卖傻。

而奥菲利亚，既是哈姆雷特的恋人，也是王子的政敌、大臣波洛涅斯之女。

在父亲和恋人的对立世界中，奥菲利亚逐渐失去了理智。

恋人厌恶她、唾弃她，父亲和兄弟也不理解她、埋怨她。

最后，奥菲利亚编织了华丽花环、身着盛装，失足溺死在溪流里。

《奥菲利亚》，[英]约翰·埃弗里特·米莱斯 绘

拉斐尔前派代表人物约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲利亚》描绘了这个美丽女子人生的最后时刻。

为了忠实呈现溪流的景色，米莱斯找到一个完美的河岸，在那里工作了整整5个月。

至于扮演奥菲利亚的模特西黛尔，画家要求她穿上长裙，躺在放满温水的浴缸里，下面点着许多蜡烛来保温。

然而，米莱斯画得太入神，连蜡烛灭了也没注意，西黛尔因此着凉，患上了严重的肺炎。

顺便一提，西黛尔先是为拉斐尔前派的画家们担任模特，后来自己成为了拉斐尔前派的艺术家。

她是当时为数不多的女画家之一。

一个有稳定职业和美满的家庭的男子，“被魔鬼附了体”一般迷恋上绘画，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。

在巴黎，他忍受贫穷和饥饿的煎熬，为了寻找表现手法，精神也备受折磨。

最终，他离开文明世界，远走塔希提岛，终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。

在这里，他创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作，逝世之前却命令将他最后的杰作付之一炬……

天才作家毛姆通过这样一个“怪才”，探索了艺术的本质、个性与天才、艺术家与社会之间的矛盾等等引人深思的问题。

《月亮和六便士》以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，更增加了它的传奇色彩。

《沙滩上的塔希提女人》，[法]高更 绘

而高更的名画《沙滩上的塔希提女人》，似乎也印证了这一说法。

这幅画描绘岛上劳动妇女生活的一个场景，两个坐在海边沙滩的塔希提女人，给人一种平衡、庄严感。

在创作这幅画时，高更采用近于古埃及壁画的平涂手法，没有透视远近，充满“原始之美”。

《法国大革命物语》干净利落、简洁易懂地向读者展示了法国大革命的因果脉络。

从革命前夜的1788年到1794年雅各宾派倒台，6年间局势不断变化，各色人物你方唱罢我登场，充满戏剧性。

作者佐藤贤一在写作时，尽量让自己保持对历史事件“无法预见”的状态，以确保作者、读者、历史人物都“处于同一个历史时刻”，营造出一种强烈的临场感。

虽然以第三人称来写的，但作者力求贴近人物当下的想法、心情和立场：

强硬的米拉波会有疲惫软弱的时候，坚定的罗伯斯庇尔也曾犹豫自卑，才华横溢的德穆兰也羡慕过他人的果断——他们首先是“人”，其次才是革命家。

作者翻阅了大量书信、论文、演讲记录，在史实的基础上塑造了人物鲜明的个性。

《攻占巴士底狱》，[法]让-皮埃尔·乌埃尔 绘

而与这套作品相对应的，是名画《攻占巴士底狱》，记录了这场轰轰烈烈的革命运动中最激动人心的时刻。

尽管这座臭名昭著的监狱里被关押的犯人两只手都数得过来，但它仍然被视作是封建王权与腐朽制度的象征。

部分中学历史教材选用这幅画作为插图，让它具有很高的辨识度。

《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德的独幕剧，堪称唯美主义作品中的经典。

故事取材于莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅一事，这一典故被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深刻的内涵。

欲望的纠缠，畸恋的爆发，诡异的氛围，都被他在这短短的篇幅里发展到极致。

译文经典版《莎乐美》不仅收入了英国著名插画大师比亚兹莱为该书创作的多幅插图，还新增了法国象征主义大师古斯塔夫·莫罗有关莎乐美题材的经典画作《在希律王前舞蹈的莎乐美》。

《在希律王前舞蹈的莎乐美》，[法]古斯塔夫·莫罗 绘

古斯塔夫·莫罗的这幅作品当年刚刚展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。

画面里的莎乐美满身琳琅婀娜，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，营造出的神秘绚丽的气氛，为读者增添了一重别样审美体验。

法国哲学家福柯于1966年出版的经典著作《词与物》，扉页上收录了17世纪西班牙著名画家迭戈·委拉斯开兹的著名油画《宫娥》。

《词与物》的开头就是对这幅画的迷宫式解读，从画家、模特、画布、照片、观众之间错综复杂的关系展开，各人的视线、房间里的镜子乃至那块看不见的画布，都成了讨论的关键。

《宫娥》，[西班牙]委拉斯开兹 绘

正是从这幅世界名画开始，福柯展开了他那宏伟又复杂的哲学阐释，直指现代社会里主体的消失、主体与客体之间界限的消失。

不喜欢福柯的人会认为这是煞有介事的绕弯子，萨特就曾批判此书为“小资产阶级的最后壁垒”。

喜爱福柯的人则会沉迷于他的精巧论述，一路引向对自笛卡尔、康德以来200多年西方哲学传统的先验意识哲学和主体主义的批判。

（完）