诺兰御用配角，终于做了回大男主！

基里安·墨菲终于成为诺兰电影的主演了。

在《奥本海默》里，他将扮演奥本海默。

希望结束战争的迫切，对核武器的隐忧，人类未来的不确定，都写在了他的脸上。

如同打开了潘多拉的盒子，种种情愫，在奥本海默的眼神里，更在他不言的万绪中。

墨菲主演诺兰电影，是千呼万唤，也是众望所归。

这位诺兰的御用配角，很早就得到了诺兰的首肯。

但，主演这件事，之于墨菲却并不关键。

在他心里，人物才是第一位的。

主不主演的，没什么关系。

英伦演员

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2001年，基里安·墨菲主演的《迪厅孩童》上映。

他在片中他扮演了一个叫做Pig的男孩，他与自己的双胞胎姐姐一起犯罪，一起经受了性启蒙。

两人之间完美的平衡，在17岁生日之前被打破。过往和谐的生活一去不返。

很显然，这是一个隐喻性极强，需要演员具有内敛的爆发力的故事。

墨菲完美地完成了人物塑造，拿到了爱尔兰电影奖最佳男主角奖。

在这个奖项之前，墨菲常年混迹于舞台剧圈，不声不响，又默默成长。

和美国那些从小就笃定自己要吃表演这碗饭的演员不同，大多数英国演员是在偶然接触到表演后，才对表演产生兴趣的。

随后，才开始磨砺自己的演技。

也正是因为有着“旁逸斜出”的学习经历，他们的表演才不会流于油腻和程式化；他们才能从诸多演员中脱颖而出，成为最亮眼的那个——哪怕他们一直藏其锋芒，也无法遮掩光芒。

基里安·墨菲，就是这样的演员。

在走上表演这条路之前，他的志向是橄榄球运动员。

但无奈的是，督学爸爸和法语教师妈妈没有给他强壮的体魄，他只能选择去学法律。

学到大四那年，墨菲看了一场演出。舞台上形形色色的演员和道具，像是一道闪电击中了他。

霎时间，戏剧的魅力超过了法律。

他觉得自己，命中注定要成为演员。

这是大多数英伦演员的晋升路径——抛弃专业，进入剧团，闯荡银幕，横扫好莱坞。

对于英国演员为什么能横扫好莱坞，众说纷纭，没有定论。

但有一个细节，能成为人们理解的注脚。

好莱坞的那些男演员，出名之后就一定会走上绯闻与女友齐飞，代言和综艺共舞的局面。在他们赚大钱、赚快钱的同时，英国这群人正在为了自己的口音苦苦磨练。

假以时日，差距自然明显。

基里安·墨菲也一样。

舞台剧《迪厅孩童》让其走红，他开始了欧洲巡演。

为了剧团，他放弃了学业。这种生活在最开始让他有些害怕。他曾经说:“我不是什么好学生，我就要拿到学位了，但是我放弃了，这有些愚蠢”。

虽然墨菲在成名后也曾经尝试再去考下律师学位，但终究没能成功。

随后的几年时间里，墨菲随着剧团一起演出，不断地面对观众，不断地琢磨剧本，不断地雕琢人物。

虽然出了名，但一直仅限于舞台剧的小范围。

直到电影版《迪厅孩童》的横空出世，人们惊呼，又一个彼德·奥图被上帝送到了爱尔兰。

但看过原版话剧的人都知道，墨菲只是墨菲，他不是彼德·奥图；Pig这个角色，只属于他。

低估演技

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虽然出演了很多大片，但墨菲并不喜欢大片；虽然出演了“《黑暗骑士》三部曲”，但墨菲对超英电影并没有什么好感。

混迹于好莱坞，游离于好莱坞。

他一直用精湛的演技出演配角，经纪人和粉丝都希望他能出名，但似乎只有他自己对此并不上心。

这好像是一个关于大片和演技的悖论：

他有着足够的演技，但又不想出名，因此人们只能从只言片语中寻找关于他的段落；他身处名利场的中心，但又不愿被镁光灯闪瞎眼睛，因此人们只能在吉光片羽中寻找惊喜。

墨菲曾经说：“理想情况下，我一年只拍一部电影，其他时间，让我像个普通人那样活着。”

也正是因为如此，墨菲才会被认为是佛系配角，演技时常被低估。

为了出演《浴血黑帮》中的谢尔比，原本并不阳刚的墨菲，常年打卡健身房，他着重打造自己的三角肌，完美控制了自己的头肩比。

他说这是他所描绘过的最强硬的角色，也是与其本人反差最大的角色。

墨菲的本色是什么似乎没人知道，但阳刚，并不是他天生的底色。

《冥王星早餐》里，他扮演了一个异装癖男孩，那种毫无不适感的“娘”和“基”，为他拿下了金球奖的提名。

随后，墨菲饰演了一系列柔中带刚的角色。

《风吹麦浪》里，他扮演的达米安，深陷战争与亲情的泥潭，那种情感支离破碎，外表完好如初的质感，被墨菲诠释得非常到位。

《太阳浩劫》中，他饰演的物理学家卡帕在危机和难以抉择中，又有着坚毅的情绪。这种其中所传递出来的价值，不言而喻。

至于《盗梦空间》中的巨贾之子，则是在逼仄的空间内，寻找腾挪缓冲之地。他的优柔和寡断，是他情绪的外泄。而最终的“背弃”，或许是另一种成长的起点。

《类人猿行动》和《敦刻尔克》则能明显地展现出墨菲的演技。

前者里，墨菲的英勇是军人的本性；后者中，那个发抖失声的士兵，则是人类的本性。

同样的战争，不同的身份，墨菲给出了不一样的表演和塑造：

——变色龙式的演员这个名声，从此确定。

诺兰深知墨菲的水准，因此让他出演了《黑暗骑士》的稻草人。

墨菲的气质，在某种程度上更适合于谜语人。但稻草人在他的解读下，成为了一件易碎的艺术品——刀尖烈焰上的舞蹈，美与险并存。

眼镜的摘和戴，变成了人物面具的取和放：一个分裂的恶魔，就此诞生。

顶级演员对于面部肌肉的控制也是顶级的。在稻草人的身上，不难发现墨菲能够完美控制自己的表情。

那种矛盾的、变化的、甚至是奇绝的心理状态，在他脸上，充满了故事性。

也无外乎诺兰盛赞这位爱尔兰人：“是我们这个时代最伟大的舞台和银幕表演者”。

不做模仿者

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墨菲很难被定义，就如同他那不爱社交的性格。

他很少参加首映礼，若不是觉得不参加自己出演影片的首映式显得过于粗鲁；如果可以，他甚至连门都不愿出。

就像是一个隐士，墨菲也很少接受采访，或者是参加真人秀。

他最大的开销并不是消费奢侈品，而是买音响、买专辑与听音乐会。

他说，音乐是他生命中最重要的东西：“即便我不再组建摇滚乐队，但我依旧心向往之。作为一个演员，同事还拥有一支乐队，这意味着我永远不会被真诚以待”。

2004年，墨菲和认识了十余年的女朋友结婚。直到目前，他们依旧生活在都柏林，并且无意搬去好莱坞。

一个演员，越是鲜少露面，就越是能塑造人物；反过来，他展现自我越多，就越是无法令人信服。

墨菲似乎是演员中的异数，他比基努·里维斯更加避世。他的无法定义，似乎在证明，一个真正优秀的演员，是不需要去“参考”别人的。

曾经有英国电影杂志讨论过墨菲究竟是模仿哪一位前辈的表演，但没有结论。墨菲自己也说，自己并不是一个“副本”。他说：“大多数杂志都想找到一个榜样，然后把你定义一番。但我只想做出好的艺术”。

墨菲不在意自己所参演的是大片还是小片。他和那些拒绝大片，始终在独立电影里工作的演员不同。那些演员以拒绝好莱坞大片为荣，但墨菲却觉得，只要能塑造出合适的人物，又有合适的导演，“为什么不能去好莱坞？”

纵观墨菲所塑造的角色，大多数都是具有深切冲突感的人物。他们并不是传统意义上的“正派”；但距彻头彻尾的“反派”，又有着远方审美的距离感。

就像是《浴血黑帮》里的谢尔比，那个PTSD的黑帮大佬，在穷街陋巷的社会中，挣扎求生；他的血腥，来自于社会的毒打；他的冷酷，来自于对世情的洞察。

刀口舔血人红命硬，辉煌已是天注定——当墨菲以零度表演的姿态在第一季出场时，七年后第六季的故事，似乎已然写定。

墨菲曾经坦承，自己不喜欢正面角色，对他来说，没有什么反派：“人物就是戏剧，戏剧就是冲突。我在意的不是好和坏，而是坏人身上的矛盾、压力、纠葛。一切伟大的艺术，无论是电影还是小说，在我观念里，都是讲这些人故事的。谁要看什么好人一生平安啊”。

但这种选角方式，却遭到了电影记者的“误解”。有杂志称“墨菲只演那种怪胎”。墨菲看后一笑，但他终究还是没能忍住，噗嗤一笑。

他说：“没办法，他们没有这种想象力”。